:: fridas

imagen:: “Fridarán & Fridaesper” by calber
 

::como si fuera una ilusión óptica, Frida se desdobla en esta obra mostrando una imagen de la compleja dualidad de la influencer en que se ha convertido. La Frida Villarán y la Frida Lesper conviven en un mismo tiempo y espacio en el cual, la obra del artista y el artista en sí mismo convergen en un mundo onírico. Fridarán & Fridaesper es un doble autorretrato en el que dos youtubers comparten el mismo asiento y sus rostros duplicados se muestran implacables desmontando determinadas corrientes artísticas con corazón. 

 

 

imagen::Paco Peregrín en el homenage a Aute de la SGAE. Mayo 2022

Nos volvemos a encontrar en mayo, en la exposición AUTERIAS. En la Sociedad General de Autores y Editores. Un encuentro emotivo en el que AGV pudo evocar algunos de los momentos que pasó con el gran Aute. A continuación, se sirvió un vino español en el jardín Ana Dioslado, todo se convirtió en una fiesta de vanidades y paradojas, mientras Antonio y Paco Peregrín perseguían a Massiel, yo les perseguía a ellos. Terminamos encontrándonos todos en la “belleza” del maestro y en el vino.

Ahora Antonio García Villarán vuelve a Madrid. Esta vez presenta su primera exposición individual, Vanagloria en el espacio White Lab. El influencer ha conseguido fidelizar a más de un millón de seguidores en YouTube con vídeos sobre arte. Contará con la presencia de la insigne crítica de arte mexicana Avelina Lesper, todo un pack para que tiemblen “algunas corrientes artísticas”. Desde su etapa de cangrejo poético hasta los últimos NFTs ultramodernos, su peculiar punto de vista sobre los cánones establecidos mantiene a sus followers pegados a su producción. A pesar de tanto éxito, Antonio es muy cercano, me pidió amablemente que le enviara el #selfie a través de las redes y aquí estamos. 

 

***** MÁS ******selfies****** aquí

:: ARCO 2021 -- TOP 20

imagen::calber

 

“Voy a perrear un poquito sola”. ARCO es cada vez más una charca parecida a Instagram. Pero lo pasas tan bien allí, es tan entretenido. Si disfrutas de lo lindo con el postureo del arte, este es el lugar. Ahí está toda la modernidad, te devuelve a la facultad, a la ilusión, a la escuela de arte, en especial, en los días para profesionales, puedes encontrarte con los Rolling Stones del arte colgando un último cuadro, puliendo una superficie o grabando “stories”. Ólvidate de la crisis del mercado del arte, de las estrategias de marketing de galeristas, del arte decorativo, del "hamparte". Pasa de que el arte contemporáneo ha muerto y disfruta de la fantástica fiesta, que diría Raffaella.

 A ARCOmadrid 2021 se le ensanchan los pasillos, los espacios en blanco y las obras crecen, se celebra con un aforo reducido a la mitad, cumpliendo con todas las medidas de seguridad por el coronavirus. Participan 130 galerías de 26 países. Una cosita, las mujeres también crecen, antes de dar mi lista de los 20 seleccionados (habría que decir seleccionadas, porque son mayoría) Parece que este equilibrio es un empeño de la dirección de Arco para que las artistas sigan creciendo. Esta edición y la próxima contarán con la  sección “Proyectos de Artistas”, unas espacias diferenciadas que muestran obras realizadas por creadoras. Dicen los más críticos que el rollo “progre” satura el ambiente” pero esto es una maldad, no es más que el reflejo de la sociedad, o de las redes sociales, el Arte está con los tiempos.

Cosas que han pasado, vinieron los reyes, encumbraron a unos cuantos parándose frente a sus obras. Dos damas de pelo rojo hicieron acto de presencia, Concha y Juana que retrasa su homenaje por seguridad. Este año no estuvo villarán, ni franco, ha faltado algún escándalo, pero los telediarios siempre encuentran alguna pieza para ridiculizar. No es verdad que ARCO esté lejos de la emoción. En ARCO también hay arte y artistas que sienten y que pasan de los “me gusta” y de los bitcoins. ARCO es una maravilla, una charca, este año refrescante, de lodo, de de luz y de color en la que los seres creativos gozan un año más. 

