:: arte y abuelos

 

imagen::nicolás barahona - intervención por Jake Vaquero

 

:: Jake, tenía 6 años de edad cuando sus abuelos le llevaron a visitar Consuegra junto a sus hermanos. Los molinos de viento coronaban el cerro Calderico dibujando una estampa absolutamente única. Gracias al Quijote, es imposible pararse frente a ellos sin imaginar las andanzas del hidalgo y su escudero. Estos doce gigantes universales han vigilado desde lo alto el devenir de sus gentes desde el siglo XVI. Algunos años más tarde, el artista visual, en que aquel niño se ha convertido, ha sido capaz de transformar este episodio en material simbólico y plasmarlo en varias de sus obras. Esta visita, y el dibujo infantil que realizó, viene hoy a su memoria en el día de los abuelos. Anzieu afirma que el estado de juego es la razón de la infancia, como lo es también del estado poético; el niño no razona sino que juega con las imágenes de su pensamiento. La experiencia del niño es poca, pero su creatividad, su libertad para relacionar, suple a ese imaginario limitado.

Primeras ideas y reflexiones para el “trabajo de investigación sobre “Arte Infantil” de Jake Vaquero: A lo largo del siglo XX la pedagogía se han interesado por la función del Arte en la Educación Infantil. Los archivos de dibujo infantil pueden constituir bases de datos valiosas para iniciar investigaciones centradas en los valores para la formación integral del alumno. Sin embargo el arte infantil es un concepto muy discutido. La frase “en todo artista habita un niño” designa una realidad que incluye no sólo al artista sino a todo adulto hombre. Se trata de un concepto psicoanalítico que determina la dependencia del adulto de su propia infancia. Según Anzieu, una característica que distingue al artista de los otros adultos es la capacidad de recorrer, en ambos sentidos, el camino que le lleva hacia su infancia pues, aunque muchos adultos pueden recordar maravillosas escenas de su niñez, sólo el artista saca provecho de ellas al plasmarlas en su obra.

:: santiago

imagen::calber

Hoy nueva vida, se juntas varias cosas en el día de Santiago. Los Reyes y sus hijas, Leonor y Sofía, han presidido la Ofrenda Nacional al Apóstol y han elegido para la ocasión tres 'looks' de colores vibrantes, entre ellos, el naranja, uno de los favoritos de la temporada estival //  Camilo José Cela: “Hoy… piso por primera vez este campus que aspira a sembrar saberes, actitudes y conductas. Jamás sospeché, al cabo de los muchos años que tengo, que habría de pasar por el gozoso y desusado trance de hoy porque los hombres, pese a nuestros esfuerzos, jamás nos acostumbramos a entender como habitual y cierto lo extraordinario y raro… hago votos porque estas aulas formen a sus alumnos en el mejor servicio del bien y hagan cierta la idea de Lope de Vega cuando llamó a la Universidad la naturaleza del alma”. // Black Market. MacBook Pro 13" Retina (2017) - Core i5 2.3 GHz - 256 GB HDD + SSD - 8GB - Reacondicionador certificado. Los dispositivos reacondicionados son como nuevos pero mejores para el planeta y para tu bolsillo. 24 meses de garantía. En caso de cualquier fallo, nosotros nos encargamos de repararlo. Si no se puede arreglar, lo reemplazamos. 30 días de prueba. Tras recibir el producto, tienes 30 días para probarlo. Si no cumple con tus expectativas, lo devuelves. Así. Fácil. Envío exprés y gratuito. // El apóstol Santiago el Mayor era hermano de san Juan Evangelista. Tradicionalmente se dice que fue el evangelizador de España y que su cuerpo está enterrado en Compostela. Existe la leyenda de que participó en las batallas de la reconquista de España de manos de los moros. De ahí que también colaboró con los conquistadores españoles para lograr el triunfo definitivo sobre los indígenas mexicanos. A Santiago se le presenta como caballero, vestido con atuendo militar, blandiendo su espada en señal de triunfo. La anécdota está en la Biblia (Lucas 9, 51-56): cuando Jesús quiso entrar en una aldea de los samaritanos, fue rechazado por los pobladores. Consternados por el mal recibimiento, Santiago y Juan, le propusieron: “Señor, ¿hacemos caer fuego del cielo para que los devore?” // Se juntas varias cosas, hoy, hace 30 años de los juegos olímpicos de Barcelona, la Expo de Sevilla, Madrid Capital cultural, en el día de Santiago y cierra España.

