:: diana / guapalupe

imagen::calber. Interpretación de Stella Vine's portrait of Diana, Princess of Wales, Hi Paul can you come over I'm really frightened (2003) / "Guadalupita” al modo de Vine. Hi diana, 8 años después aún te queremos, México, 2006

Coordenadas: 48°51′51.7″N 2°18′06.8″E El 31 de agosto de 1997, Diana, princesa de Gales. Puente del Almá, París. 23 años de la muerte de un auténtico mito de la cultura británica. Considerada tal vez la mujer más famosa y fotografiada del mundo. Diana fue objeto del escrutinio mundial y de la atención mediática. Su vida, obra e inesperada muerte la convirtieron en una mujer eterna. Uno de esos recuerdos de verano en Londres, a unos metros de Kensington Palace,  muchos ciudadanos anónimos habían depositado miles de ramos de flores, peluches y cartas de condolencia en las verjas del Palacio de Kensington. Cristina y yo paseamos entre las flores.
 

Fuente: MI5 y el MI6 En el mar de esa ciudad quedó una flor un día como hoy. [Opel_IC*arcoiris]

:: quitasol

imagen:: calber,  “Quitasol para una Comunión” 30 Agosto 2020.

 
La originalidad  hay que buscarla en la espontaneidad con que hace aparecer la anécdota, la expresión de una cercanía al espectador que consigue con la variedad de figuras y  con las miradas de la joven que hace la comunión, que sonríe en un día tan especial al espectador, a quien hace cómplice de la celebración. El color es luminoso y contrastado de vivos tonos, como en el resto de los collages de calber. Destaca la luz de la estructura, dividida la composición en dos estructuras opuestas. La faz de los personajes que rememoran escenas costumbristas como la comunión frente al espacio en blanco que representa la inocencia.

 

El quitasol (1777) es un cuadro de Francisco de Goya conservado en el Museo del Prado y que forma parte de la serie de cartones para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara; para la serie destinada a la decoración del comedor del infante Carlos, entonces Príncipe de Asturias, en el Palacio Real de El Pardo. Goya elige una escena costumbrista dentro del ambiente del pueblo. Aparecen dos figuras, una jovencita vestida a la moda francesa, y un criado, «cortejo» —acompañantes de las mujeres casadas de elevada clase social (pastadas)— vestido a lo «majo». Se han señalado como fuentes de este cuadro obras francesas de estilo Rococó. Sin embargo, es Vertumno y Pomona de Jean Ranc, un cuadro de estilo Neoclásico, el que más a menudo se ha citado como antecedente del Quitasol.  Ranc fue uno de los pintores que trabajó para los primeros borbones españoles

:: embudo

imagen::calber

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:: pelo

 ¡Oh el pelo! venir al pelo, soltarse el pelo, tirarse de los pelos, a pelo y a pluma, no te fíes ni un pelo, ni un pelo de tonto, sin pelos en la lengua, poner los pelos de punta, de pelo en pecho, con pelos y señales, no cortarse un pelo, venir al pelo, el pelo de la dehesa, cuando las ranas críen pelo,  a la ocasión la pintan calva, pelillos a la mar, se salvó por los pelos, se le va a caer el pelo, dar a alguien para el pelo, tomar el pelo, de medio pelo, donde hay pelo hay alegría…

 

imagen::calber

:: retrato de una madre

Tus ojos son los de tu madre, claros,

antes de concebirte, sin el fuego

de la ciencia del mal, en el sosiego

del virgíneo candor; ojos no avaros
 


de su luz dulce, dos mellizos faros

que nos regalan su mirar cual riego

de paz, y a los que el alma entrego

sin recelar tropiezo. Son ya raros



“Tus ojos son los de tu madre” _ Miguel Unamuno





imagen:calber

Título: “retrato de una madre”
Artista: Félix Sánchez (artista local)
Fecha: Toledo. 1993
Medio: Carboncillo con lápices conté y de grafito.
Dimensiones con marco: diámetro 9,27 cm; superficie: 7,52 cm

La obra original fue pintada para celebrar el 50 cumpleaños de la madre del artista, en formato rectangular y con unas dimensiones de 45 x 30 cm. Casi tres décadas después se ha realizado una nueva composición pictórica de “retrato de una madre” en “tondo”. Adquiere protagonismo la réplica de el marco en disco que pertenece a la obra “el Triunfo de la Fama” de Scheggia, 1449. Es una bandeja de nacimiento conmemorativa “desco da parto” que celebra el nacimiento de Lorenzo de Medici y se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Este marco es especialmente relevante porque es un ejemplo de tondi a dos caras. Destacan unas plumas de avestruz de tres colores alrededor del borde que son un dispositivo heráldico del padre de Lorenzo, Piero de Gouty. Pintado por el hermano menor de Masaccio, se mantuvo en las habitaciones privadas de Lorenzo en el palacio de los Medici en Florencia.

:: maría de las flores

imagen::calber

"Tres cosas nos quedaron del paraíso: las estrellas, las flores y los niños" — Dante Alighieri (1265-1321), gran poeta, ensayista y escritor italiano considerado uno de los grandes de todos los tiempos. Su gran obra La Divina Comedia figura entre los clásicos de la literatura universal.

