Carlos Alberto. El paisaje como geografía de la memoria
En este acrílico de 2001, Carlos Alberto, artista visual y diseñador, construye un universo plástico donde el paisaje se convierte en territorio de la memoria, la imaginación y el pensamiento simbólico. Lejos de una representación naturalista, la obra reúne referencias históricas, religiosas y culturales en una composición de gran libertad asociativa. Una oliva milenaria ocupa el centro de la escena y articula sus diferentes planos. A su alrededor conviven un castillo de resonancias castellanas, representaciones del Lignum Crucis, una pequeña maleta que guarda la corona de una virgen, hojas de vid y, en lo alto, la insólita figura de un pato dentro de una gran luna. Elementos de procedencias y significados diversos que, al encontrarse, configuran una geografía visual abierta, entre lo cotidiano, lo sagrado y lo fantástico.
Formalmente, la pintura destaca por la superposición de superficies cromáticas, dibujo gráfico y estructuras geométricas que parecen trazar una cartografía de relaciones invisibles. Los intensos azules, los verdes profundos y los ocres mediterráneos refuerzan la tensión entre naturaleza y construcción intelectual. Esta libertad compositiva encuentra un vínculo revelador con la trayectoria de Carlos Alberto como diseñador y artista gráfico. En su propio discurso ha definido su estilo como «ecléctico extremo», una expresión que ayuda a comprender su interés por el collage, la superposición de espacios y la imagen entendida como lenguaje autónomo.
Con afinidades puntuales con el surrealismo y la investigación gráfica de Paul Klee, Joan Miró o Eduardo Sánchez Beato, la obra mantiene, sin embargo, una personalidad propia. Su principal virtud reside en no imponer una lectura cerrada, los símbolos se relacionan, sugieren y conservan parte de su misterio. Más que representar un paisaje, Carlos Alberto construye un lugar donde la naturaleza, la historia y la imaginación comparten una misma memoria. _ zarlos ortiz
