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:: pitágoras y luminón

imagen:: calber - (fragmento) La escuela de Atenas. Rafael Sanzio. 1509–1511. Fresco, Renacimiento italiano. Stanza della Segnatura, Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano. 


::allí donde los iniciados exploran no solo los números sino las señales, Pitágoras observó largamente a uno de sus discípulos amigos: Luminón. El maestro, célebre por haber formulado el teorema que unía para siempre geometría y cadencia, veía en él un reflejo vivo de sus propias paradojas: carisma y misterio, poder y duda.
—Tú has venido a iniciar caminos —le dijo Pitágoras—. Tu energía se adelanta a los demás, empuja, siembra ideas como quien abre senderos nuevos. Los otros te siguen sin que impongas, porque tu ejemplo convence. Pero cuida —añadió con voz grave—: cuando olvidas tu propio centro, puedes hacer que los demás dependan de ti… o depender tú de su mirada.
Luminón escuchaba en silencio. Por fuera, era curioso, poco amigo de rutinas, capaz de liderar proyectos y personas con entusiasmo casi infantil. Por dentro, sin embargo, vivía retirado en una cueva mental: su alma buscaba comprenderlo todo, desentrañar la verdad, observar antes de actuar. Esa mente brillante, analítica y espiritual lo hacía justo y leal, pero también podía encerrarlo en sombras mentales, culpas heredadas y un miedo persistente a no ser comprendido.
Pitágoras sonrió, como quien ve una figura geométrica incompleta.
—Tu poder es real —continuó—. La abundancia puede fluir a través de ti si te disciplinas y confías. Estás llamado a aceptar ayuda para ayudar a otros. Pero hay en ti un niño: cuando juega, crea y contagia alegría; cuando se hiere, se dispersa o se esconde. Escúchalo sin dejar que gobierne.
El maestro sabía que Luminón traía dones de nacimiento: la palabra que reúne, la capacidad de crear familia más allá de la sangre, el impulso de proteger y servir a la comunidad. En tiempos de crisis, era firme; en la vida cotidiana, amoroso y entregado. Sin embargo, su misión era aún mayor: elevar la conciencia colectiva, enseñar, construir vínculos duraderos y manifestar con cuidado aquello que nombraba, pues su voz tenía fuerza creadora.
—No has venido a brillar solo —concluyó Pitágoras—, sino a unir. No al aislamiento, sino a la comunidad. Comparte lo que sabes, medita para aquietar la mente, pon límites a tu dar y camina acompañado. Así tu destino encontrará proporción, como todo lo verdadero.
Esa noche, mientras las estrellas trazaban teoremas y reencantamientos, Luminón comprendió que su vida, como los números, pedía equilibrio: entre liderazgo y humildad, entre soledad y encuentro, entre pensar y vivir. Arthur Inclan / calber / TGG-JC

:: oel

imagen:: calber & Oel´s father

Estimadísimo señor Calber,

Mi nombre es Oel, soy muy joven todavía, pero ya muy feliz de conocer todo su mundo de creatividad. Le escribo desde Tepoztlán, un lugar lleno de colores y susurros que me inspiran a cada paso mientras repaso las páginas de su publicación. Cada página me revela, con una claridad asombrosa, la fuerza de su imaginación y la delicadeza con la que transforma ideas por amor al arte.

Qué alegría tan grande y desbordante haber conocido su obra a través de mi padre, quien es uno de sus mayores fans. Gracias a esa conexión tan especial he podido profundizar y valorarle con más generosidad. Ver cómo él celebra cada detalle de su trabajo me ha enseñado a mirar con otros ojos, a entender las capas de significado y a admirar el entusiasmo que pone en cada creación.

Quiero que sepa que su talento me inspira a soñar sin límites y a creer que la creatividad puede ser un camino de luz para muchos. Le envío todo mi ánimo y gratitud desde este rincón mágico de México; espero con ansias poder seguir aprendiendo de su obra, y, si es posible, poder compartir en el futuro más momentos de extrañeza, una total y fraterna conexión, comunión diría más bien. Con la más sincera admiración y deseo de más encuentros creativos,  mucho ánimo con su vida creativa.