:: el conejo Margreen

 

imagen::calber

 

Me llamo Óscar Margreen, soy un conejo de césped, una variante del doméstico, un capricho genético. Os voy a contar mi historia. La primera raza pionera definida Margreen surgió en el siglo XVI a partir de un cambio en el sistema de alimentación en dos tiempos: el conejo común comía la hierba, las bacterias servían de nutrientes, una vez expulsados los cecotrofos de color cetrino, volvían a ser ingeridos. En un momento dado, dejamos de practicar la segunda fase y como consecuencia nuestro pelaje sufrió una mutación a césped, formando una cubierta, sedosa al tacto, densa y verdinegra. Alguno de mis conejos antepasados, de color peculiar, ya son mencionados en 1755  por el naturalista conde de Buffon. Hasta llegamos a ser animal de compañía de la realeza francesa a mediados del siglo XVIII. Pronto nos extendimos por el resto de Europa, así es como llegó mi familia Leporidae a España. 

 

Mi abuela era una coneja lagomorfa y parlanchina, me contaba historias, le gustaba decir que los conejos Margreen somos “animales que se convierten en paisaje”. Me hacía sentir una especie exótica. Una de mis actividades favoritas cuando era enano era visitar la madriguera de mi abuela. Vivía en lo alto, al otro lado de la ciudad, atravesando el arroyo y subiendo la cuesta. Golpeaba la puerta y rauda aparecía ella, asomaba sus largas orejas verdosas entre la cortina de la entrada, movía su cabeza ovalada y abría sus grandes ojos verdeagua dando señales de júbilo. Subía la rampa para abrirme y ambos bajábamos mientras me mostraba, a un lado y otro, sus plantaciones: leguminosas, rosales, gramíneas, árboles frutales; plantas salvajes en tiestos de colores. Todos los recipientes llenos de vegetación. Un mundo de hierba era el patio de mi abuela, un bosque de felicidad.

Aún hoy, la veo excavando la tierra, en estado salvaje, para encontrar raíces, semillas y bulbos; construyendo la cerca con las piedras rugosas que encontraba a su paso. Oigo la voz de su relato, contando la película de lo que pasará, de las vidas que hay en una vida. Sentados en el jardín me habla de cunicultura, de flores, de los otros, de su madre, de su padre, de mi familia. Le hago fotos mientras ella me habla de la muerte. Así pasa la tarde hasta que, como si fuera un juego, me enseña su patita de color verde moteada, esconde algo, de su mano surge un cilindro comprimido, envuelto en un papel que dobló a conciencia, con algo escrito: “Mil para Óscar”. La madre de mi madre, con su bata de césped prepara la herencia, me habla con refranes que aún no entiendo, de tesoros, de amor animal, de voces envueltas para sobrevivir, de cariño del bueno. Mi abuela coneja tejía los sueños, decía tantas cosas. El legado de mi sabia abuela fue gigante, mil palabras para que el nieto Margreen escribiera su propio destino.

 

 

:: la carta de Scott

La Paix, Rodgers’ Forge

Towson, Maryland
22 agosto, 1933

 

Querida:

Me siento muy orgulloso de que cumplas con tus obligaciones. ¿Me puedes dar un poco más de detalles acerca de tus lecturas en francés? Me da gusto que te encuentres feliz pero nunca he creído mucho en la felicidad. Nunca creí tampoco en la miseria. Esas son cosas que ves en el escenario o en la pantalla o en las páginas impresas, no suceden realmente en la vida.

En lo único que creo en la vida es en las recompensas por la virtud (de acuerdo con tus talentos) y los castigos por no cumplir con tu deber, que son doblemente costosos. Si hay tal volumen en la librería del campamento, pregunta a la Sra. Tyson que te deje buscar un soneto de Shakespeare que contiene las líneas: “Lillies that fester smell far worse than weeds”. [Las lillis que se pudren huelen mucho peor que la maleza]

Pienso en ti, y siempre con cariño, pero voy a tomar al gato blanco y le voy a dar nalgadas fuertes, seis veces por cada vez que seas impertinente. ¿Reaccionas a eso?...

