:: starman

 

imagen:maribel magán

“Algunos mares tienen mares interiores” esta es la última historia que voy a contar este año y tiene que ver con el hombre de las estrellas. Era en realidad un niño que vio el mar como si fuera la primera vez.  «No sabía que hora era y había poca luz. Me apoyé en la radio. Alguien estaba tocando rock and roll con sentimiento. Las notas altas parecían desvanecerse. Volvió una voz lenta en forma de onda de fase. No era ningún D. J. era niebla cósmica».

Cuenta David Bowie en sus memorias que en su primer viaje a Spain encontró un barco, el Starman Anglia en las costas del Mediterráneo. El nombre de ese barco inspiró una de sus mejores canciones. “Starman” la estrenó el 28 de abril de 1972, el tema está incluido en el disco “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”. Es una de las canciones más influyentes e icónicas de su catálogo. Poca gente sabe lo que ese primer viaje significó para Bowie. Una vuelta por el Paseo Marítimo que conectaba la Malvarrosa con las Arenas fue para él de gran inspiración, todo un viaje sideral. «There's a starman waiting in the sky. He'd like to come and meet us. But he thinks he'd blow our minds. There's a starman waiting in the sky. He's told us not to blow it. Cause he knows it's all worthwhile He told me: Let the children lose it Let the children use it Let all the children boogie»

Psicodélico, Rock y Glam, melancólico. . . Así sonaba su quinto disco que dio nombre a un alter ego, Ziggy Stardust. La historia de un alienígena que llega a la tierra y consigue éxito como mesías del rock. Es el primer disco conceptual de Bowie. Años más tarde Bowie viajó en aquel barco, en su gira por el mundo, en busca de una identidad. El barco era en realidad una nave espacial. «Tuve que telefonear a alguien, así que te llamé a ti. Ey! Esto es estupendo, lo oíste tú también! Enciende la tele, quizá podamos pillarlo en el canal 2. Mira por tu ventana, puedo ver su luz. Si nosotros podemos brillar, quizá él pueda aterrizar esta noche. No se lo digas a tu papá o nos encerrará en el miedo»

Acabo con las características técnicas del STARMAN ANGLIA, Bowie lo quiso comprar antes de ser desglosado. Consiguió el trozo de muro de su camarote donde años atrás había rayado estos versos: “Algunos mares tienen mares interiores” / a uno de ellos me escapé en la infancia”. Este trozo de muro fue subastado en Sotheby's Londres el pasado 6 de abril en casi 1,2 millones de libras esterlinas:

STARMAN ANGLIA / Bandera: GBR / Año de construcción: 1978 / Tipo de embarcación: Heavy Lift Ro / Ro / Descripción del barco: Steel Motor Vessel / Constructor: Smith's Dock Company Ltd., South Bank y Stockton / Tonelaje: 2776 grt / 1013 nrt / 1970 dwt / Longitud: 93.86 m / Anchura: 16.03 m / Profundidad: 7.32 m  / Calado: 4.49 m / Fabricante del motor: Klockner-Humboldt-Deutz A.G. / Primer propietario: Ship Mortgage Finance Company - Blue Star Line Ltd./ Primer puerto de registro: Londres / Historia del barco: Casco construido por Swan Hunter en Wallsend bajo su patio número 94 / Fin de año: 2006 / Estado: Desglosado 25/06/2006 / Detalle de eliminación: llegó a Aliaga por rotura.

*Entrada dedicada a Hakuna Matata que estuvo en la subasta y pujó por un trozo de la historia de su amado david sin éxito... hay un starman esperando en el cielo!

:: metaesfera roja

 

imagen: Rincón creado por calber, con muestra de obras 2019 (de izq. a der.)

1 “Metaesfera roja” de Jean Degottex, 1965. Técnica mixta, collage y acrílico. Versión de calber
2 “N_A_L_C” Fotografía por Bel Merino
3 “69” Dibujo digital 2019 por calber
4 'Comediante' de Maurizio Cattelan, 2019. Instalación recreada por calber (Original, 5 ejemplares de plátano pegado a la pared con cinta adhesiva vendido por 120.000 dólares en Art Basel Miami Beach)
5. “fall in love with Xmas” grabado a tres tintas 2019 por calber


::esta Nochebuena hemos cenado toda la familia en casa de mis tíos de Panamá. Lo pasamos en grande. En mi caso ha sido un colofón magnífico para este año pues me he reencontrado con uno de mis tesoros de la infancia. Ya lo mencioné por aquí a propósito de un maletín. Un libro de pintura, que mi tío de Panamá me prestó, cuando comenzaba a hacer mis pinitos. Lo tenía descatalogado: “Pintando al óleo” de Juan T Comamala. Ediciones ceac 1977. Subimos al ático en su búsqueda y efectivamente lo encontramos. Ahora le doy gracias a mi tío, que en su sensatez no me lo entregó, y lo ha conservado todo este tiempo. Abrí el libro y allí encontré todas aquellas estampas que copié en su día, para practicar. El libro es ahora una pieza retro que he conseguido en “todocolección”, un regalo perfecto de navidad. Cita Comamala en su prólogo a Picasso: “Yo no busco. Encuentro” y a un libertador de Argentina: “No pinta quien tiene ganas, sino quien sabe pintar” Y dice que en esas dos frases podría condensarse toda la posible enseñanza de la pintura. “Ninguna enseñanza del mundo puede hacer de alguien un pintor”. Así debe ser y es aplicable a todas las artes en general. A estas alturas, por pensamientos como este, me planteo dar un giro a mi carrera.

El caso es que yo reproduje una obra que ilustraba ese libro sin quedarme con los detalles. Esta pintura ha sido un referente visual y cuelga de las paredes de mi casa. Permanece allí como un enigma sin resolver, iluminando todo lo que no aprendí. He estado buscando mucho tiempo su autor sin éxito. Por fin esta nochebuena con el hallazgo del libro se resuelven varios misterios. Se trata de “Metaesfera roja” de Degottex, 1965. No he conseguido encontrar por internet una reproducción más luminosa de la obra por lo que no estoy seguro de su tono real. Sí que he visto otras pinturas del autor y videos sobre su obra. Reflexiono sobre las idealizaciones, la memoria, los recuerdos de la infancia y demás temas recurrentes. A mi sobrina le han regalado otro gran maletín con cuatro tipos de pinturas, toda una conexión. Siempre las conexiones que por influencia de las fechas en que estamos y por ser un motivo recurrente obviaré, porque esto me daría para otra entrada. Estoy muy feliz con mis autoregalos, el libro y la “metaesfera roja” que han desatado tantos interrogantes. ¡Buscando he encontrado!
 

