:: Instagram

::un cruce entre Instante y gramígea. La confluencia del momento y la semilla. Un tiempo para iniciar. Lo dijo Cesare Pavese: "La única alegría del mundo es comenzar". Empezar, emprender, principiar, nacer, aparecer, asomar, originar, surgir, comenzar. Kevin Systrom y Mike Krieger se conocieron en la cafetería de Stanford y tuvieron una idea de mil millones de dólares, varios años después abandonaron Instagram: "Vamos a tomarnos un periodo para explorar de nuevo nuestra curiosidad y creatividad. Eso es lo que planeamos hacer”. Tener claridad de conceptos es importante, emprender los planes adecuados, estar activo en el sentido correcto. Tantos pasos por dar y no equivocarse: Enseñanzas modernas. Atención al informe del paciente. Momento de la inscripción. Nuevo hijo de un hijo. Fractura supracondilea. Opulencia, prestación o impuesto. Organización de papeles. Estudio clínico y radiográfico. Programa de memoria en rojo. La respiración fuerte e intermitente de la musa. Potenciales evocados auditivos. El oficio de vivir. Aguardar la esperanza y la ley.  Retrato en el punto de cruz. Bastones de Rush cruzados. Desentrañar psicotécnicos. Tachar fechas en el anuario. Concurso de palabra avanzada. (Me lo dirán mis sabios amigos) Comenzar en Instagram es otra contradicción, de objetivos y de forma. Consiste otra vez en la búsqueda de un público, querer comunicarte con alguien que está en ti. De la misma forma que Pavese se muestra como un hombre que trata de congeniar con el mundo, disfrutar de él, y sin embargo es un firme creyente de la soledad. Actualmente, Instagram cuenta con más de novecientos millones de usuarios activos. Las palabras del poeta italiano valen también para las redes sociales y el ejercicio de compartir fotos con el universo: “Es hermoso escribir porque conjugas dos alegrías: hablar solo y hablar a la multitud”.

Bienvenido a Instagram querido calber: @infocalber

_Awesome work! We have a great new platform coming out for artists like you. 
Come follow us to stay in touch! *(mi primer bot;)
 
 
imagen::calber

Una característica distintiva de Instagram es que da una forma cuadrada a las fotografías en honor a la Kodak Instamatic y las cámaras Polaroid, aplica unos filtros que hacen alusión a que fueron tomadas por las mismas. 12 de ellos:

Gingham: Lava las fotos. Da un tono amarillento.
Moon: Versión en blanco y negro de Gingham, con sombras ligeramente más intensas.
Lark: Desatura los rojos mientras amplifica azules y verdes: hace que los paisajes cobren vida.
Reyes: Le da a las fotos un aspecto polvoriento y vintage.
Juno: Matiza los tonos fríos en verde, hace que los tonos cálidos resalten y los blancos brillen.
Slumber: Desatura la imagen y agrega bruma para una apariencia retro y soñolienta.
Crema: Agrega una apariencia cremosa que calienta y enfría a la vez la imagen.
Perpetua: Añade un aspecto pastel, ideal para retratos.
Valencia: Desvanece la imagen al aumentar la exposición y calentar los colores, toque antiguo.
1977: Una mayor exposición con un tinte rojo da una apariencia rosada y desvaída.
Kelvin: Aumenta la saturación y la temperatura para darle un "resplandor" radiante.
Stinson: Filtro sutil que ilumina la imagen, eliminando ligeramente los colores.