El pequeño Oel

:: pegamento luz

imagen::moralzarzal

«Hacía tiempo que no lo pasaba tan bien. Muchas gracias, Moralzarzal, por ser ta buen anfitrión, por abrir las puertas de un refugio que no solo acoge, sino que crea. A los demás, por vuestra presencia, por ser parte del horizonte, uno que hemos creado entre todos, con risas y cánticos, como un jardín que florece en la memoria. Ayer volví a casa cansado, sí, pero con energías renovadas, como un río que ha encontrado un nuevo cauce, dispuesto a seguir fluyendo, a saltar sobre rocas y a crear nuevas corrientes en su camino. Una vida que aún no existe, un lienzo encontrado que hay que redibujar, una promesa de futuros que estamos empezando a construir, como maestros de lo que aún no ha sido, en la frontera del ahora y el porvenir. "Pegamento luz", un impulsor de la creación que necesitamos, fue una vez más el fuego que enciende la chispa, la fuerza que impulsa la llama. Pero también me di cuenta de que existe un “Curioca sin Jorge”, una sombra, un eco, una presencia que sigue viva en nuestro paisaje, somos navegantes que trazan su propio mapa en piscinas aún por explorar. Hemos creado una estepa, un mundo en el que la vida es una obra en construcción, donde cada día es un manglar. Érase una vez dos luces, en esa creación, en esa aventura, estamos aprendiendo a volar, ya tenemos una edad para lanzarnos a navegar y ser creadores de lo que está por existir» F. Mayordomo & Arthur Inclán


:: luciérganas III

Este es un ensayo: que va cayendo. Saber que las palabras no abarcan, sólo van a tientas. La narración es una cosa y otra el impulso. A qué tanta negatividad cuando sabemos que a la muerte vamos.
Hay belleza del otro lado. Un parpadeo para evitar la sequedad.
1 LA ACELERACIÓN HACIA LA LUZ
2 ESPACIOS INSTINTIVOS
3 OCURRENCIAS 
4 NOS QUEDAN PALABRAS
5 [ESTO NO ES UN CUADERNO] 
Hay palabras
que se re(h)usan
sin encontrar
su adecuada
combinación.
Que estas reconcentradas luciérnagas, destellos de una crónica sentimental, de alguna manera iluminen al dear sirchal, parte clave en este confesional proyecto. Todo mi agradecimiento y admiración, querido amigo. J.C.


:: luciérganas I

 


 





:: luciérganas II

imagen::calber

::cartas sutiles a un diseñador figurativo.

Dear sirchal, muchas gracias por ese encantador envío, me desperté y me hizo sonreír, esa luciérnaga abuela al sol collage, muy suyo. Le cuento como está el proceso edición. Si la idea esto que te envié este formato. El tema es que es cartón grueso y es complicada, la impresión encima, va a quedar algo minimalista, como el que vio ahí, porque es muy complicado imprimir el cartón grueso. Entonces, pero lo que queremos, he estado con ladylu y estamos viendo también lo del diseño del marca páginas con olor, y la idea es que se combinen y lo que nos gustaría es que, si a usted le parece bien, que aparezca como encarte, es decir dentro del libro pero que pueda funcionar de manera independiente, es decir si alguien quiere enmarcarlo y colgarlo como un conjunto. Está el librito, el marca páginas y su obra al interior en este collage ilustración que me encanta. Entonces iría con otro papel, más fino, más grueso, e independiente pero conectado al librito, por lo que estaría buenísimo si me lo envía como el grabado, sin el título abajo, o bueno las dos versiones a ver cual mejor, me gusta mucho esa idea de libro ilustrado, sirve mucho este collage, como una expansión del librito, lo lleva más allá. Entonces si puede enviarme ese pdf en las dos versiones Tal como está ahora, y la otra sin letras, nada más la pura imagen, que sea ese solesote, la luciérnaga jejej dominándolo todo como para que sea una especie como de grabado, bueno una impresión risográfica solita en su expansión luminosa, ¿como lo ve? querido sirchal muy emocionado, pues desde acá, le agradezco desde este sábado de puente, chilango. El L ya está encajado, creemos que esta semana no va a ser, el 24 hay luna llena, en cualquier momento, aries será seguramente ahí vamos informando, muy agradecido y con mucho ánimo para el encierro, por allá, seguimos, corazón expandido

Se le había olvidado cómo dormir, pero aprendió otra vez de su hijo recién nacido.