Jean Degottex (Sathonay-Camp 1918, París 1988) es un pintor francés abstracto de formación autodidacta, comienza a pintar en 1938 en un estilo de abstracción geométrica. Su trabajo pasó gradualmente del gesto y el signo a la escritura, y luego a la línea. Se inspiró en la caligrafía del Lejano Oriente, en la filosofía zen y en el surrealismo de André Masson para lograr la eliminación del tema creativo.

En la posguerra desarrolla una abstracción lírica muy personal, automatista (como celebra Breton en el prefacio de una exposición en 1955) y de una gestualidad agresiva, progresivamente despojada de elementos secundarios, expresiva de un mundo interior místico que se concentra en los temas del espacio, el tiempo y la luz, con fondos monocromos en los que dispone signos y trazos caligráficos de color negro.

Las influencias de la caligrafía china y del dripping expresionista son evidentes en estas pinturas y en muchas más de los años 60. Sus obras de madurez, que comienza a exponer en la Galerie International d’Art Contemporain (1960), buscan la inmediatez, como muestra, su serie “Metaesfera”, como “Metaesfera roja” (1965), un gran óleo sobre tela (280 x 120), con una esfera roja sobre fondo anaranjado y grafismos negros, de trazo libre e ínfimo, con salpicados.

Participó también en el movimiento de diseño gráfico que acompañó a mayo del 68. En 1969, trabajó con el arquitecto Jean Daladier para diseñar casas abovedadas. En 1981 recibió el tercer Gran Premio Nacional de pintura. Sus últimos grandes trabajos, Lignes-Bois (1985) y Contre-Lignes Bois (1986), son considerados entre los más exitosos.

:: merry moon

 

“fall in love with Xmas” 2019. calber · grabado a tres tintas 5x5cm · venta on line: factoriarte

::estas fiestas te quiero contar un cuento sobre el pensamiento creativo. La narración de un hecho imaginario que transcurre en la luna, sus protagonistas viven felices alrededor de cráteres y regolito (meteorito+regalo). El argumento principal es “fall in love with Xmas”. Llevo un tiempo estudiando como hacer conexiones entre ideas discontinuas, o que los demás pasan por alto. En la academia me enseñan que gran parte del éxito personal y profesional depende de la creatividad. Aunque esta pudiera parecer mágica o innata, lo cierto es que, pensar de forma creativa tiene su propia mecánica de aprendizaje. Así que, siguiendo esta lógica me han aparecido dos conceptos vinculados: “Enamórate de la Navidad”, como el que se enamora de la existencia, no que te guste, sino déjate imbuir por el amor, que esta plenitud se convierta en el método hacia la felicidad. Por otro lado en estas Pascuas la luna se transforma en un satélite habitable, un portal de Belén sideral en el que los humanos vivimos como “principitos”. “MERRY*MOON19” conmemora también el cincuenta aniversario de la llegada del hombre a la luna. Heráclito venía a decir que de todas las conexiones, la inesperada es mucho más potente que la obvia, y eso es lo que deseo que ocurra. Dejemos que la Navidad sacuda las cosas, que de alguna manera nos revierta, nos haga pequeños otra vez. ¡Seamos necios, ilusos, creativos!, ¡Enamorémonos una y otra vez de la Navidad y de la vida nueva!


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“fall in love with Xmas” 2019. calber · three-color engraving 5x5cm  · for sale at: factoriarte

:: these holidays I want to tell you a story about creative thinking. The story of an imaginary event that takes place on the moon, the characters live happily around craters and regolith (meteorite + gift). The main argument is "fall in love with Xmas." I've been studying how to make connections between discontinuous ideas, or ideas that others overlook. The academy teach me that personal and professional success depends on creativity. Although this may seem magical or innate, the truth is that, thinking creatively has its own learning mechanisms. So, following this logic, two related concepts have appeared to me: "Fall in love with Christmas", like the one that falls in love with existence, not that you like it, but let yourself be imbued with love, may this fullness become a method towards happiness. On the other hand in Christmas the moon is transformed into a habitable satellite, a sidereal manger in which humans live as “little princes.” "MERRY * MOON19" also commemorates the fiftieth anniversary of the arrival of man on the moon. Heraclitus said that of all connections, the unexpected is much more powerful than the obvious, and that is what I wish to happen. Let Christmas shake things, somehow reverse us, make us small again. Let us be foolish, illusive, creative! Let us fall in love again and again with Christmas and new life!

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:: experiencias fantásticas

 

imagen::calber

:: en la lejanía, te das cuenta que no hace falta viajar para tener experiencias fantásticas. Tengo colgados en mi habitación unos espejos que deforman la figura de todo aquel que posa frente a ellos. “Literatura is no easy, but without literatura we are lost”. Puedo contar, lo que dice la Constitución, lo que he visto en las películas o he leído en los libros,  pero todo en inglés claro. Estaba dispuesto a hablar de planes complicados, experiencias abroad, personajes extravagantes… y lo que se me viene son las cosas mas sencillas, todo lo que estoy echando de menos, ese rollo por el que pasamos en plan…Sísifo. El cúmulo de repeticiones, de efigies que he colgado en el muro. Iba a enumerar, repetir, describir las cosas que he adquirido, ahora que se acerca la Navidad, cosas que no cuestan, que no sirven, recicladas, cosas que rescato para evitar que sufra el medio ambiente, y que acrecientan mi leyenda de Diógenes clandestino:  Un barco que transporta carbón y se llama “Felicidad n1- Child 44”. El astronauta ganador, con un número rojo en el pecho. Otro gato gris con nariz y orejas rosas. El desayuno de los príncipes de Gales… “time flies”. Una morsa grabada en asfalto. Esa señora envuelta en piel de leopardo que me recuerda a Emilia Pardo Bazán vestida de época. El recuerdo del doble de Willem Dafoe en un tranvía. Una oveja negra con jersey de lana. Un polaco con su club de kick boxing tatuado en el antebrazo. Un animal de cuatro caras y corazón verde. Un señor mayor llamado Ernesto con una montaña en la boca. Una copia de Perseo y la Medusa, encargada por el II Duque de Sutherland. Una jarra-buho y una tetera-coliflor. No sabría decir qué es “advice” y que “suggestión”, qué es cóncavo o convexo, todo forma parte de una espiral que se instaló en la cabeza, para no hablar de lo importante, de lo enrevesada que está ahora la existencia, y lo demás. En plan esperpento, a lo Max Estrella, pululando en viajes interiores, con una visión deforme de la realidad que propugna como valores superiores del ordenamiento jurídico la libertad, la justicia, la igualdad y las experiencias fantásticas.