Tontamente, concluyo. Cosas de qué preocuparte:
Preocúpate por el valor
Preocúpate por la limpieza
Preocúpate por la eficiencia
Preocúpate por la equitación
Preocúpate por …
 
Cosas para no preocuparse:
 
No te preocupes por la opinión popular
No te preocupes por las muñecas
No te preocupes por el pasado
No te preocupes por el futuro
No te preocupes por crecer
No te preocupes porque alguien te aventaje
No te preocupes por el triunfo
No te preocupes por el fracaso a menos que sea tu propia culpa
No te preocupes por los mosquitos
No te preocupes por las moscas
No te preocupes por los insectos en general
No te preocupes por los padres
No te preocupes por los niños
No te preocupes por las decepciones
No te preocupes por los placeres
No te preocupes por las satisfacciones
 
Cosas qué pensar

¿Qué estoy buscando realmente?
¿Qué tan buena soy en comparación con mis contemporáneos en cuanto a…?
(a) erudición,
(b) ¿realmente entiendo a las personas y soy capaz de llevarme bien con ellas?
(c) ¿estoy tratando de hacer de mi cuerpo un instrumento útil o lo estoy desperdiciando?
 
Con el amor más cariñoso

Papá

La relación epistolar más sincera que Francis Scott Fitzgerald sostuvo con alguien durante el eclipse de su existencia, fue con su hija Frances. Entre 1933 y 1940, el escritor ocupó varias horas al día para redactar cartas en los que volcaba las esperanzas y desengaños que su querida Scottina. La joven corresponsal tenía once años. Nada quedó fuera en estas conversaciones de papel: la calamidad económica del padre; los avances y tropiezos médicos de Zelda, la madre; los consejos de escritura; las recomendaciones para el plan académico que la hija debería seguir; los planes para Navidad. Mientras el alcohol y el fracaso empezaban a dar sus devastadores frutos, él le escribía estas amorosas cartas a su hija.

En su carta más conocida, Fitzgerald le enumera a su hija (entonces aún en edad escolar) una serie de cosas de las que debe preocuparse y de las que no. “Preocúpate del coraje, de la higiene, de la eficacia, de la equitación... No te preocupes por la opinión de los demás, por las muñecas, por el pasado, por el futuro, por hacerte mayor, porque alguien te supere, por el triunfo, por el fracaso, por los mosquitos, por las moscas, por los insectos en general, por los padres, por los chicos, por las desilusiones, por los placeres, por las satisfacciones...”. La carta, toma otro carácter si la leemos en el contexto de la biografía de Fitzgerald. Fue escrita un año después de que la madre de Frances, Zelda, fue hospitalizada por esquizofrenia; siete años antes de que F. Scott muriera de alcoholismo y en un momento en el cual él peleaba con Zelda por la autoría absoluta de su vida juntos, o lo que él llamaba “su material”. Es, en definitiva, una carta categórica que se escribió a sí mismo.

:: el mar

imagen::calber

Antes que el sueño (o el terror) tejiera


mitologías y cosmogonías,


antes que el tiempo se acuñara en días,


el mar, el siempre mar, ya estaba y era. 



 

¿Quién es el mar? ¿Quién es aquel violento


y antiguo ser que roe los pilares


de la tierra y es uno y muchos mares


y abismo y resplandor y azar y viento?

 



Quien lo mira lo ve por vez primera,


siempre. Con el asombro que las cosas


elementales dejan, las hermosas 



 

tardes, la luna, el fuego de una hoguera.


¿Quién es el mar, quién soy? Lo sabré el día


ulterior que sucede a la agonía.

Jorge Luis Borges. El mar. El otro, el mismo, 1964

El primer poema que publicó, a sus veinte años, se llamó Himno de mar. Fue en la revista Grecia de Sevilla, en el año 1919. Nunca lo incluyó en ningún poemario o antología, ya que corresponde, como él mismo decía, a su período de equivocación ultraísta. Años después escribe en su Autobiographical Essay: Hoy, casi no pienso en el mar, ni siquiera en mí mismo (…) cuando llegué a Madrid unos meses después, ya que este era el único poema que alguna vez había impreso, la gente pensaba en mí como un cantante del mar“. Casi cincuenta años después, escribe este poema. El mar como algo que estaba antes que nada, antes que el universo y que el cosmos. El amor como algo impactante y bello, cómo se siente uno al verlo: como si siempre fuera la primera vez.