 

María de las Flores es una mujer con siglos de fortaleza. Marcada por su nombre, jamás imaginó que este se convertiría en un paraíso. Desde niña recolecta pétalos y siente pasión por las flores. ¿Cuándo una mujer está preparada para ser florista? ¿Cuándo el deseo de expresar sentimientos a través de las flores es un destino? Dedicarse en vida al arte floral es una responsabilidad, una decisión a meditar. Pero también es una de las experiencias más gratificantes y maravillosas que puede vivir una mujer. Por ello María de las Flores nos da algunas pautas para gozar de las flores en uno de los momentos culminantes en su vida:

1. Valida las emociones, los brotes tienen emociones placenteras y dolorosas. / 2. Escucha a tus flores, comprende como crecen, atiende al componente emocional y al mineral (abono, tierra, regado, etc.) / 3. Comunícate a diario con ramos, centros y coronas. / 4. Adáptate a los esquejes y a los arbustos adultos. / 5. Comparte responsabilidades, ayúdate de sustratos, fertilizantes, abonos y fungicidas. / 6. Desarrollar su autonomía, permite que se empoderen, que adornen iglesias, salones o jardines. / 7. Evita demasiada disciplina, que fomente una personalidad negativa en semillas y bulbos. / 8. Juega a ser emocionalmente inteligente con tus plantas en exterior e interior, dependiendo de la temporada. / 9. Busca tiempo para la producción propia de pimpollos / 10. Disfruta de flores de colores intensos dotadas de una larga vida. 

Una de las experiencias más gratificantes que puede sentir una mujer es el amor que surge en una relación vegetal. ¡Ser florista es increíble! Ser capaz de comunicar con flores los sentimientos humanos, sean los que sean. ¡Las flores son las estrellas de la tierra. Las flores son mi vida!

 

:: flamenco y tomates

Deslumbra el cielo

si mira fijamente

contra él una flor,

se hace negra y deslumbra.

No habla. Porque son inherentes

al hablar el oír

y el callar. Mira: tomates,

hojas, tallo, tierra. El cielo

es una bóveda, finito

mundo azul sobre el mundo,

los tomates son rojos.

de "Caza nocturna" 1997
Olvido García Valdés   

imagen::calber. Collage técnica míxta. Work in progress, fragmento. 



______ "Caza nocturna" 1997 el primero de los dos libros que Olvido García Valdés publicó, de la mano de José-Miguel Ullán y Manuel Ferro, en la colección “Es un decir” de Ave del Paraíso Ediciones, el quiebro es distintivo, fruto del juego entre el blanco del cotexto y el negro literal: la estructura serial, idiosincrásica en muchos de los libros de García Valdés, se concreta, en el caso de caza nocturna, en el uso inteligente del encabalgamiento, en la ausencia de comienzo o cierre evidentes en muchos de sus poemas. Javier Sánchez-Arjona

______ Olvido García Valdés. Poeta, ensayista y traductora española (Asturias, 2 de diciembre de 1950). Licenciada en Filología Románica por la Universidad de Oviedo y en Filosofía por la de Valladolid, fue profesora de Lengua Castellana y Literatura en Toledo. Ha sido también directora del Instituto Cervantes de Toulouse.

Ha publicado, entre otros, los siguientes libros de poemas: El tercer jardín, Exposición (Premio Ícaro de Literatura en 1990), Ella, los pájaros (Premio Leonor de Poesía en 1994), Caza nocturna, Del ojo al hueso, La poesía, ese cuerpo extraño: antología, Y todos estábamos vivos (Premio Nacional de Poesía en 2007) y Esa polilla que delante de mí revolotea: poesía reunida (1982-2008).

:: castaño

Agosto.
Contraponientes
de melocotón y azúcar,
y el sol dentro de la tarde,
como el hueso en una fruta.

La panocha guarda intacta
su risa amarilla y dura.

Agosto.
Los niños comen
pan moreno y rica luna.

Federico García Lorca
Agosto - Teorías (Canciones 1921-1924)


imagen::calber

::lo que hago este agosto en mi sacred space es armonizar, confrontar y equiparar una cosa con otra. Lo sagrado con lo terrenal, a santos con dioses, “el sol dentro de la tarde”, la verdad y la mentira, los mitos y las creencias. Todo ello salpicado de bolas verdes con pinchos. Aesculus hippocastanum, también llamado castaño de Indias, es un árbol de gran porte perteneciente a la familia de las sapindáceas. Se denomina comúnmente falso castaño debido a que sus frutos presentan una gran similitud externa con la Castanea. El arbusto diminuto de mi rincón sagrado es doblemente no verdadero, pero sus órganos que contienen las semillas se han convertido en parte esencial de la casa este verano. La castaña nace del ovario de la flor que se hace macera, es rica en taninos, saponinas y flavonoides, y ayuda a sobrellevar todo lo que ataca la mente esta temporada, como el calor o el covid, no se habla de otra cosa. El altar con su miniárbol permite atraer buenas energías, sus elementos naturales conectan mente y emoción; materializan la espiritualidad en un espacio físico. Las vulvas espinosas combaten también la diarrea y problemas digestivos crónicos, para disminuir la fiebre, el dolor menstrual y la próstata agrandada. Toda indulgencia viene de la mano de las falsas y verdes castañas, que mejoran la circulación sanguínea y equiparan lo mágico con lo verdadero.