:: blanco #5

_ sobre el 5º aniversario lupaaa/mark

Cada año a finales de noviembre celebro el aniversario de “lo último, por amor al arte” / renuevo el diseño de la cabecera del blog / hago una especial reseña a mark strand siempre mirífico, que murió el 29 de Noviembre de 1914 / refresco el concepto: “Yo me muevo | para mantener las cosas juntas” / planteo el punto de partida para el sexto año: “Aquí en la mitad de mi vida | todo es blanco.”

“En cualquier estación del año | el silencio donde me encuentro | y lo que hago con nada son blancos” Da igual todo, cuando me acerco a un poema de mark, siento que quiero continuar, que la vida y por ende el blog, tiene sentido, que hay explicación para cualquier cosa y esas explicaciones me dejan conforme … and what I make of nothing are white. El blanco, la nada y el amor me han inspirado para celebrar estos cinco años con un doble retrato de un creador y su criatura con ojos anillados, para ver un futuro inquietante con perspectiva, acebrado y redimido. Me queda aún la mitad, inmerso en el cálculo, voy a disfrutar haciendo conjeturas. “Todas las cosas son una. | Todas las cosas se unen | más allá incluso del borde de la visión”. Y quizá todas las cosas sean blancas y por amor

 
Imagen::calber

Blanco

Aquí en la mitad de mi vida
todo es blanco.
Camino bajo los árboles,
las hojas crispadas,
la ancha red del mediodía,
y el día es blanco.
Y mi aliento es blanco,
vaga sobre las extensiones
de hierba y los campos de hielo
hacia los altos círculos de luz.
Mientras camino, la oscuridad
de mis pasos también es blanca
y mi sombra se inflama bajo
mis pies. En cualquier estación del año
el silencio donde me encuentro
y lo que hago con nada son blancos,
el blanco de la tristeza,
el blanco de la muerte.
Hasta la noche que llama
como un oscuro deseo es blanca;
y al dormir, mientras me doy la vuelta
en el clima de mis sueños,
son el blanco de las sábanas
y las blancas sombras de la luna
extendidas sobre mi suelo
las que me rescatan para la mañana.
Y al hilo de mi despertar
el círculo de luz se ensancha,
se llena de árboles, casas,
tramos de hielo.
Se prolonga. Anilla
de blanco el ojo.
Todas las cosas son una.
Todas las cosas se unen
más allá incluso del borde de la visión.
 
Mark Strand. The late hour. 
Atheneum 1978
(Versión de Jordi Doce)


White

    for Harold Bloom

Now in the middle of my life
all things are white.
I walk under the trees,
the frayed leaves,
the wide net of noon,
and the day is white.
And my breath is white,
drifting over the patches
of grass and fields of ice
into the high circles of light.
As I walk, the darkness of
my steps is also white,
and my shadow blazes
under me. In all seasons
the silence where I find myself
and what I make of nothing are white,
the white of sorrow,
the white of death.
Even the night that calls
like a dark wish is white;
and in my sleep as I turn
in the weather of dreams
it is the white of my sheets
and the white shades of the moon
drawn over my floor
that save me for morning.
And out of my waking
the circle of light widens,
it fills with trees, houses,
stretches of ice.
It reaches out. It rings
the eye with white.
All things are one.
All things are joined
even beyond the edge of sight.

 

______________________  aniversarios:

• _ strand #0_2014 :: cosas_juntas
• 
_ strand #1_2015 :: STRAND

• _ strand #2_2016 :: carta
• _ strand #3_2017 :: renovación

• _ strand #4_2018 :: highlighter
• _ strand #5_2019 :: blanco
• _ strand #6_2020 :: año nuevo
• _ strand #7_2021 :: old man

:: azul noviembre

 

imagen::calber 

Es azul noviembre ¿Cuál es el azul de los ángeles? El celeste, el éter, el azul bebé. ¿Y el de los demonios? Azul negro, tormenta, azul Disney quizá… Los expertos en color hablan de diferentes tonos de azul. Algunos pertenecen al lenguaje común, otros son nombres establecidos para los colores que usan los artistas, los hombres, los poetas, aquellos que conocen muy bien la diferencia entre el azul nomeolvides y el permanente. Se estima que actualmente hay 111 tonos de azul conocidos. Estos son mis escogidos: 

azul acero, azul aciano, azul acuático, azul aguamarina, azul arandano, azul bávaro, azul bebé, azul brillante, azul campánula, azul Caribe, azul celeste, azul Chagall, azul chillón, azul ciruela, azul ciruelo, azul clemátide, azul cobalto, azul coeli, azul cosmos, azul curaçao, azul de China, azul de Copenhague, azul de Delft, azul de indantreno, azul de medianoche, azul de niño, azul de París, azul de Prusia, azul de Sèvres, azul de ultramar, azul Disney, azul egipcio, azul eléctrico, azul e-mail, azul escarcha, azul esmeralda, azul espuela, azul éter, azul Europa, azul frita, azul genciana, azul glaciar, azul grisáceo, azul heliógeno, azul hielo, azul hierro, azul humo, azul humo, azul iris, azul jacinto, azul laguna, azul lapislázuli, azul lavanda, azul loza, azul Lufthansa, azul mahón, azul manganeso, azul marina, azul marino, azul mate, azul medio, azul metálico, azul montaña, azul morado, azul neón, azul negro, azul niebla, azul nocturno, azul nomeolvides, azul nuboso, azul océano, azul ocular, azul ópalo, azul Oriente, azul original, azul pálido, azul pastel, azul pavo, azul permanente, azul petróleo, azul phthalo, azul piloto, azul porcelana, azul primario, azul profundo, azul real, azul tejano, azul tinta, azul tormenta, azul tráfico, azul turquesa, azul turquí, azul uniforme, azul universal, azul uva, azul verdoso, azul Vermeer, azul violáceo, azul Virgen, azul Wedgewood, azul xenón, azul Yves Klein, azul zafiro, azulete, azur, Bleu, Color de la zarzamora, Cyan, Índigo, Turquesa, Turquesa cobalto, Verde azulado, Violeta azulado. 