:: frodo

imagen::Frodo García-Conde de los Ríos

 

«En las fotos de frodo nada es solo noche o claro. Las fotos de frodo son garabatos de niño con niebla. En secreto, de su cámara salen agujeros negros, volcanes de luz. En las fotos de frodo hay un poco de cada uno que las mira. En esas fotos el horizonte arde mientras las gaviotas te pican la piel. Por las puertas en ruinas pasas de la realidad al humo. En las fotos de frodo los árboles crecen dentro de las casas, se clavan en medio del corazón. En sus fotos se cuela el viento y la neblina por las rendijas. En las fotos de frodo las montañas son oraciones sagradas y todos los caballos blancos son el mismo. En las fotos de frodo hay un bosque de dolor, un mar de bruma, una nube en el ojo. Las fotos de frodo son frodo en esencia, el futuro galopa por un túnel con claros en su noche. Hay una anciana azul muriendo en cada foto de frodo, se esfuma en el sueño tranquilo entre la niebla» _ calber

 

imagen::Frodo García-Conde de los Ríos

https://www.frodogarcia-conde.com
 

imagen::Frodo García-Conde de los Ríos

Exposición: CLAROS EN MIS NOCHES
Fundación MAFRE

:: blancura

imagen::calber "segundo día" 16 julio 2022

 

Miras la nieve prendida en las hojas del lauro. Retienes en tus ojos la blancura y la sombra y adviertes el silencio de los pájaros. 

Yo sé que los pájaros han huido, que no van a volver y que tú existes más allá de mis límites.
 

Tú eres la nieve.
 

Antonio Gamoneda. Cecilia, 2004

 

 

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Nombre propuesto en el Santoral vasco como equivalente eusquérico del castellano (Nuestra Señora de las) Nieves. Significa, pureza, blancura. Lo que se entendería como pura y blanca como la nieve. 

 

:: laura´s summer picnic

Alex Katz - “Summer Picnic”,1975, óleo sobre lienzo, 198 x 365 cm, colección privada.
EXPOSICIÓN:  Alex Katz. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Con la colaboración de la Comunidad de Madrid. Hasta el 11 de septiembre.

 “Summer Picnic”. Cinco personas disfrutan de un día de verano en un parque. Aparte de su afición por las bebidas alcohólicas, poco podemos intuir de sus vidas o de la relación que les une. Pero tampoco nos importa. Los cuadros de Alex Katz son tan herméticos que ni siquiera nos provocan preguntas, no sentimos ninguna curiosidad sobre sus protagonistas. Nos basta con poder contemplarlos. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, el pintor norteamericano Alex Katz no quiso sumarse a la moda del expresionismo abstracto. Prefirió desarrollar un estilo figurativo propio que hoy se considera precursor del Pop Art. Se pasó una buena temporada pintando retratos a gran escala, de colorido intenso y plano, con figuras que no expresan emociones concretas, ni nos cuentan ninguna historia. Muy aséptico todo, pero también muy atractivo.


 

calber - laura´s summer picnic 2022, lienzo digital, colección familiar. 

- Si llevas tu foto, en el hall del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza puedes hacerte con una reproducción digital personalizada al más puro estilo Katz. Una maravilla cómo el arte está al alcance de todas las familias.

:: laura´s summer picnic, una familia disfruta de un día de verano en la piscina. Se reúnen en torno al tercer cumpleaños de la pequeña. La obra cumple con la función práctica de un artista que promueve un "realismo" mezclado con toques de elegancia que "no buscan despertar una emoción". Promueve un enfoque minimalista y frío en el que solo caben los protagonistas básicos, los otros, son alejados del foco de la cámara, que se resiste ante una lectura solemne. Aunque las obras de Katz son intensas, la condición en sus cuadros es que no hay espacio para la melancolía. Su obra habla del presente, ya que esa es su forma de vivir. En sus lienzos no encontraremos ni narrativa ni pasado, suele pintar a su gente allegada, su gusto por el retrato es más que evidente aunque rehuye la interpretación psicológica y escapa de lo anecdótico. Justo lo contrario que pretende calber, que retrata la anécdota y su interpretación. La tercera hija, el día antes de la primera, los primeros momentos de los tres en que se presenta el primero como una visualización o un personaje secundario deshubicado. Todo eso procesado en una escena suspendida. Y esta vez, sí, mostrando un vacío, una especie de objetividad sin sobresaltos.