 

ARCO CALBER TOP 20

Magda Bolumar
Sin título, 1962
Collage de papeles, tinta e hilos sobre cartulina
firmado y fechado, 21x21,5cem
PVP: 2500€

> GALERIA MARC DOMENECH

Marta Barrenechea.
Habitación 3, 2021.
Bordado y óleo sobre lino.
33 x 33 cm

> RAFAEL HERNANDO

Mar Arza
Armario de aristas. 2020.
Textos recortados sobre estantería-vitrina de DM.
160 x 222.5 x 27 cm. Detalle


> RocioSantaCruz

Gonzalo Elvira
Neuquén, Patagonia, 1971
Bauhaus 1919, modelo para armar 2021
Tinta sobre papel. 44 retratos de 50 x 35 cm cada uno

> RocioSantaCruz

Isabel Villar
Media mujer en campo violeta, 1983
Cuatro pastoras y cuatro ovejas
100x100cm

> Galería Fernández-Braso

Alicia Framis
THE UNEXPECTED IS HERE 2021
Tela airbag, boli bic.
120x120 cm

> galeria horrach moyá

Laibach Kunst
Multiplied Steelworker and a Stag, 1982/2020
mixed media installation (posters, painting)
252x297cm

> P74 Gallery

Felipe Mújica
How to speak Psychedelic, 2019-2020
DIE ECKE (Santiago de Chile)

Joan Sebastián
Captura (Mladen Stilinovic 1 y 2) 2019
Grafito sobre papel
50x70 cm

> Única

Chingsum Jessye Luk
Loss (Paris, 03.02.-26.07.2020 / 8,638 strands / 308,296 cm). 2020
Pelo sobre almohada usada

> setespaidart

Bel Fullana
Cyber Angel Miau (2021)
Oil and spray on canvas
179 x 151 cm

> Fran Reus

 

Marinella Senatore

Daniela Ortiz
Papapatriarchy 1, 2020
20 paneles de pintura al óleo sobre madera
204x180 cm.

> Angels Barcelona

 

Marc Desgrandchamps
Barcelona, 2018-1019
Ink, gouache and collage on paper
20x29 cm

> Galerie Lelong & Co.

> the pill

 

Jaime Hayón

Serie de 4 litografías
“Sin título, 2021
70x50 cm
1500€ + IVA + marca (cada una)

> Polígrafa Obra Gráfica

Anna Hulapova
Woman with an Iron, 2020
cemento, meta y grafito
 
> Pedro Cera

Sara Ramo

Untitled, 2021
Collage
5 7/10 × 8 1/10 in
14.6 × 20.7 cm

> Travesia Cuatro

 

Karina Skwirsky
(1969, Guayaquil, Ecuador)
Serie: Ingapirka. Geometría sagrada 2021
Impresión y Collage

> Ponce-Robles

 

Ricardo Calero
MEMORIA DEL TAUNUS 4. Primavera 2007
Serie: _ Memora della Natura
Fotografía y dibujos sobre papel de hojas desprendidas, *tiempo, luz y naturaleza del lugar.

> Ponce-Robles

:: confinamiento

:: Informe sobre dos semanas de confinamiento, emitido por mi terapeuta. En situaciones normales no hago público este tipo de documentación, pero en “Estado de alarma” he considerado que tiene gran interés social para otros artistas/pacientes en mi situación. “Hagamos de el confinamiento una oportunidad”.

 

images::calber (1)*

::confinamiento/semana_TPdeC.1

Querido calber, como ya te ha informado el departamento de metodología y dada la coyuntura actual, desde esta semana y a hasta que no se pueda volver a las terapias presenciales, estarás recluido dentro de unos límites, estaremos trabajando a través de la plataforma. Este imprevisto no va a conseguir que bajemos nuestro ritmo de sesiones, no puedes permitírtelo, por lo que te animo a que participéis activamente. Voy a poner todo de mi parte para que sigas teniendo la misma calidad y el mismo material para cada terapia y que todas tu inquietudes neurastenicas sean resueltas.