:: luciérganas I

Oh dear sirchal. aquí refuerzo nuestra permanente conexión. Hoy en día, que esperemos que ya las chinches las vencimos, entonces estamos contentos que tenemos ceremonia de bienvenida al nuevo miembro de la tribu, L, no sabemos la línea que me decanto, pero ya el destino dirá, estarás aquí presente en alma, con alguna de tus capitas del alma ya sabes en esta vena espiritual esotérica, dirás tú, muy de tercer mundo, con mucho amor y expansión energética, y también lúdica, que te llegue, que te llegue. Si ahora que escuchaste este mensaje también, una forma, te conectes o más bien generes acá presencia, que sabes que eres de las personas importantes en este momento, bueno, en la vida mía, en la nuestra, en la vida que ya está, saldrá a la luz muy pronto, el alumbramiento que se avecina. Oye y sí, fíjate que ayer estuve con el editor, con su visión ha hecho nuevas propuestas, reducirle todo el contenido etílico, o el eje etílico, pero está ahí de fondo, y sí esas imágenes que envías. 

imagen::calber


Oye me gustaría pedirte si me las puedes enviar sin título el título de Briago, seguramente ya va a cambiar, se me ocurrió un título de unas palabras que me dijo Jasmín, la vidente hace muchos años, bueno algunos años y decía eres como una luciérnagas que brilla a la luz del día, y ya está siendo de noche, pero me gusta como posible título: luciérnagas al sol jejejej, no sé me recuerda un poco la imágenes de Diógenes, tiene algo, me hace gracia la imagen, bueno xxxxx es muy serio. Ya sabes este juego, y mira también la propuesta de en medio estaba una luciérnaga. Estamos pensando la posibilidad de que quede una cajita, o en una propuesta de cartas en lugar de que sea el libro, quede en cartas que se puedan tirar como el tarot, ya sabes en este juego, lúdico, redundancia, ahí exotérico, o quizá también algo muy artesanal, muy concentrado, incluso minimal, a lo mejor esas imágenes abstractas pueden servir ahí para darle, para jugar, sería como también ehhhh jugar con ellas, como poner unos sellos, entre páginas, con dos tipos móviles, con el tipo de impresión antigua, ahí hay posibilidades, pero seguro tu grandísima aportación pueda enriquecer, no sé si haya portada o no. Si me envía estas imágenes así al desnudo podemos jugar con ellas, o cualquier cosa que se te ocurra, juguemos, juguemos y a ver, le voy contando como avanza.  Hoy brindo tu salud, con varios mezcalitos, como no, mucho ánimo en este nuevo periodo, no se si ya empezó tu enclaustramiento, estudio pero estaría buenísimo si en cualquier receso, bromeamos, cotorreamos y seguimos en el interminable juego nuestro, en el constante devenir aca de lo que es esta vida loca loca loca jejejej, hada sirchal, hasta pronto.

imagen::calber

Ay siryorch qué maravilla la vida. Ahora no es que esté enclaustrado es que estoy atravesando un corredor oscuro. Pero bueno no amarguemos su modo mezcal-feliz-soycreador, “No por desaparecer de la memoria importan poco” He leído su obra por tercera vez, de forma apresurada. Así de pronto: Lo veo más ordenado, más intuitivo. A más a más las cursivas de las citas clarifican. Me gusta el título, el juego de luz, la redundancia, más por más es más… Ya sabe que de poesía, a mí todo me parece maravilloso, no espere que me pronuncie demasiado, todo es metapoético. Antes de recibir su última comunicación pensé que podía readaptarlo, eliminando las connotaciones vitivinícolas, ir a la luz, al amarillo. Eliminaríamos los elementos que han desaparecido y se pueden incorporar otros. El motivo principal, el sátiro con la corona sería relevado. Se me ocurre así de pronto, la imagen de su abuela/s, pero muy referencial, genérica… ha sido una intuición random. Además el 10 sobre las abuelas tiene algo de la pintura-vida de Frida, las gemelas, la cama ortopédica. Pero ahora no sé… Mucha celebración desde el gris a la luz


imagen::calber

Años de dudas, de búsquedas, de preguntas, de fracasos, cobraron de improviso sentido, y entonces la visión de cómo tenía que escribir en el futuro se le impuso como una evidencia inmensa: vio que la oscuridad que siempre se había esforzado en rechazar era en realidad su mejor aliada y entrevió el mundo que debía crear para respirar. Se forjó allí en el final del muelle una especie de asociación indestructible entre las tinieblas y la luz de la conciencia, como un suspiro en medio de la tempestad y la noche. E. V-M.


