Warhol, Pollock y otros espacios americanos
Una exposición que reúne la obra de Andy Warhol y Jackson Pollock junto a otros artistas estadounidenses del siglo XX para reflexionar sobre las nuevas estrategias espaciales en la pintura. Aunque tradicionalmente se les considera opuestos —Pollock como maestro de la abstracción y Warhol como cronista del mundo de masas—, la muestra revela afinidades profundas: ambos cuestionaron la relación entre figura y fondo, trabajaron con la repetición y la serialidad, y exploraron el espacio pictórico como un sistema de capas y ocultamientos. Sus propuestas, a medio camino entre lo abstracto y lo figurativo, también tienen un componente autobiográfico y transformaron la manera de mirar en el arte contemporáneo.
Picasso y Klee en la colección de Heinz Berggruen
Cincuenta obras maestras de Pablo Picasso y Paul Klee procedentes de la colección del marchante alemán Heinz Berggruen, hoy conservada en el Museum Berggruen de Berlín. Aunque Picasso y Klee fueron artistas de personalidades y estilos muy distintos, compartieron un espíritu experimental, estrategias de deformación y reducción formal, y una actitud transgresora frente a la realidad. La exposición propone un diálogo entre ambos a través de cuatro secciones temáticas —retratos y máscaras, lugares, cosas, arlequines y desnudos—, mostrando cómo sus lenguajes, aunque opuestos, resultaron igualmente revolucionarios y decisivos para el arte del siglo XX. Además, se incorporan obras de la colección Thyssen que subrayan la relación entre Berggruen y el museo madrileño.