Del verbo desafiar rescato tu organismo azul sutil.

 

imagen/poema::calber 

:: idea suelta ANIVERSARIO

imagen::calber
“Landscape as an attitude, homenaje a Camnitzer 2019”

Aprovechando el PRIMER ANIVERSARIO de #ideasuelta, voy a intentar analizar este proyecto que nació sin muchas pretensiones pero está creciendo exponencialmente. Lo haré esta vez sin metáforas ni misterios para facilitar la vida a mi ya confundida audiencia: Una nueva cabecera en tonos celestes, que va a deslumbrar, anuncia esta etapa de #ideasuelta como “el otro bloj de calber”. ¿Qué significa esto? Contestaré con las palabras del gran realizador y escritor Jorge Curioca, requerido a tal efecto para un análisis-volcán desde el otro lado del Atlántico: «Me parece un muy buen laboratorio #ideasuelta para lo que luego se manifiesta como teoría o ley en “lo último, por amor al arte”; que no se pierda lo que desciende del plano astral a la suya prolífica cabeza. A veces quizá es mejor concentrar lo que se exhibe, pero si la lava tiene que salir sin contenciones, que salga y bañe al mundo  con fuego purificador». Así que, esto es #ideasuelta, un container para gente que anda siempre liada, que se aburre, que está de vuelta de todo: 1 imagen + 1 titular y una breve intro sobre actualidad y fantasía, diariamente y aquí va lo importante, sin grandes pretensiones, con una elaboración “naif” tanto en la forma como en el fondo. A propósito, rescato la reseña de la obra de Luis Camnitzer, que intento homenajear cuarenta años después, en la que el propio artista se retrata como “receptáculo del contenido de la propia obra de arte”. De esta manera “calber” se convierte en una cavidad que contiene, esta vez, una sustancia a la que llamo “el otro bloj” que transcurre de forma paralela a "por amor al arte”. Solo si haces clic en la imagen superior derecha, entras en él. Y como está tomando una dimensión que se me escapa, he decidido remozarlo para compartir en las redes, de vez en cuando. #ideasuelta crece y nos hace mundialmente felices!
 

Landscape as an attitude 1979
©Luis Camnitzer.

En este aniversario trato de homenajear la obra de Camnitzer “Landscape as an attitude” un autorretrato del artista, donde se representa con un primer plano de su rostro, el cual sustenta pequeños elementos. Esta obra encarna la actitud del artista, como receptáculo omnipotente del contenido de la obra de arte, un agente controlador de los elementos que la conforman. Evoca el paisaje como una categoría en donde se organizan sus unidades básicas. Luis Camnitzer (6 de noviembre de 1937, Lübeck) es un pintor, artista y poeta visual uruguayo nacido en Alemania y residente en Estados Unidos desde 1964. Hace un año mostró en el Reina Sofía una retrospectiva “Lección de historia del arte”. Donde se dio una visión global y contextualizada de su multifacética propuesta desarrollada a lo largo de casi sesenta años. Como ensayista, crítico de arte, comisario, pedagogo, conferenciante, creador de objetos, acciones o composiciones musicales, Camnitzer se centra en la capacidad transformadora del arte, al que considera en esencia un producto de la reflexión.

En una de sus instalaciones pedía a través de diversos mensajes que el público interactuara dibujando, por ejemplo: dibujar lo que separa pensamiento de ilusión y hacerlo, eso sí, “con la mayor precisión posible. Yo estuve allí y dibujé mi "cabrallo" con lápices mellados. Lo que contemplé fue uno de los gérmenes de este proyecto y por ello hago a Camnitzer su padrino. Mi primera entrada en #ideasuelta, hace ahora un año fue una foto de aquella exposición titulada: “This is a mirror you are a written sentence” Por aquel entonces este mensaje condensaba lo que quería hacer con este experimento de fotos y titulares, “este es un espejo, tú eres una frase escrita”. Si has llegado leyendo hasta aquí no debo decir nada más, adoro tu inteligencia, esto es lo que celebro en este primer año: El paisaje como actitud, “el otro bloj” como receptáculo de contenidos o container de ideas que descienden de la cabeza sin control…fuego purificador…felices ideas sueltas!!!

:: altar

En mi altarcito hay un crisantemo blanco que funge como ornato en el sepulcro, y en la nube está la flor de cempasúchil junto a la Familia Sagrada, también están los cráneos de los guerreros jóvenes y hegelianos que lucharon por una idea de libertad. En antropología cultural se denomina sincretismo al intento de conciliar varias doctrinas o fusionar elementos de distintas culturas. En los momentos figurativos el sincretismo juega un papel importante y el paso de la vida a la muerte lo es. El viaje hacia el más allá es uno de esos momentos figurativos, este es el concepto, que ha causado fascinación, temor e incertidumbre al ser humano a través de la historia. En diversas culturas se han generado creencias en torno a la muerte que han logrado desarrollar toda una serie de ritos y tradiciones. Llegados a este punto, tenemos mucha confusión con esto del día de muertos o “jualigüi”, como llama mi abuela a esta moda nueva que nos llega del mundo anglosajón y nos arrolla. Para honrar el día de los santos he construido un altar que es la representación simbólica de muchas otras cosas.  En mi altarcito está escrito el nombre en la frente del finado, con cuentas de un rosario y dados que marcan la fortuna, y está la perla de sus dientes, que fueron perlas, las calaveras de azúcar con adornos y patrones, y el árbol de la cruz, de donde vienen todos los bosques. El tabernáculo que he montado este año es una mixtura entre los altares de muertos mexicanos y las capillas portátiles del cristianismo castellano. En él he puesto todo el cariño para honrar a los muertos de mi familia, para rendir tributo a los antepasados, a los difuntos cercanos, a personajes ilustres que han marcado nuestro año vital, a los fallecidos anónimos, a las víctimas inocentes, a los desenterrados, a los zombies, a los inhumados en vida, a quienes quieren morir, a las momias, a la propia muerte. En mi altarcito caben todas las calabazas, pero he metido el cromo de las benditas ánimas del purgatorio, un corazón dorado para poner bajo la lengua de Caronte, también está la foto de una despedida en el edénico jardín. Mi altar es sincrético, es figurativo, es la representación de otra cosa. Mi ofrenda del día de muertos es una pócima de símbolos de amor.