:: godard

 
imagen::the others, una interpretación del sueño - calber/Srta Alcaraz 

« ¡Amigos!  Quiero compartirles un muy misterioso suceso, onírico, al que todavía no encuentro explicación, me dejó completamente en shock. Anoche soñé, que me encontraba con Jean-Luc Godard, de verdad. No es una invención, está fresco todavía el sueño, y lo cuento aquí, aunque sea de una manera desordenada. A bote pronto, sé que a Godard también le gustaba el tenis, de hecho un conocido grabó un tiempo con él, con otro amigo suyo, una película que nunca salió, donde lo filmaba jugando tenis, que preguntaban muchas cosas. Ojalá esa película se recupere, pero en el sueño me lo encontré, o más bien lo esperaba, lo esperábamos, con más gente, en un lugar indefinido, había una reja, y yo primero decía, uh qué voy a hablar con este señor, además con su fama de cascarrabias y toda su… construcción intelectual, dije me va a mandar a la mierda directamente, y no sé qué tengo que hacer y dije bueno, aquí ya está, vamos a charlar con él, y para mi sorpresa, cuando empezamos a hablar lo percibo muy afable, muy cercano el Sr. Godard, no con esa imagen de cascarrabias, que tan famoso lo hizo en sus últimos años, bastante receptivo. Y entro con mi mal francés también, a entablar la conversación, cambiamos de inglés a francés, iba con Martita caminando, después de cruzar una reja y mientras avanzamos, pregunta algo que yo no escucho bien, y me quedo callado y Marta me mira diciendo, contéstale, vamos, ¿no vas a contestar lo que dijo? Yo no había escuchado bien lo que me dijo, estaba todavía, muy abrumado por su presencia, y me dice, pues qué te pregunto, ¿cuál es tu película favorita? Ufff y yo decía, le diré, no le diré, va a parecer un alhajo fácil, una adulación, y sí, le dije que... que mi película favorita, con la que yo hice mis primeros exámenes, a los dieciocho años en México, era À bout de souffle, Al final de la escapada o Sin aliento. No me oía muy bien por mi mal francés, mi torpe francés, y finalmente sí, le decía que a mí esa película me había marcado muchísimo, que me seguía fascinando, por todo el arrojo que tuvo, romper con las convenciones, quería vivir esa atmósfera, no solo por la convenciones cinematográficas sino por ehhh, los personajes que había conseguido, el arrojo, la vitalidad que tenían, la frescura y... que esa era mi idea, de cuando, de antes de ir a Europa, de conocer Europa, que no había entrado en la escuela de cine en México, las primeras, cuando hice mis exámenes, cuando la puse como mi película favorita, pero que esa era mí idea de cuando fuera a Europa, entrar en una atmósfera como la que retrataba en esa película, me decía que al final no lo había encontrado, tal, de esa manera, tal así, pero que otras cosas había encontrado en mi viaje. Y sí hablamos de la juventud, del arrojo, de la Naïvité, de la inocencia, y me dijo que sí, que las cosas cambiaban con el tiempo, y que no era fácil sortear la amargura. Y sí reconocía que muchas veces mejoraba, en un libro de Bill Méndez de fotos donde él aparecía, y decía qué, unas fotos que le había hecho a Godard, reconocía a la persona más triste que había fotografiado en ese momento pero luego él me decía que se pasaba por etapas, se libraban, no había maneras de sortear la amargura . Y lo más sorprendente, me dijo que estaba ahora mismo en un proyecto que se llamaba “Dioses del universo” que era herencia de su abuela, con material, no sé si de archivo, material que había recibido de alguna forma de su abuela y que me quería hacer partícipe de esa película, que si quisiera seguirlo, acompañarlo eheheh, en esa nueva película. Me quedaba yo también en shock con semejante oferta. Y pensaba que ¡qué honor! solo puedo decir que me siento honradísimo ante esto. Ehhh en ese momento me despierto, con la imagen todavía muy vívida de ese encuentro, porque también en momentos sentía y decía, oye pues, sentía hasta vergüenza, decía oye ¿pero para qué lo invité? ¿cuál fue el motivo de convocarlo? ¿de esa cita? y… con lo único que daba a ver es que sólo estaba, quería, tenía ganas de charlar con él, que el encuentro saliera también de una manera impredecible, que no había sido tampoco tan programada, que yo no recordaba tampoco llamarlo directamente, pero shhhh agradecía mucho ese encuentro. Y cuando despierto le digo, ¡Martita acabo de tener un sueño increíblemente poderoso y vivo! y es que mis conversaciones, tuve una conversación con Godard, con él yo nunca había soñado en la vida, y me dice: “acaba, acabo de leer que acaba de morir. Uhahahhah, de verdad que yo no había leído nada de eso, y esto no es ficción, no es una narración así de obituario inventado, acaba de ocurrir y lo comparto con ustedes. ¿Tienen ustedes alguna interpretación? ¡Los abrazo! en este martes en homenaje al grandísimo Godard».
 