Contestaré a todas y cada una de tus preguntas por escrito y si, aun así, no quedas conforme, disponemos de otros medios como audios, vídeos, presentaciones… por lo que no te prives de seguir pidiendo ayuda si algo no queda claro en tu cabeza. En la parte de “psicología en cuarentena” te vas a encontrar en la plataforma un epígrafe nuevo llamado “TEST PARA TRABAJAR A DISTANCIA” del cual colgaré semanalmente todo el material, habrá un foro abierto para que vayas colgando tus impresiones a las que yo responderé a la mayor brevedad. Además, dispones, como siempre, de la posibilidad de mandarme un mail privado pinchando sobre mi nombre en “psicólogos_list”

Quiero insistir en que tienes que seguir con la misma intensidad, trabajando todas las sesiones y resolviendo dilemas para ir avanzando. Puede que esta situación desanime a otros pacientes de actos nocivos similares o con menos recursos por lo que, si sigues esforzándote, puedes conseguir incluso más ventaja. Haremos un simulacro semanal como veníamos haciendo hasta ahora. Debes respetar el tiempo para estos simulacros bien sean de resolución de conflictos o sobre inteligencia emocional y calcular tu reacción para que vayas teniendo información de tu rendimiento semanal. Bueno, seguro que se nos irán ocurriendo cosas, así que admito sugerencias. Todo lo que sea para ayudarte será bienvenido. ¡Ánimo y a seguir trabajando... Y CUIDATE MUCHO!  Saludos de tu psicóloga.

 

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::confinamiento/semana_TPdeC.2

Querido calber, ya ha pasado una semana desde el inicio del “estado de alarma”, espero que estés muy bien. Tienes que pensar que ya te queda una semana menos para volver a la normalidad y para que retomes tus rutinas. Ya te he colgado unas directrices para este período de confinamiento. He visto que estás participando en los foros y eso es muy positivo porque demuestra que estás decidido a conseguir tu objetivo y mejorar. Espero que estés trabajando en ello y que no te quedes atrás porque la vida sigue su ritmo. Ya sabes que puedes preguntar cualquier cuestión entrando en el foro correspondiente y, si necesitáis hacerme alguna consulta particular, puedes escribirme a mí directamente a través de la plataforma.

De esta situación tan desastrosa e insólita también puedes sacar cosas positivas para tu vida, por ejemplo, ¿cuántas veces te has tenido que quedar en casa porque no estabas con ánimo para salir, viendo como tus amigos se iban a tomar algo o de fiesta?, ¿cuántas veces has pensado “si no tuviera que ir a trabajar podría tener más tiempo para mí”?, ¿cuántas veces has sentido que era una pena, por culpa de tu estado de ánimo, tenerse que quedar en casa con el día tan bueno que hace?, etc. Pues bien, ahora, por desgracia, esa situación es obligatoria, así que aprovéchate y que te sirva para algo.

No cedas porque este es tu proyecto de futuro. A nadie le gusta esforzarse si no hay una meta que alcanzar, pero aquí tu meta está clara: superarte, sobrevivir, encontrar un equilibrio, ¡Animo calber! Bueno, te dejo con una cita de Thomas Jefferson que espero te haga pensar: “Cuanto más trabajo, más suerte parezco tener”.  Un abrazo y cuídate, tu psicóloga.

 

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Detalles de la obra de arte 'Elbsportrat als Anonymus' de Peter Weibel en el contexto de ARCO.
Reinterpretación para TPdeC (Terapia Psicológica de Confinamiento) by calber 

:: efigie

«La imagen oscila, mi cabeza parece estar viva, coloco los párpados en las mejillas, clavo un ojo en otro ojo, ambos rayos que arrasan el aliento a su paso. Sonrío con doblez, entreabro los labios, el dragón interior abre la otra boca. Paso de la tendencia a la tristeza, sin notarlo, a la aflicción permanente. Extraigo la identidad a cada uno de los seres que toman parte en la acción. Mezclo la luminosidad. Todo da vueltas. Soy motivo y celebrante en el círculo estomacal. Tengo ganas de no intentarlo, de abandonarme. Parece que mi obra está inversamente muerta. Se produce por el efecto óptico, por los colores brillantes, por ser yo con mis otros, juntos» Eduardo Aunós