 

imagen::calber

JACULATORIA*

JESÚS, JOSÉ Y MARÍA
OS DOY EL CORAZÓN
Y EL ALMA MÍA.

JESÚS, JOSÉ Y MARÍA
ASISTIDME EN MI ÚLTIMA AGONÍA

JESÚS, JOSÉ Y MARÍA
EXPIRE EN PAZ EL ALMA MÍA.

SAN JOSÉ BENDITO
ABOGADO DE ATRIBULADOS
Y MORIBUNDOS.

ROGAD POR NOSOTROS
QUE RECURRIMOS A VOS.

        …

Procuren no ensuciar la capilla
Y mantener el orden de la lista
        …

Por favor no acerquen
las velas a la capilla.

*Jaculatoria que se puede leer en la capilla portátil que visita dos noches al mes el hogar familiar.

:: luz

Las galaxias estaban prácticamente en contacto hace seis mil

 
          millones de años,


y los gallos de Einstein cantan desde otras cumbres


pero nadie los oye. Leamos en el cielo


libremente el origen.

Tú que vienes llegando con octubre gozoso


y los ojos abiertos en la luz de tu madre,


oh Gonzalo invasor, amárranos sin término


a la estrella más alta.



Todo es parte de un día para que el hombre vuelva,


para que el hombre vuelva a su morada.


Tú que entraste volando dinos qué pasa arriba,

 pero sigue volando.
 
Gonzalo Rojas. “El recién nacido” de Metamorfosis de lo mismo, Visor, Madrid, 2000

 

imagen::calber. fragmento “la recién nacida” Collage técnica mixta, 2007

El eclipse  que hace 100 años confirmó la teoría de la relatividad: ”La población estacionó en las plazas públicas, impresionada por el sorprendente espectáculo que le ofrecía la naturaleza. Parecía que la aurora iba a romper y, en aquella oscuridad, los gallos cantaban y los pollitos buscaban abrigo." Así describía un periódico brasileño en 1919 el momento en que la población de Sobral, Brasil, presenció un eclipse total del Sol.  El eclipse total solar de 1919 permitió a los científicos británicos confirmar las predicciones de Einstein. En su teoría, publicada en 1915, afirma que el espacio y el tiempo, interconectados, forman una especie de tejido que conforma todo a nuestro alrededor y que puede doblarse.

Para probar la teoría, sería necesario fotografiar estrellas cerca del Sol y luego tomarlas en el mismo lugar por la noche. El escenario ideal para eso era un eclipse total que sería visible en 1919 en Sudamérica. Tras este, se publicó el estudio final sobre el eclipse, firmado por Dyson, Eddington y Davidson. Einstein estaba estaba tan convencido de la belleza y la coherencia de su teoría, que parecía no necesitar la comprobación. El físico escribió a su madre enseguida para decirle que recibió la "feliz noticia" de que su teoría de la relatividad fue confirmada, lo que llamaría "mi pensamiento más feliz". Fuente: Camilla Costa -  BBC News Mundo

:: el cielo luminoso de Brasil, dio el resultado y einstein, lo llamó "el pensamiento más feliz". Me fascina esta explosión de ideas que confluyen en una hermosa persona que cumple hoy 12 años, de nombre alma: Conocer a rojas y a su poesía. Nacer en October. “venir llegando con octubre gozoso” como su criatura. Que los planetas se crucen. Venir de una familia, en un pueblo donde aún cantan los gallos. Necesitar los eclipses para valorar la luz, la luz de tu madre. Que el sol sea tú luz, y la luna y las estrellas. María tudor, blancanieves, betty boop, el big-ben, la silla de los carpenter, el youtube, las potteries y todo un universo que confluye en el cielo. Leamos en el cielo libremente el origen. Hazte mayor, se feliz, encuentra tu camino, quiérete mucho para que todos te quieran. Aprende de tu propia “Metamorfosis”. Un pensamiento feliz como el de einstein y el de gonzalo, el de alex o el de calber. Y escribe a tu madre para confirmar tu teoría, tu pensamiento feliz. Como me dijiste en el poema, de cuando niña, today, on your twelve birthday, I return you: “alma es buena y yo la tengo”. Muchas felicidades!

:: neomudéjar

Esta bella casa de principio del siglo veinte ha sido construida con las técnicas antiguas del Neomudéjar. Fue utilizada como casa familiar a través de los años y se han respetado la mayoría de los detalles originales de su construcción. La característica más destacada es su paramento exterior: se trata de una fachada asimétrica de ladrillo, alternada con revocos y cubierta de teja. Destaca la utilización de materiales blandos como ladrillo y yeso, que facilita la profusión decorativa de formas abstractas y el uso de elementos arquitectónicos como los arcos de herradura de puerta y ventanas, individuales y combinados por parejas.

imagen::calber

La casa está situado en una pequeña villa de la Sagra y su construcción fue encargada por un ilustre hombre del lugar como vivienda particular dentro de la finca familiar. Por aquel entonces el Neomudejar era el estilo arquitectónico de moda y aunque no está documentado, parece ser que encarga el proyecto al estudio del arquitecto Narciso Clavería y Palacios que acababa de terminar nada menos que la Estación de Ferrocarriles de Toledo. El encargó debió ser previo a 1928 pues existen constancias fotográficas de la fachada en una visita que el Ministro de Trabajo y Previsión, Sr. Aunós realizó con motivo de una inauguración en la villa. Narciso Clavería, fue uno de los máximos representantes del Neomudejar toledano y realizó varias obras en la comarca de la Sagra, como la Casa de Ciriaco de Yuncos que finalizó en 1929.