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:: hemos compartido juntos, tus fracasos y tus triunfos y sólo fui tu secretaria, como diría mi amiga Amaya. Solo soy la Srta. Alcaraz, secretaria del grandísimo Godard, bueno del grandísimo “cachorro” de Godard. Y claro, como toda secretaria tiene que estar “ready” 24/7, así que en la madrugada oscura mi jefe me envía un audio soñoliento, que aquí entre nosotros, no hace más que insistir en que “no es una invención”, y me pide, que por favor lo transcriba y le de una interpretación. Así sin anestesia, me pongo a ello. Porque claro, él no encuentra el momento para elaborar ese texto-extracción del audio “cándido”, porque él es un dios de la neo nouvelle vague, con su acidez crítica y su reacción a las estructuras presentes del cine de masas, y no puede perder tiempo en cosas pedestres. Ni corta ni perezosa le envié el audio a un tipo que hace collages a ver si él me podía ayudar mientras yo ponía sobre papel el material cinematográfico. Todo se ha hecho de forma simultánea, como buena secretaria, hago también de terapeuta, vidente, anestesista, atrapa sueños, correctora, proveedora de sustancias, aduladora, observadora de documentales, videoclips, cortometrajes, supuestas obras geniales, en blanco y negro que te provocan siesta. Pero bueno así es el trabajo de una… te ayudé a subir peldaños y entre copa y copa me hice necesaria. Y al negarme a ser amable me ignoraste y sólo fui tu secretaria. _ Srta. Alcaraz, Secretaria.
 

:: cartas de artistas

image::calber. Inspirada en la carta que escribió Jung a Sir Charles, en el día de ayer, cumpleaños de aquel.

«Cartas de artistas» de la colección de Anne-Marie Springer en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Esta propuesta permite al espectador acercarse a los autores de las cartas y a sus creaciones desde lo íntimo. Así se comunicaba Carl Gustav Jung el 1 de septiembre con Sir Charles Wheatstone, justo el día de su cumpleaños. En las primera misiva, Jung le comparte su fascinación por un viaje de hongos y le describe una bella escena en albercada calurosa, después de unas intensas vacaciones por medio mundo. En una segunda carta Jung responde a Sir Charles sobre una consulta sobre temas más cotidianos de especulaciones estéticas y profesionales. Estas cartas nos sumergen en la vida de los protagonistas de la historia de los dos últimos siglos y resuenan en las obras del museo, propiciando un enriquecedor cruce de ideas, palabras, caligrafía y collages que invitan a mirar las obras de arte de otra manera.

«Oh dear Sir Charles, que alegría siempre recibir tus mensajes. Muy potente, muy bello ese viaje de hongos, combinado con viaje con amigos, sí muy bello, muy reveladora. La verdad es que conmigo se portaron muy bien, la fuerza del divino femenino “ongera”, ¡qué maravilla!. En conexión con los otros, con el todo, con el interior también, yendo por diferentes zonas, muy bien ese viaje. También en un lugar muy bonito. Rio H se llama el lugar, por ahí, muy bello, unas cabañitas, muy frío. Rio H, mucha neblina, muy misterioso, pero muy bello el pueblo, tiene su cooperativa también, donde hacen textiles. Lo pasamos muy bien con amigos y ayer festejo de mi cumpleaños en albercada calurosa, muy disfrutable también. Cervezas, ya te imaginarás, se puso muy bueno. Y mañana seguimos de expedición. Ahí te he mandado algunas fotos, creo, de nuestra casita en el bosque que compartimos con otro par de amigos, una pareja de amigos, eh y a seguirle en la exploración».