:: marca edurne

15 de Julio de 2022, ¡Edurne ha nacido! El ruido blanco del bebé ha llegado desde el vientre materno. La familia SIRA acaba de presentar un diseño de marca que es todo ilusión, ya que nos muestra un logotipo que mediante un efecto óptico es capaz de vibrar cuando hacemos scroll en una pantalla, imitando el movimiento de un bebé al emitir grititos, tos, hipo o sonidos guturales. Lo mejor es que se trata de una nueva criatura que ha llegado a este mundo a decirnos cositas en muchos idiomas. Edurne en realidad es mucho más que una marca, representa la ilusión de unos padres, de una familia romance que trae al mundo a su séptima hija. Ellos son precursores del disfrute. Gracias a sus múltiples lazos se han permitido el privilegio de una familia de alta calidad.

imagen::calber

 

Tener un sello de identidad hoy en día se ha ido convirtiendo en un producto mainstream, menos exclusivo, por lo que SIRA encargó a la consultora calber la reinvención de la marca, que ha mantenido intactas las características de los sellos que ya se diseñaron para las 6 hermanas mayores. Se ha creado un nuevo sistema de identidad flexible basado en elementos visuales, pensados para ser mezclados con otras herramientas como el white noise, consiguiendo así un lenguaje creativo y diverso que será revalorizado en futuras concepciones y usado hasta la extenuación en futuros proyectos.

 

imagen::calber
 

Uno de estos elementos es el efecto visual que provoca. Al hacer scroll en algún dispositivo, tenemos la sensación de observar las pulsaciones de Edurne al emitir ondas de sonido. El efecto surgió de la percepción de ruidos que todos los bebés del mundo emiten en su cuna, ronroneos, pequeños suspiros, son habituales y normales en ellos. Ha sido un afortunado descubrimiento, que la consultora calber ha sabido potenciar para hacer, de esto, un rasgo original y distintivo de la marca. El resultado es una genialidad. Hoy en día los padres, los abuelos, sus hermanas, el resto de la tribu hace scroll constantemente, ya sea en un smartphone, una tablet o un ordenador y eso les conecta íntimamente con el bebé. Todo en la familia SIRA, con este alumbramiento, es pura fantasía, color y dinamismo. La marca Edurne ha ayudando a crear un llamativo universo visual, tan vibrante como su grito o sus primeros balbuceos, esos que nos musitan: ¡gracias por escuchar!

:: estar solo

 «Estar solo se ha convertido en una enfermedad vergonzosa. ¿Por qué todo el mundo huye de la soledad? Porque obliga a pensar. En nuestros días, Descartes ya no escribiría "pienso, luego existo". Diría: "Estoy solo, luego pienso." Nadie desea la soledad porque te deja demasiado tiempo para pensar. No obstante, cuanto más piensa uno, más inteligente es, o sea, más triste».
Frédéric Beigbeder | El amor dura tres años

imagen::calber. Ver serie aquí

:: sujetalibros

   

imagen::calber. Taller bookend. Campamento de Verano en ciudad de Bes

 

El Taller bookend ciudad de Bes 2022 está pensado para que niños y adultos puedan crear un sujetalibros personalizado, reutilizando juguetes y animales. El taller es perfecto para fomentar la lectura. El verano es el mejor momento para hacerlo. El resultado será una maravilla, cada niño podrá utilizarlo para almacenar todos los libros que van a leer en las vacaciones, o podrá regalarlo a la persona más querida. Ya sea el padre, madre o amigo ¡porque leer es cultura! El taller se lleva a cabo en el Centro de Interpretación del Museo Etnológico Regional-Internacional (MERI) de Ciudad de Bes. Está dirigido por Calber, un reconocido monitor y tallerista regional, enseñará a los niños como construir sujetalibros únicos, divertidos y originales. El taller finaliza con la lectura de fragmentos de Platero y yo de Juan Ramón Jiménez junto a técnicas de mediación lectora usando las creaciones animalarias realizadas en la primera fase del taller.