Estamos celebrando este año el I Centenario de la Estación de Toledo. Se inició su construcción en el año 1914 por decisión del Rey Alfonso XIII y se inauguró en abril de 1919. Construida en estilo Neomudejar, se incluye en ella algunos de los elementos más característicos de la artesanía toledana: azulejos, orfebrería, forjados, celosías. Destacan especialmente en la misma los trabajos realizados en forja por el artista toledano Julio Pascual. En el año 1991 el edificio fue declarado Bien de Interés Cultural con categoría de monumento, siendo considerada una de las estaciones más hermosas de España. Aprovechamos esta celebración para reivindicar otras construcciones en la comarca. Como esta casa que actualmente está en desuso y pendiente de catalogación y rehabilitación. Es uno más de los edificios que se incluye en el listado de inmuebles protegidos y pendientes de destino. Calber se ha ayudado de documentación y fotografías antiguas para realizar una interpretación de esta joya civil del Neomudejar que permanece oculta al gran público. Celebramos el centenario también de muchos edificios de la época y queremos llamar la atención sobre su cuidado y conservación. Estas obras esparcidas por la comarca, aunque de menor calado, no son por ello menos hermosas.

:: hermano

Soy el que sabe que no es menos vano

que el vano observador que en el espejo

de silencio y cristal sigue el reflejo

o el cuerpo (da lo mismo) del hermano.

Soy, tácitos amigos, el que sabe

que no hay otra venganza que el olvido

ni otro perdón. Un dios ha concedido

al odio humano esta curiosa llave.

Soy el que pese a tan ilustres modos

de errar, no ha descifrado el laberinto

singular y plural, arduo y distinto,

del tiempo, que es uno y es de todos.

Soy el que es nadie, 
el que no fue una espada

en la guerra. Soy eco, olvido, nada.
 
_Soy de Jorge Luis Borges

imagen::calber

Dictado no 170. Reglas o dificultades ortográficas que trabaja 
✎ Uso de b y v. 
✎ Uso de h. 
✎ Uso de los prefijos i-, in-, im-.  

::hoy he recibido una postal de mi hermano, con su habitual letra casi ilegible. Me cuenta que, durante su último viaje al País Vasco, ha visitado unos monumentos de una belleza incomparable y tan increíbles que le sobrecogieron. Mi hermano es incapaz de permanecer mucho tiempo inactivo. Dice mi madre que en su vida hay alguien muy especial que cumple años en octubre, y su madrina Renata Usía, que nació en el 49 comenta de inmediato que ella lo sabe, que es su ahijado. Mi hermano siempre ha sentido una curiosidad ilimitada por conocer las costumbres de otros lugares y le encanta vivir aventuras imprevisibles con su vehículo motorizado. Y yo, su hermano, qué puedo hacer unos años después, sino ser vano observador, como dice jorge, “que en el espejo de silencio y cristal sigue el reflejo de mi querido hermano”.

:: vivo cantando

 

imagen::calber

Cuántas noches vagando, por mil caminos sin fin.
Cuántas noches callando, cuánto te quise decir.
Una profunda esperanza y un eco lejano me hablaba de ti...

Un niño que se llama pueblo cosecha en un cerro de cal.
Mano de obra, fuente de piedra, pantalones grises cortos. 

Desde que llegaste ya no vivo llorando, vivo cantando, vivo soñando.
Solo quiero que me digas que está pasando,
que estoy temblando de estar junto a ti...

Y el campo, mientras se labra el campo, el campo hermano,
recuerdos mecánicos, bueyes aliados. Un muerto que se
llama aperos de labranza, espera en la aldea que te nace.

Desde que llegaste ya no vivo llorando, vivo cantando, vivo soñando.
Pero me pregunto que tu amor hasta cuándo,
podré guardarlo muy dentro de mi...

Vivo cantando _Salomé / Un hombre _CSA

:: karting

🏎🏎🏎🏎🏎 el karting es una disciplina del automovilismo y vital, que se practica con “karts” sobre circuitos, que tienen 600-1700 m. de longitud, y 8-15 m. de ancho. Es la modalidad por excelencia para la formación de pilotos que comienzan a edades tempranas y continúan practicando hasta más de los 50. En un reciente encuentro de veteranos se ha llegado a una serie de conclusiones sobre su práctica en esta disciplina: La experiencia para un piloto veterano que sube de nuevo a un kart es traumática; después de un par de vueltas comienzan a sentir las deficiencias físicas, un aumento de la presión endomuscular, los músculos se vuelven rígidos y esto detiene el flujo hemático.

 

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Son sorprendentes las cualidades físicas que todos estos pilotos tienen en común. A pesar del dolor, relatamos algunas de las reflexiones más interesantes de los participantes en este encuentro de karting-septiembre-2019: Marilyn Manson (5 de enero) "Te ríes de mí porque soy diferente. Yo me río de ti porque eres igual al resto" Dave Grohl, (14 de enero) / "Una vez que encuentras esa inspiración, no debes tener miedo de seguirla. Todo es posible"/ Paul Rudd (23 de enero) "Cada vez me importa menos lo que piensen los demás” / Wes Anderson (1 de mayo) "No creo que ninguno seamos normales" / Seneca (7 de enero) “Haz como si cada día fuese una vida”. Entre sus cualidades físicas destaca su velocidad gestual: componente muscular y coordinación visual ante un estímulo, como puede ser una frenada o un adelantamiento. Se encadenan una serie de movimientos, ejecutados principalmente con los ojos a la máxima rapidez. La velocidad gestual diferencia a un piloto de karting del resto de los mortales🏎🏎🏎🏎🏎.

:: felices sueños

 

imagen::calber

No es esta una entrada para ensalzar a un poeta, ni a su poesía. Puedo hacer una pequeña "intro" sobre él y su obra, pero lo que me interesa de Brooke ahora es la coincidencia de su nombre y que su rostro ha permanecido este verano junto al de Laura recién llegada a la vida. ¡Algo tan simple y extraordinario!. Quiero pues, reflejar este hecho con deliberado candor. Me llena de júbilo la casualidad, que enfatiza esta sensación y vislumbro en su poema “amanecer”: ¿Mi corazón cansado como un niño despierto llenará el amanecer de música? ¿No retendrá alguna de las tristes notas de mi anterior esfuerzo, sino a través de ese espléndido nacer del día y hará más bella aún la belleza, más hermoso el amanecer?

La belleza es la argamasa que une todas las palabras, algunas de ellas complicadas y bellas a la vez: "el náufrago nicaragüenses tomaba el vermut con un guepardo, cuyas rayas hacían muaré". La belleza es la cualidad que marca la trayectoria de este poeta. Destacó por su apariencia física, que llevó a Yeats a describirlo como «el joven más guapo en Inglaterra». Se dice que la mismísima Virginia Woolf alardeaba de haber nadado desnuda con él en una piscina, mientras estuvieron juntos en Cambridge.