:: maletín

De pequeño yo era muy de pintar, aún sigo muy unido a un maletín Fime de madera lustrada que contenía mis primeros óleos, pinceles y espátulas y una paleta de madera rectangular Mabef que aún conservo. Todo un kit que me dio grandes alegrías. Me lo regalaron mis tíos que vivían en Panamá y por aquel entonces, esa caja era un tesoro. Mi tío me prestó también un libro de cómo pintar al óleo, una guía práctica a través de sencillos ejemplos llenos de inspiración. Comencé a trabajar las diferentes técnicas, la perspectiva, las luces. Al principio copiaba las estampas de los maestros que ilustraban el libro. Tras mis primeros pinitos tuve que devolvérselo porque debía ser un ejemplar bastante cotizado y no era cuestión de dejarlo en manos de un artista moderno precoz. Cada vez que mis tíos, pintores ambos, regresaban de Panamá, les mostraba mis progresos con el óleo. Tenían ciertas dudas comprensibles, y me daban múltiples recomendaciones, que yo desoía, para reconducirme al realismo. Estaba claro que no estaba siguiendo los cánones que aquel libro mostraba paso a paso. Lo primero que mi tío me aconsejó es no remarcar tanto los bordes con el negro. Por aquel entonces yo tenía claras influencias: El expresionismo abstracto de Pollock y su dripping, y la negritud de Basquiat, lo veía todo a su manera, a lo SAMO ("SAMe Old shit”). Mi maletín y yo vivíamos en New York y mis oleos respiraban música jazz y cultura del África primitiva. Bueno quizá que estoy exagerando, simplemente mis creaciones no se adaptaban al canon familiar o panameño del momento.

imagen:: Reproducción de calber. En busca de "Autor"

Una de aquellas reproducciones que yo pinté, adorna mi estudio desde entonces. Debería decir que lo ilumina. Tampoco conozco su título, creo que el original está realizado con una técnica de témpera seca que logra un efecto de expansión del espacio. Intuyo influencias de Japón y me trae un montón de alusiones orientales a la cabeza. La ilustración en su sencillez es un haiku visual, cada color es uno de los versos. La primera sensación es el asombro y la emoción que produce en el autor la contemplación de la naturaleza. Hay una palabra que hace referencia a la estación, el rojo de un sol gigante me evoca el eterno verano. La esencia del haiku otra vez es “cortar” mediante la conexión de dos ideas o imágenes separadas, el negro, quizá un tipo de violencia, separa el sol del horizonte naranja. 

Es increíble como este pequeño misterio visual ha ido creciendo a lo largo del tiempo en mi biografía. También sentí esta suerte de iluminación en el 2003, tumbado en la inmensa sala de turbinas, donde se localizaban los generadores de energía cuando la Tate Modern era la antigua central de Bankside. The Weather Project, fue una impresionante instalación del artista Olafur Eliasson. Con trucos de luces, espejos y vapor, creó una atmósfera melancólica, un constante atardecer de otro sol apocalíptico, de una estación que durante el verano londinense nos iluminó y asombró. Otra vez el mismo sol enigmático en un acto de contemplación entre hombre y naturaleza. 

imagen::The Weather Project,  Olafur Eliasson.

Estoy en proceso de investigación, intentando desentrañar el misterio, averiguar el autor de la pintura antes de mi próxima iluminación. He investigado en internet, he intentado recuperar el viejo manual donde lo copié, pero creo que quedó en la última mudanza que mis tíos hicieron desde tierras del canal, he utilizado aplicaciones de reconocimiento de imágenes y nada ha dado resultado. Así que voy a apelar a mis amistades en las redes, a los sabios, a los especialistas varios en la materia a ver si consigo algo de luz sobre la autoría. Blyth el escritor inglés devoto de la cultura japonesa define el haiku como «una mera nada, pero inolvidablemente significativa» Eso es también este cuadro que reproduje y me acompaña desde que mis tíos me entregaron el maletín de pintor.

:: pintado

imagen::colaboración de calber. “Familia Pintado”

"PEQUEÑA CONVOCATORIA DE POESÍA VISUAL 2019"

Edita y publica: Ediciones Babilonia, Navarrés Francisco Perez Belda, 

idea de Alfonso Aguado Ortuño.

Familia Pintado

Para entrar en la historia

la familia Pintado sonríe

en las fotos antiguas de la fortaleza

y en la decoración de sus órganos.

La dentadura de la familia Pintado es geométrica

provista de patrones que se acoplan

El dibujo que empapela los muros es hermoso

tiene una especie de fecha de caducidad

que lo hace hermoso. Los ojos miran en el álbum

las bocas ríen, la pared está en constante flujo.

El papel blanco causa fantasía

toda la familia repite las celebraciones

encola estampas, cuelga retratos inocentes,

su casa es un espacio ilusorio metida en un reloj

dentro, los niños Pintado viven y mueren. 