imagen::calber

Platero y yo: CXXXIII

Nostalgia

Platero, tú nos ves, ¿verdad? ¿Verdad que ves cómo se ríe en paz, clara y fría, el agua de la noria del huerto; cuál vuelan, en la luz última, las afanosas abejas en torno del romero verde y malva, rosa y oro por el sol que aún enciende la colina?
Platero, tú nos ves, ¿verdad?
¿Verdad que ves pasar por la cuesta roja de la Fuente vieja los borriquillos de las lavanderas, cansados, cojos, tristes en la inmensa pureza que une tierra y cielo en un solo cristal de esplendor?
Platero, tú nos ves, ¿verdad?
¿Verdad que ves a los niños corriendo arrebatados entre las jaras, que tienen posadas en sus ramas sus propias flores, liviano enjambre de vagas mariposas blancas, goteadas de carmín?
Platero, tú nos ves, ¿verdad?
Platero, ¿verdad que tú nos ves? Sí, tú me ves. Y yo creo oír, sí, sí, yo oigo en el poniente despejado, endulzando todo el valle de las viñas, tu tierno rebuzno lastimero...

:: san fermín

 

imagen:: propuesta de calber para cartel de San Fermín 2006. PAMPLONA. —VALORACIÓN DEL JURADO: Técnicamente un cartel elegante, contundente. Muy significativo. Se valora positivamente el impacto gráfico conseguido con el empleo de 2 colores únicamente. Un trabajo muy limpio en el que destaca la calidad artística dentro de la intencionada sencillez en la ejecución. Interpela a la inteligencia del espectador.


«Por obra y gracia de la literatura, los encierros de San Fermín se han convertido en una referencia universal de la Fiesta, de todas las fiestas. El hombre y el toro, la racionalidad y la fuerza, la inteligencia y el instinto, y un poco de arte y de experiencia han convertido una carrera callejera en un espectáculo conocido en todos los rincones del mundo. […] El escritor norteamericano Ernest Hemingway publicó su primera novela The Sun Also Rises, en 1926; una narración que un crítico literario del New York Times calificó de "verdaderamente apasionante". No siendo un escritor prolífico, su popularidad fue grande cuando era corresponsal de guerra en el frente italiano durante la Primera Guerra Mundial. Debió de andar por España hacia 1920 y, como es de lo más natural, se volvió adicto a lo hispano; su obra rezuma admiración por lo español. Pulitzer en 1953 y Nobel en 1954, convirtió en Fiesta (versión castellana de The Sun Also Rises) a los encierros de Pamplona en un objeto del deseo por encima de todos los de su especie». Europasur — La esfera armilar* — Alberto Pérez de Vargas

*La esfera armilar es una maqueta de la esfera celeste que sirve para medir las posiciones de los astros en ella y que permite simular su rotación diurna.

:: desarrollo personal

___ Self-awareness test > Método Austrohúngaro de Valerie Malone, directora de la unidad de Neurología del Fajara Hospital, Banjul. Descripción general de la evaluación: «Querida Valerie, te agradecería enormemente si pudieses responder a las siguientes preguntas sobre mí, con honestidad. Como sabes, estoy en mood “desarrollo personal”. Estas preguntas forman parte de un ejercicio de toma de conciencia de mí mismo: como yo me percibo y como me perciben mis amigos, familiares y colegas cercanos, es decir, la gente que me conoce bien. Y ver donde hay coincidencias, donde hay diferencias muy grandes, etc». 

 
___ Valerie resolutions: Querido paciente, hoy tengo un día de locura, tengo terapias online, pero antes te respondo el cuestionario vía mail. Espero que te sirva. Tu evolución es evidente.

imagen::calber. Paciente in bavarian Tirol costume

1 •   When I fail to get my way, how do I respond?
Pues en un principio te muestras un poco pesimista, quizá te sientes decepcionado con el mundo y sobre todo contigo mismo, pero como eres inteligente y analítico, lo superas mucho más rápido de lo que imaginabas y miras y te propones un nuevo reto.

2 •   What seems to make me angry, moody or act negative?
Justamente lo anterior, no conseguir lo que te propones, porque crees que te has esforzado y lo mereces.

3 •   When stressed or upset, how do I tend to act and behave?
Esto es muy concreto, y complicado, porque no hemos convivido para saber esto del día a día. Pero así en general diría que muestras decepción por el mundo externo. Colocas un muro y te separas de todo eso que te hace mal.

4 •   What makes me jealous and envious, and how do I show it?
También muy personal. No creo que la envidia sea uno de tus pecados en tanto en cuanto no eres el español típico. Quizá ver a gente que está en tu lugar sin merecerlo.