«Oye de lo que me preguntas, consulté a la señorita S. W. tampoco sabe. Yo no tengo mucha idea. Quién a lo mejor, le preguntaré a Emilie Preiswerk, aunque también, no sé la señorita S. W. le preguntará a Paul Achilles, le hizo un poco, un logo suyo, se lo hizo una amiga. Pero no te quiero llevar por ahí, por sendero equivocado. A lo mejor, por ahí, tú en tus conocidos… Voy a hacer algunas consultas, y te digo, pero sé que vales mucho, vale mucho lo que haces.  A veces muy por encima de lo que algunos hemos podido pagar. Esperemos que podamos pagarte la próxima chamba, que sea muy pronto, como te mereces, como corresponde. Bueno te envío un fuerte abrazo y por ahí hacemos conexión prontamente, pa´ponernos al día. Que vaya muy bien esa vuelta al verano, después de tus intensas vacaciones por medio mundo. Nosotros estamos en lugares muy parecidos ahora eh, te hubieran servido algunas fotos, a ver si alguna te envío, pa´que digas, por fin he llegado, se acabó parece, ¿o va a seguir? Ya veremos, ya me dirás. Un abrazote, y hasta pronto. J
».



:: stickers

_ el símil
Hace referencia a lo semejante, la producción de una idea viva y eficaz de una cosa relacionándola con otra expresa. En una cultura de símbolos creamos stickers para comparar. El “selfie que vomita” representa la reacción de asco y la apatía hacia la realidad que nos toca vivir. Pero también es una reacción a lo contrario, hacia aquello que es demasiado adorable para ser soportado. Veo símiles por todas partes, I just want to throw up!!!


imagen::calber (to dear jorge usador de stickers en el confinamiento)

_ símil 1
“La náusea” de Sartre cuenta como la vida del hombre está vacía, y en el momento en que  se da cuenta, su existencia se convierte en absurda, y le asquea. Escrita en el período entre 1936 y 1938, tras la etapa en la que el autor vio la ascensión del nazismo en Alemania y la crisis moral de una sociedad francesa, ciega a las amenazas del totalitarismo y a la cercanía de una guerra que destruiría el continente.

_ símil 2
«Lo esencial es la contingencia. Quiero decir que la existencia no es la necesidad. Existir es estar ahí simplemente. Los existentes aparecen, se dejan encontrar, pero nunca es posible deducirlos. Ningún ser necesario puede explicar la existencia, la contingencia no es una máscara, es lo absoluto» _ Antoine Roquentin

_ símil 3
Tras unos años de amistad, Sartre y Camus se distanciaron a partir de una crítica negativa de la obra "El hombre rebelde" de Camus. Y también: «¿Me despertaré dentro de algunos meses, dentro de algunos años, roto, decepcionado, en medio de nuevas ruinas? Quisiera ver claro en mí antes de que sea demasiado tarde» _ Jean-Paul Sartre  “La nausea”

:: idea suelta ANIVERSARIO

imagen::calber
“Landscape as an attitude, homenaje a Camnitzer 2019”