Una convocatoria de POESÍA VISUAL 2019, manufactura de Alfonso Aguado Ortuño, que recoge obras de: Agustín Calvo Galán, Alfonso Aguado Ortuño, Antonio Gómez, Beltrán Laguna, calber,César Reglero,David Matuška Olzín, Felipe Zapico Alonso,Fernando Costa,Isabel Jover, J. Seafree,Jesús Aguado, José Carlos Velázquez, Josep Sou,Juan Fran Núñez Parreño, Lur Sotuela,Manel Costa, Manoel Bonabal, María Jesús Montía, Miguel Jiménez (El Taller de Zenón), Miquel A. Mercader, Myriam M. Mercader, Nieves Salvador Bayarri, Paco Pérez Belda, pierre d. la, Raimon Blu, Raquel Bullón Acebes, Sabela Baña, Teo Serna, Tito S. Remy Orta

:: sin título

“Sin título” puede ser la mejor definición de Valdivieso, también así se describe su obra, pero no por indefinición, al contrario, sus trazos marcan cada pliego sin Interferencias, dejan rastros de luz, de color, de negritud sin querer limitar al espectador. Valdivieso es una artista que trata de entender el mundo a través de la plancha grabada y entintada, busca debajo del papel la estampa perfecta que defina la realidad vigilante. Es una trabajadora incansable y solidaria, entiende el arte como un oficio para construir una sociedad mejor. Su relación con la creación es una lucha de fuerzas, un juego de rechazos, parecida al proceso litográfico (técnica que ella domina, lo sé de buena tinta) una vez realizado el dibujo procesa la piedra con una solución de ácido y goma arábiga, consiguiendo que la figuración quede fijada y estable, humedece la piedra y aplica la tinta con rodillo, el rechazo que ejerce la zona dibujada (grasa) sobre el agua, y el rechazo del agua sobre la tinta aplicada hace que la tinta solo se deposite sobre el dibujo. No obstante ella es una artista corriente, una mujer común, su biografía es como la de otras mujeres artistas pero extraordinaria. Si sobresale es para que lo creado no se olvide, para que su interior quede registrado y sea perceptible por todos con ingenuidad. Si te acercas a sus propuestas Valdivieso no te abandona nunca, espera tu palabra en la frecuencia adecuada, generosa para que pronuncies los nombres de las obras que ella crea “sin titulo”_ Zarlos Ortiz

Serigrafía: “sin título” por Beatriz Valdivieso Fernández

Interferencias, frecuencias más o menos perceptibles, así somos; aunque en ocasiones eso signifique silencio, soledad.  -  Disponible en Amazink --

Microrrelato: “sin título” por Beatriz Valdivieso Fernández

Se aleja en silencio; imperceptible hasta para su propia sombra, pues están tomando caminos diferentes. Déjala ir. Déjala marchar, se decía. Pero nunca pronunciaba las palabras en la frecuencia adecuada. Frecuencia. 

“Microrrelatando,que es gerundio” una Exposición Colectiva de  22 ARTISTAS, 22 SERIGRAFÍAS, 22 MICRORRELATOS organizada por Amazink. Hasta el día 20 de enero en el estudio. 

imagen::calber

Amazink es un estudio de serigrafía de acceso abierto, un espacio fantástico con todo lo que necesitas para producir tus propias ediciones limitadas: Racletas, raederas, insoladora, zona de lavado, secado... Su lema: “si es plano se puede estampar!” Serigrafian todo lo que necesites!. Están especializados en tirajes de edición limitada, colaboran con artistas, diseñadores e ilustradores, creando obra gráfica contemporánea única, llevando la técnica hasta sus propios limites, de manera manual y artesanal. Cada serigrafía es estrictamente de edición limitada, por lo que te garantizan que cada pieza es única e irrepetible, con certificado de edición, numerada y firmada por el artista. 