5 •   How do I treat other people when I am in a good mood, and when in a bad mood?
Empiezo por el final, “in a bad” pues supongo que con cierta indiferencia, por ser suaves. “In a good” you are so nice, lovely, un ser de luz para la gente que te rodea.

6 •   What do you most love and admire about me?”
Que eres un hombre moderno, que busca en lugares desconocidos, que busca sobre todo. Que sin tener claro lo que quiere, lo quiere con todas sus fuerzas y eso clarifica el objetivo. Tienes talento para sacarle partido a la vida.

7 •   What most annoys you about the way I am?
Entramos en la parte peliaguda de la entrevista. Quizá tu desconexión, que por otra parte ha dado lugar a grandes encuentros en nuestra relación.

8 •   What one habit or behaviour should I change to become a better person?
Tienes que dejar de pensar que estas solo en el mundo y te falta mucho por aprender. Creo que deberías vivir más el presente con todo lo que eso implica.

:: noche de verano

 

imagen::nacho-jiménez

#nochedeverano #yuxtaposición #gandía #nachojiménez #homehaje #photoart #independiente #metaverso #apropiacionismo #nuditytube #instagram #dejatequerer #calledesierta #lunallena #solamilado #culturaselfie #veranocultural2022 #josejaviervegas   #loúltimoporamoralarte

:: harnero de julio 1992

imagen:nicolás barahona

museo(·)salón — Ref.: 7992_noimporta_220701_sest

— Imagen - WhiteboardArt «No importa cuantas veces caigas sino cuantas te levantas» Propuesta sorprendente de Natalia Sansan (2022) a los 11 años.

— NO SOY NADIE. ¿QUIÉN ERES TÚ? 60 poemas comentados. EMILY DICKINSON. Edición bilingüe de Jesús García Rodríguez. Ed. El Sastre de Apollinaire 2022 Colección Poesía, nº 72 - 176 páginas, 17 x 23,5 cm. Rústica con solapas ISBN: 978-84-125342-2-1 Precio: 16 euros (IVA incluido) -- Imagen y diseño de portada::calber. Pedidos aquí

— The greatest battle in History — “HE WAS WRONG” - PICASSO VS DUCHAMP. La frase con la que Pablo Picasso sentenció la noticia del fallecimiento de Marcel Duchamp: “He was wrong” («Él estaba equivocado»), refiriéndose a la concepción artística de su colega y coetáneo, con la que él discrepaba de principio a fin. Esta frase fue precisamente el título con el que en el año 2012 se bautizó la exposición del Moderna Museet de Estocolmo sobre estos dos rivales irreconciliables.

— Instalación “Harnero de Julio” de Isabelo Bravo,  “Queremos que las personas tengan la sensación de recorrido y de diálogo con el campo. Harnero de Julio, 60 cm de diámetro, propiedad: Museo Etnológico Regional-Internacional (MERI) Instrumento para cernir o cribar que está compuesto por un aro o un marco al cual está asegurado un cuero o un tejido agujereado o una tela metálica fina con el fin de separar lo más fino del trigo o la cebada. «El verano era una estación de trabajo para la gente de campo. Muchas manos hacían falta para llevar a cabo las tareas de la era. “De las veras al centro, y no pases por el mismo sitio”, nos decían cuando dábamos nuestras primeras vueltas en el trillo y arreábamos las bestias sobre la parva. Recuerdo a mi padre aventando la parva de trigo con su bierno y cribando con el harnero que aún conservamos en el Museo etnológico provincial. Debía tener destreza y brazos y cintura resistentes, el trillero que se encargaba del harnero. El harnero de julio era necesario para limpiar impurezas». Isabelo Bravo


 

— A—R—C—H—I—V—O—————————————————

 

«OsÇar es, sin duda, uno de los coleccionista nacionales cuya obra merece respeto y admiración. Por eso cuando me pidió un texto sobre su museo(·)salón para el libro “Museos-salón Internacionales”, no dudé en decir que sí. Fueron muchas las connotaciones que me sugirieron las obras que contiene este museo(·)salón, y de hecho me encantó reflexionar sobre la museología, sus estándares, y su presencia y pretensiones actuales. Os dejo con una bella y pequeña muestra y os traslado la reflexión; no dejéis de seguir su museo(·)salón». zarlos ortíz