Aprovechando el PRIMER ANIVERSARIO de #ideasuelta, voy a intentar analizar este proyecto que nació sin muchas pretensiones pero está creciendo exponencialmente. Lo haré esta vez sin metáforas ni misterios para facilitar la vida a mi ya confundida audiencia: Una nueva cabecera en tonos celestes, que va a deslumbrar, anuncia esta etapa de #ideasuelta como “el otro bloj de calber”. ¿Qué significa esto? Contestaré con las palabras del gran realizador y escritor Jorge Curioca, requerido a tal efecto para un análisis-volcán desde el otro lado del Atlántico: «Me parece un muy buen laboratorio #ideasuelta para lo que luego se manifiesta como teoría o ley en “lo último, por amor al arte”; que no se pierda lo que desciende del plano astral a la suya prolífica cabeza. A veces quizá es mejor concentrar lo que se exhibe, pero si la lava tiene que salir sin contenciones, que salga y bañe al mundo  con fuego purificador». Así que, esto es #ideasuelta, un container para gente que anda siempre liada, que se aburre, que está de vuelta de todo: 1 imagen + 1 titular y una breve intro sobre actualidad y fantasía, diariamente y aquí va lo importante, sin grandes pretensiones, con una elaboración “naif” tanto en la forma como en el fondo. A propósito, rescato la reseña de la obra de Luis Camnitzer, que intento homenajear cuarenta años después, en la que el propio artista se retrata como “receptáculo del contenido de la propia obra de arte”. De esta manera “calber” se convierte en una cavidad que contiene, esta vez, una sustancia a la que llamo “el otro bloj” que transcurre de forma paralela a "por amor al arte”. Solo si haces clic en la imagen superior derecha, entras en él. Y como está tomando una dimensión que se me escapa, he decidido remozarlo para compartir en las redes, de vez en cuando. #ideasuelta crece y nos hace mundialmente felices!

 
Landscape as an attitude 1979
©Luis Camnitzer.


En este aniversario trato de homenajear la obra de Camnitzer “Landscape as an attitude” un autorretrato del artista, donde se representa con un primer plano de su rostro, el cual sustenta pequeños elementos. Esta obra encarna la actitud del artista, como receptáculo omnipotente del contenido de la obra de arte, un agente controlador de los elementos que la conforman. Evoca el paisaje como una categoría en donde se organizan sus unidades básicas. Luis Camnitzer (6 de noviembre de 1937, Lübeck) es un pintor, artista y poeta visual uruguayo nacido en Alemania y residente en Estados Unidos desde 1964. Hace un año mostró en el Reina Sofía una retrospectiva “Lección de historia del arte”. Donde se dio una visión global y contextualizada de su multifacética propuesta desarrollada a lo largo de casi sesenta años. Como ensayista, crítico de arte, comisario, pedagogo, conferenciante, creador de objetos, acciones o composiciones musicales, Camnitzer se centra en la capacidad transformadora del arte, al que considera en esencia un producto de la reflexión.

En una de sus instalaciones pedía a través de diversos mensajes que el público interactuara dibujando, por ejemplo: dibujar lo que separa pensamiento de ilusión y hacerlo, eso sí, “con la mayor precisión posible. Yo estuve allí y dibujé mi "cabrallo" con lápices mellados. Lo que contemplé fue uno de los gérmenes de este proyecto y por ello hago a
Camnitzer su padrino. Mi primera entrada en #ideasuelta, hace ahora un año fue una foto de aquella exposición titulada: “This is a mirror you are a written sentence” Por aquel entonces este mensaje condensaba lo que quería hacer con este experimento de fotos y titulares, “este es un espejo, tú eres una frase escrita”. Si has llegado leyendo hasta aquí no debo decir nada más, adoro tu inteligencia, esto es lo que celebro en este primer año: El paisaje como actitud, “el otro bloj” como receptáculo de contenidos o container de ideas que descienden de la cabeza sin control…fuego purificador…felices ideas sueltas!!!

:: goris

Diseño Poster:: calber

Sinopsis. Goris trata sobre el Nuevo Sistema de Justicia Penal en México.  Es la historia de una mujer impresionante, Rosa Julia, originaria de la sierra de Guerrero estuvo encarcelada de manera injusta por tráfico de drogas durante trece años. A pesar de que en la cárcel sufrió muchos abusos Goris nos cuenta su proceso de superación. En prisión aprendió a leer y a escribir, y descubrió el teatro. A día de hoy se dedica al teatro penitenciario en diferentes cárceles mexicanas. Vive acercando a presos al arte.
Director, guionista: Jorge Curioca 
Productora: Marta Nuñez Puerto
Protagonista: Rosa Julia Levya Martínez
Actores: Jorge Correa, Ariadna Camacho
Año  2018
País México
Duración :18 min.
+ sobre Goris

Imagen::Paco Woolrich. “Pelu La latina” Krakovia 2004
***** MÁS ******selfies****** aquí