Rupert Brooke (Rugby 1887 - Mar Egeo, 1952) fue conocido por sus poemas idealistas sobre la guerra. Destaca “1914”, la última de sus cinco partes, titulada “El soldado”, contribuye a su consagración como escritor. Termina así: Sus imágenes y sonidos; felices sueños como su día; y la risa, aprendida de amigos; y la dulzura, en los corazones en paz, bajo un cielo Inglés. Bajo este cielo patriótico imagino a Laura. Todo lo que se dice en el poema es para ella, que ha venido a la lucha cargada de dulzura.

Brooke fue inspiración para sus contemporáneos, John Gillespie Magee, Jr. le dedicó un poema: Soneto a Rupert Brooke: “… Allí, soñando en las profundidades de desvanecimiento de la luz - las manos que encantados de tocar el cabello de una mujer…” En ese lugar hubo otro Brooke y una mujer de cabellos dorados y un verano. En aquel bosque fresco y sombreado correteaban "pink rabbits", entre flores y monstruos de lengua bífida y la luz de las luciérnagas iluminaba la felicidad.

:: hermana

Mi hermana no escribe versos. 

y dudo que empiece de repente a escribir versos. 

Lo sacó de mi madre, que no escribía versos, 

y de mi padre, que tampoco escribía versos. 

Bajo el techo de mi hermana me siento segura: 

el marido de mi hermana por nada en el mundo escribiría versos. 

Y aunque esto suene a obra de Adam Macedonski, 

ninguno de mis parientes se dedica a escribir versos. 



En los cajones de mi hermana no hay viejos versos, 

ni recién escritos en su bolso. 

Y cuando mi hermana me invita a comer

sé que no es con la intención de leerme sus versos. 

Sus sopas son exquisitas sin premeditación

y el café no se derrama sobre sus manuscritos. 



En muchas familias nadie escribe versos, 

pero si lo hacen, es raro que sea sólo una persona. 

A veces la poesía fluye en cascadas de generaciones, 

creando peligrosos remolinos en sus mutuos sentimientos. 



Mi hermana cultiva una buena prosa hablada, 

y toda su escritura son postales de sus viajes

con textos que prometen lo mismo cada año: 

que cuando vuelva, 

me contará todo, 

todo, 

todo.

Wislawa Szymborska
  
imagen::nicolás barahona

«…En efecto, hay que decirlo, tanto lo bueno como lo malo, porque de otro modo no se hace crítica literaria, sino pura palabrería gastada y gestualidad ampulosa de cara a la galería. El elitismo hoy en día es comercial y mercantil, como hemos expuesto en La huida de la imaginación, de forma que lo auténticamente elitista en nuestro presente es aliarse con las formas literarias de baja intensidad “poesía pop tardoadolescente”, porque son las que venden y atraen atención mediática. Decir que una obra literaria es pésima no es un acto de elitismo, sino hacer nuestro trabajo como críticos y como lectores formados y responsables, del mismo modo que un cocinero que descarta un plato nefasto de su aprendiz, explicándole sus fallos. Y, como expongo en el ensayo antes citado, una forma elemental de demostrar la diversidad de valores es comparar textos que aborden asuntos similares…»  — Extracto del artículo “El conflicto producido por la llegada de la poesía pop tardoadolescente” de Vicente Luis Mora. 
 
:: el autor continua poniendo un ejemplo de dos poemas sobre un mismo tema. Arriba intento el mismo juego: uno de los poemas de Wislawa Szymborska, “Elogio de mi hermana” y, a continuación, uno de un poeta actual, de quien he escogido una pieza al azar, de su blog: “Mi hermana tiene una moto” Ambos abordan el mismo asunto: “la hermana”. En el viaje de la vida, es bueno tener la mano de una hermana a la que agarrarse. El tema daría para otro artículo de vicente.

:: nuestro jardín

«Qué complicado es ser madre. En mayo os hablaba de “un jardín donde no hay prisas, aquello que pasó una vez, no sucede de nuevo, se queda parado en el tiempo" A punto de acabar el verano, algunas mañanas, me levanto, vuelvo a salir al patio pensando que mi hija está junto a mí, que nunca partió. Hoy quince de septiembre, hace cuarenta y tres años que se me fue. Descanse en paz. En fin, que hay que seguir, una fe bien entendida me ayuda a explicarme algunas cosas y otras se quedarán sin respuesta. A pesar de tanto tiempo, no hay un día que no me acuerde de mi niña, la vida duele sin ella. Qué cosas, qué difícil es dejar de ser madre, sólo quien lo ha pasado, lo sabe. Una oración que suelo rezar dice: “…qué triste es decirte adiós. Mi vida, por ti, daría, antes que perder tu amor”. Qué tristes son las separaciones, y más cuando son para siempre. ¿A dónde va toda la vida que no he vivido con mi niña? Se queda en mi alma, y quizá cuando estoy sola, cuando rezo, esos momentos se hacen realidad. La esperanza de volver a encontrarnos, quien sabe, en otra vida me calma un poco. ¡Feliz cumpleaños hija! al despedirte me dejas, envuelto en penas, mi corazón».

a Gema Sánchez García 26 mayo 1976 - 15 septiembre 1976
 
imagen::rosario ortiz/calber

:: joyas

En la iglesia de Moracid, la Virgen, aparece vestida como las emperatrices bizantinas. En el siglo XVI aparecen las imágenes de vestir y ya desde este momento “se ponen en profusión las joyas”  –coronas, anillos, collares, pendientes–. La intención, es “representar a Santa María Reina”, por lo que hay que diferenciarla del resto de los hombres y como “Reina de la Creación”. A partir de los años 60 del siglo pasado, las donaciones empezaron a disminuir por una mala interpretación del Concilio Vaticano II que hacía referencia a esto de una manera poco clara. Pero este recatamiento fue pasajero y en los años 90 las hermandades y feligreses retomaron la costumbre de las donaciones y el embellecimiento de las vírgenes. Fuente: Sacristán de Moracid

Noticia: Hoja parroquial de Moracid 8 de Septiembre de 1976

El párroco de la Iglesia de Moracid, una pequeña aldea de la provincia de Toledo, ha comentado este domingo ante los feligreses el robo de joyas con las que se adornaba el manto de la Virgen. Según ha explicado a Efe este domingo el alcalde de esta aldea, el robo se produjo en algún momento de la celebración de los actos religiosos con motivo de la Novena de la Virgen. La extracción fue detectado por la persona que donó esas joyas y por el sacristán, que estaba al cuidado de la iglesia.