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:: pizarra

Eduardo Sánchez-Beato Parrillas nace en Toledo, el 6 de abril 1948 y esto es un dato. De formación autodidacta, asiste a las clases de pintura que impartía Cecilio Guerrero Malagón en la Escuela de Artes Aplicadas. En 1971 fundó el Grupo Tolmo junto con Rojas, Luis Pablo y R. de Pablos, para revolucionar la ciudad a través del arte. En 1973 consigue una beca de la Fundación Juan March, que le llevó a Italia. En los años siguientes se produjo su eclosión y la de Tolmo, sus cuadros viajaron por España y el mundo. Su obra se caracteriza por un tipo de figuración próxima al pop y una estructura inspirada en la abstracción. Adolfo de Mingo en su última exposición "Reencuentro" 2018, en Casa de Vacas junto con Juan Mota le define como “embajador de la contemporaneidad toledana”. En su carrera hay muchas fases de investigación plástica y en cada exposición muestra una evolución de su personal simbolismo con sutiles referencias a Toledo como campo de experimentación. Ha transcurrido una década desde la gran retrospectiva del Museo de Santa Cruz y su trayectoria artística puede considerarse afortunada. En palabras de la galería Eduma: “su pintura es una pintura-pintura que cree firmemente en las revelaciones de lo poético”  Hemos coincidido en múltiples ocasiones, la última en su conferencia en la Biblioteca de C-LM en el Alcazar sobre la situación artística en Toledo desde la posguerra. Terminó ésta con una cita de Gilles Deleuze: “El arte es lo que resiste” y me doy cuenta que se parece bastante a un consejo que me dio mi profesor de plástica: “Si te gusta, no pares de pintar”.

imagen::Doña Lola. Biblioteca de CLM. Martes, 8 de marzo de 2016 

La primera vez que coincidí con Don Eduardo tuvo que ser en el colegio porque resulta que fue mi maestro de sociales y de plástica. Leo una reseña de su labor como profesor escrita por María Antonia Ricas y me transporta a la infancia: «Me encantó su naturalidad pedagógica, la de quien ama lo que hace cuando trabaja con los chicos. Conseguía lo difícil: no sólo unas preciosas realizaciones de collages colectivos y otros frutos imaginativos, sino que la clase numerosa en aquellos años, se entusiasmase y se recreara con el proceso creador, algo muchísimo más importante que cualquier resultado meramente didáctico». Lo recuerdo con cariño, también a su mujer, Doña Lola que me dio clase en tercero. Don Eduardo fue ese maestro, el héroe que cada niño conserva en su memoria, aquel que marca de una forma tenue su adolescencia. Él puso en mi vida las bases de una formación plástica, y me despertó el deseo de crear, la curiosidad por (el barro, las ceras, los acrílicos) todo lo que tenía que ver con el arte. Una suerte de maestro con mayúsculas que en aquel pequeño lugar no supimos quizá valorar ni como Creador, ni como Docente. Internet es una maravilla, nos pone en contacto con el pasado y el futuro. Hoy he recibido un catálogo que anhelo desde siempre, lo tenían en mi biblioteca pero estaba agotado a la venta, lo he conseguido en todocolección: BEATO, 20 AÑOS DE PINTURA,  dentro encuentro maravillas: aquella primera exposición, el bestiario entre las bóvedas blancas de Tolmo, los recreos haciendo cerámica, Melque, el Guernica en el Casón y luego en Toledo, el triángulo ocre, las clases de sociales, los enanos y flores, el museo de arte contemporáneo, el 23F en el patio, el mosaico de la última cena, Clavileño, El Greco, la ilusión, pintar… Un día entre clase y clase Don Eduardo me sorprendió dibujando en la pizarra una estructura gigante, el diseño lo tengo grabado en el cerebro, una telaraña que conecta todos los buenos momentos, las buenas intenciones, los buenos proyectos futuros. Tal vez sí que seguí su consejo y lo que he hecho todo este tiempo es pintar, seguir imaginando, sólo mantener la pulsión creativa que mi maestro me enseñó.

imagen::calber

***** MÁS ******selfies****** aquí

:: bola niño torre emoticono

imagen::nicolás barahona

La bola de Sísifo aplasta la mano del niño

su suerte está en el accidente, en la caída

desde la aguja de la torre Eiffel se ve el castigo

Un disco de sol brilla cada mañana

nos hace imaginar el mito: absurdo y feliz

En Paris rueda hacia abajo el brazo amputado 

la bola reparte de nuevo el orden de la vida

:: happy moon

☆M☆u☆c☆h☆a☆s☆F☆e☆l☆i☆c☆i☆d☆a☆d☆e☆s☆Y☆m☆á☆s☆Neil!!☆

imagen::calber

Extractos de una carta que ha publicado hoy Neil Armstrong (Toledo, Ohio 7 de enero de 1969) en un periódico estadounidense con motivo de su cumpleaños, para honrar a su padre y el aniversario de la llegada a la luna. Neil es hijo del famoso astronauta estadounidense del mismo nombre. Toda su vida ha estado marcada por ese verano en que su progenitor pisó la luna por primera vez. ¡Happy Moon!. La vida de cada uno sin embargo es única y no esta condicionada por números o efemérides. ¡Un día como hoy ocurren tantas cosas!. Cuando amanece la belleza es rara. A eso se refiere, cada fecha es bella desde el principio, cada ser humano es el primero en pisar su propio territorio, su satélite personal.