Lo más importante en la biografía de Jorge Curioca es que es un hombre extraordinario, un imán, un cuerpo de luz. Pero hay que contar más cosas, nació en la Ciudad de México, en 1977. Estudió cine en Europa. Es director, escritor y fundador de la compañía Río Lejos. Obtuvo el primer premio de Creatividad Audiovisual en el Certamen Encuentros Navarra 2005 por el cortometraje “Insomnes”. Fundó la productora Dedo Gordo. Ha dirigido numerosos audiovisuales en varios continentes. Lo conocí en Polonia rodando “Krakovia cambió mi vida” donde se desplazó un equipo internacional (Paco Woolrich, Joanna Laszczak, Fernando Mayordomo, Nicolás Chivite Cebolla, Paulina, Nerea…). De ahí surgieron fantásticas criaturas audiovisuales: “Horacio 2008”, “Emilia 2009”. Este director cuenta con una dilatada carrera y cada una de sus piezas emana súper belleza depurada. Hemos coincidido en varios proyectos: ”Vortex” Soneros son “Lotería”. El año pasado el destino nos volvió a reunir, de la mano de la productora jerezana Marta Núñez Puerto en el documental “Goris” que ha encantado a quien lo ha visto. Como la protagonista, Jorge Curioca descubrió el Arte en un lugar recóndito e intenta acercárnoslo con sigilo, todo para que sus seguidores consigamos la libertad.

:: soneros son

imagen: calber

DOCUMENTAL: soneros son / Jorge Curioca / México / 95 min / 2016

Un grupo mexicano de músicos de son se reencuentra en un concierto de La Mata del Son diez años después de no tocar juntos. El viaje de búsqueda de estos músicos para invitarlos al concierto nos lleva a conocer su forma de vida, su música y la de otros soneros cercanos. Un retrato de familia, una historia colectiva de herencias, migraciones, carencias y excesos, lleno de vitalidad y de sentido del humor. 

> Tráiler "Soneros son" (dir. Jorge Curioca)
> Cartel (diseñado por calber)
> Documental seleccionado para la 11va. edición de Ambulante 2016

:: libretas



imagen:calber


La poesía de Jorge Curioca es silente y exige por ello un lector entregado. Los poemas pequeños, desnudos se esconden en el blanco del papel de la libreta. En una primera lectura podría pensarse que el poeta intenta plasmar simplemente el instante, pero si uno se detiene, el texto deforma la realidad, enfatizando lo sentido más que la descripción objetiva de los hechos. Y sorprende "el tiempo" que parece plasmado en el silencio desde el principio: El cuerpo / pesa menos // cada vez // aligera más // el //  tiempo.

Como entradas de un calendario elíptco, este poemario, que atraviesa casi una década de una biografía (2001-2010), es una pieza de destellos con referencias temporales concretas: Noche en San Mateo, tenemos la luz como reflejo. Y echa mano de la metapoesía para decir que no hay poesía: hacer un poema que suene como el mar y no decir "rumor de olas. Para hacer que  surja la magia. Parece que el yo poético no se propuso escribir un diario sino que el libro está compuesto de retazos liberados de un periodo de pérdidas o de vida gris: porque la grisura / no nos daba / íbamos / de ventana a / ventana. Y sin embargo, todo nos recuerda a un verdadero diario en el que cada estrofa es una vivencia de luz.

El poeta nos machaca con fechas y lugares, distribuidos en específicas libretas. Lo que sucede en cada una se desvela a través de los colores. La conciencia de un yo iluminado o ciego. El blanco, el negro, el rojo y la luz, como renuncia al impresionismo: la luz que así misma se apaga. Un haz de historias larvadas se repiten y merodean la luminosidad, a la manera en que alberti se refería al color: A ti, armónica lengua, cielo abierto, | descompasado dios, orden, concierto, | raudo relieve, lisa investidura.  Y otra vez alusiones coloristas de un paisaje transformado: Un sol anaranjado de cinco de la tarde | Bienestar. | Una ventana abierta. | Un cielo azúl pálido y pájaros blancos en forma de flecha.

Y entre libreta y libreta se advierte que Jorge Curioca se esconde otros poemarios, a veces incluso oculta lo mejor de la historia. Parece ensayar, preparar una novela, jugar con los propios recuerdos del que lee. Martillea su cerebro, repite, le escribe al oído lo que observa: Vi un velero blanco que se perdía entre los reflejos blancos del mar. Y quieres vivirlo otra vez. 

Zarlos Ortíz

Jorge Curioca
Mexico D.F. Filodecaballos, 2013