El robo ha caído como un "jarro de agua fría”, en especial sobre esta vecina del municipio, según ha comentado, "los ladrones se han llevado unos pendientes de oro que ella había donado con mucha devoción para su virgen". "No es ya el valor económico de lo robado lo que preocupa, si no el valor sentimental que se ha perdido", ha dicho. “Los pendientes, pertenecieron a mi hija que murió hace dos años, con cuatro meses, yo se los regalé a la virgen para que estuviera más cerca de ella y la acogiese bajo su manto”

No se sabe si han desaparecido otras joyas, porque nadie en la pedanía llevaba un registro o ha presentado denuncia. En cuanto al valor económico de lo robado, ha señalado que no es posible estimarlo porque se trata de "regalos" cuyo coste conocen quienes los han realizado. El alcalde ha comentado que los ladrones han actuado con "guante blanco”. Finalmente, ha indicado que los vecinos "rezan" para que las joyas, con un alto valor sentimental, puedan volver a lucir en el manto de la Virgen.

imagen::calber

:: me cuenta mi abuela, estos días que se celebran las fiestas y he ido a visitar la pedanía de donde procede la familia, que esta noticia es una verdad como un templo, y que ella cada vez que se acerca a la virgen, este año la novena ha sido especialmente festiva, busca entre las joyas de su manto, los pequeños pendientes dorados de su hija y que siente una gran pena, porque hasta esa ilusión le han quitado.

*He quedado un poco impactado por esta pequeña noticia familiar, que no conocía. En la imagen se me ve muy cerca de la Virgen, intentando hacer alguna averiguación. Tengo que documentarme más sobre esta anécdota, prometo volcar aquí las futuras pesquisas.

:: árbol genealógico

::participación de calber en la sección REVERSIBLES: fotografía y poesía de Cosmopoética 2019. Una fotografía que dota de un nuevo significado al poema “árbol genealógico” de Estefanía Cabello
 
 
imagen::calber

Árbol genealógico

En las paredes del pasillo
un papel amarillento avisa
“árbol genealógico”.

La mancha nutre el centro
y se descompone por los márgenes,

llego al borde con mis dedos
y comprendo entonces
que el miedo tiene caminos
diversos y alargados.

Estefanía Cabello


📷 ☂  #poemasREVERSIBLES @Cosmopoetica. #Reversibles2019 #árbolgenealógico #poesíacreativa #fotografía #cosmopoética2019

+ witty fotos de calber aquí.

:: abuela mari

Hola,

internet ha cambiado nuestras vidas, la nueva poesía se hace en Instagram. Ahora cuando quiero leer algo bonito, o busco un poema para felicitar a mi abuela, lo hago en las redes. Una nueva generación de jóvenes escritores nacida ahí, está revolucionando el mercado editorial. Sus temas son muy autobiográficos con fuerte arraigo en lo cotidiano, lo anecdótico y en la cultura de masas. Su lenguaje es coloquial, muy directo, al igual que su expresión sentimental y su denuncia social. Por esto, esta poesía es maravillosa y encanta a la juventud. Se ha puesto de moda entre nosotros, los millennials, quizá sea el género literario que mejor encaja con el nuevo tipo de lectura apresurada que hacemos en la pequeña pantalla de un teléfono móvil. El éxito de estos versos ha dado lugar a un movimiento: el #instapoet. Los poetas del “follow” tienen miles de seguidores, incluso salen por TV, sus ventas son la envidia de cualquier escritor de tertulia tradicional. Nuevas editoriales apuestan por ellos: Noviembre Poesía, Frida, Ya lo dijo casimiro parker o Valparaíso. Incluso los grupos consolidados crean colecciones especiales, con “diseños pop” más atractivos para los jóvenes. Me apasiona esta nueva poesía, a pesar de alguna crítica tradicional que no la reconoce como auténtica. La poesía ha cambiado nuestras vidas, la poesía en las redes también… con uno de mis retratos "naif" y este poema moderno quiero felicitar a mi abuela este 22 de agosto en su 75 cumpleaños.  *#tequieroabuelamari”_ n 





A su madre

Hola,

esta carta debía haberla escrito hace dos años,
así que por esta vez permitirme hablar en primera persona
y os prometo que ya acabo.
Mamá, me encanta escribir a ordenador,
aunque detesto todo lo que trae el Word 2016 como predeterminado.
Sonará extraño, pero es como si la existencia me hubiese concedido la habilidad de leer entre opciones de interlineado
y la verdad es que detesto el cuerpo del Calibri, los once puntos y el 1,0 de espaciado.
Mamá, me enseñaste que la vida se resumía en pedir disculpas, dar las gracias y decir por favor.
Y también en guardar cada cinco minutos los archivos de Word, porque en cualquier momento podía producirse un apagón y nos quedábamos días sin luz.
Mamá, gracias por tu gratitud, por todo lo bueno, de preocuparte del cuándo, del cómo, del dónde y con quién salía.
Yo y mi juventud.
A veces contestándote con mala actitud hasta que tú y tus collejas me recordabas que, pa mala, tú.
Mamá, lo siento por entender demasiado tarde que por más veloz que sea el amor a primera vista siempre quedará segundo si se enfrenta al amor de madre.
Por enseñarme que padre no sólo es aquel que tiene un hijo, padres son todos aquellos a los que los sueños les quedan pequeños, a lo poco que duermen para cumplirlos y aparte.
Lo siento por buscar lo extraordinario en otros planetas, por contestarte con mensajes cuando ya había encontrado vida en llamarte.
Mamá, ahora, ahora el mundo se detiene cuando hablo mamá, porque tú te casaste con la felicidad y no firmaste la separación de bienes.
Y ahora... jamás volverá a pasar por mi cabeza la idea de quitarme la vida, porque la felicidad me debe la mitad de todo lo que tiene.
Mamá, tal vez yo solo sea un instante,
como una de esas faltas de ortografía que en el Word 2016 se corrigen solas,
o se borra.
Mamá, tal vez yo sea eso.
Pero yo te quiero recta, a doble espacio y en Times New Roman.
Gracias.

de César Brandon, ganador de la tercera edición de Got Talent

🐐💛🐓 #loultimoporamoralarte

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