imagen::”efigie verde” de Eduardo Aunós

En la historia de la creación visual se dan algunos casos de obra que está realizada en colaboración o por un colectivo. El autor aparece como un único individuo. Trabajos realizados codo con codo con resultados aparentemente equilibrados. Entre estos casos de creadores peculiares podríamos destacar a Eduardo Aunós, Luis Benjumea y Antonio Zurita (los renombrados artistas ópticos “ABZ”). Las obras Op-Art, se caracterizan porque el espectador interactúa con ellas para captar la sensación de movimiento. Los elementos dominantes son: la líneas sinuosas, los contrastes cromáticos marcados y la combinación o repetición de formas geométricas sencillas.

Cada trabajo de este colectivo era realizado por uno de sus miembros y posteriormente pasaba a formar parte de una especie de archivo común, aunque fuera firmado por uno solo de ellos. Por extraño que pueda parecer en las obras de Arte Óptico de ABZ no se dejan al margen los aspectos emocionales que pueden experimentarse en realizaciones de otras características. Como se puede ver en “efigie verde” de Eduardo Aunós se produce un desdoblamiento óptico que lo impregna todo de inquietud. _ Zarlos Ortiz

:: twirling

La historia del “Twirling Baton”, el arte de mover el bastón, es imprecisa, se relaciona con el extravagante movimiento de la bandera sueca, cuando llego a USA. A principios del siglo XX, los twirlers eran mayoritariamente hombres, debido a que los bastones eran demasiado pesados. A finales de los años 30 la “majorette”, hace su debut, cuando los directores de las bandas deciden incrementar su audiencia, añadiendo mujeres. Los bastones se hacen más ligeros y cortos para que las nuevas integrantes tuvieran mayor habilidad en sus movimientos. Este fenómeno, aparece en Europa en los 60, en Francia primero y después en España. Los grupos se componen por chicas muy jóvenes que desfilan por las calles seguidas de una orquesta, con ocasión de las fiestas locales. Su atuendo suele consistir en un sombrero y una chaqueta de tipo militar, una minifalda y botas altas. La irrupción del twirling en los grupos de majorettes, supuso un avance impresionante en el arte del mover el bastón.

:: En la parte trasera de la foto original hay una dedicatoria que dice: A mi padre en el día de su cumpleaños, que Dios le de salud para que siga muchos años con la tradición, Baltanás 18 de febrero de 1985. NB 

La obra es una propuesta de calber para ARCO 19 e irónicamente entraría de lleno en la denominación de Avelina Lésper, arte contemporáneo VIP: Video, Instalación, Performance, por sus siglas. Estas tres manifestaciones artísticas conforman los puntos fundamentales del estilo contemporáneo. Según su lógica, no se les puede categorizar propiamente como arte. No es que el arte es el mensaje sino que no hay arte. La obra no pueden existir sin los museos o las galerías, paradójicamente, se ve mejor en el catálogo que en vivo.

La propuesta parte de una foto de 1985 encontrada en un viejo álbum, representa unos personajes practicando “twirling”, algunos de ellos resultan ser antepasados del autor. Comienza así la curiosidad sobre lo que se representa en la escena y quienes son los protagonistas: “Majorettes di Baltanás” durante un acto en las fiestas mayores. Foto de Nicolás Barahona (NB). El artista se traslada a la localidad palentina de sus ancestros, acude a las fuentes para enfrentarse también a sus orígenes. Allí graba un “video” de la misma “performance” que se ha venido representando cada año en la localidad durante las fiestas. Junto a la filmación se adjunta una intervención sobre la fotografía original, una impresión digital de gran formato en la que se representa la ocultación del protagonista principal, metáfora de los secretos que se esconden en el seno de cada familia. También crea una “Instalación” usando como protagonistas las réplica de los bastones utilizados por las primeras majorettes de Baltanás que datan de principio de siglo pasado y que enfatiza el valor del “twirling” como un ARTE, el arte de mover el bastón. La obra en su conjunto podrá verse, dios mediante muy pronto.

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