… 

Mi nombre es Neil Armstrong y aprovecho el aniversario para hablar de la Luna, a pesar del día malísimo que llevo con el SAS. En aquel momento para la historia mi padre fue el primero en descender por culpa del diseño del módulo lunar: la escotilla se abría hacia dentro en el lado derecho y ello dificultaba que su compañero Buzz saliera primero. La cápsula de mando del Apolo era muy espaciosa y por eso ninguno sufrió el síndrome de adaptación espacial. Recuerdo esto con nitidez porque mi padre me lo contaba siempre que tenía ocasión: El objetivo del Apolo 11 era posarse sobre el astro de forma segura, aunque no necesariamente en un punto concreto. El tiempo total del primer paseo lunar fue tan solo de dos horas y media. Poco se habla del regreso, el módulo abandonó la superficie lunar y se acopló con el de mando Columbia que orbitaba el satélite al mando de Michael. Los tres astronautas regresaron a la Tierra y amerizaron en el océano Pacífico. 

Mi padre se divorció de mi mama después de 38 años de feliz matrimonio. En el otoño de 1979 estaba trabajando en su granja de Ohio, cuando al saltar desde el remolque de un camión de grano su anillo de boda se enganchó en la rueda y le arrancó la punta de su dedo anular. Recogió el dedo seccionado y lo puso en hielo, tras lo que se lo volvieron a reinsertar en una intervención quirúrgica. En febrero de 1991, un año después de la muerte de mi abuelo, mi padre sufrió un leve ataque al corazón. Más o menos por esa época empezó a negarse a firmar autógrafos, porque sabía que los artículos con su firma se vendían por grandes sumas de dinero y que además se hacían muchas falsificaciones de su rúbrica. 

Ya sé, que esta pequeña historia de mi padre es una gran historia de la humanidad, y por eso lo cuento. Cada uno de nosotros es un héroe y se siente como tal cuando se cumplen los aniversarios, este año sin ir más lejos. Me llamo Neil, soy un Armstrong, padezco de SAS crónico, herencia genética. Es el síndrome de adaptación espacial (SAS) una forma específica de cinetosis que sufrimos los astronautas y otros humanos. Un desacuerdo entre el movimiento percibido visualmente y el sentido de movimiento del sistema vestibular producidos por la aceleración y desaceleración de vehículos. Sus síntomas más comunes son los mareos y la pérdida de equilibrio; yo creo que también tiene que ver con la edad.

Llévame volando hasta la Luna, / déjame jugar entre las estrellas. / Déjame ver cómo es la primavera /en Júpiter y en Marte. Diana Krall interpretó  Fly Me to the Moon en el funeral de mi padre. Mientras vivimos no lo sabemos apreciar pero los cumpleaños son avisos de que estamos también muriendo. In other words, toma mi mano, gracias por estar ahí. Vivamos Tierra mientras podamos como si fuera Luna. Os escribo esta carta pública en el periódico de mi ciudad en mi día. Happy Birthday and Happy Moon!

:: tres reyes magos

-Yo soy Gaspar. Aquí traigo el incienso.

Vengo a decir: La vida es pura y bella.

Existe Dios. El amor es inmenso.

¡Todo lo sé por la divina Estrella!

-Yo soy Melchor. Mi mirra aroma todo.

Existe Dios. Él es la luz del día.

La blanca flor tiene sus pies en lodo.

¡Y en el placer hay la melancolía!

-Soy Baltasar. Traigo el oro. Aseguro

que existe Dios. Él es el grande y fuerte.

Todo lo sé por el lucero puro

que brilla en la diadema de la Muerte.

-Gaspar, Melchor y Baltasar, callaos.

Triunfa el amor y a su fiesta os convida.

¡Cristo resurge, hace la luz del caos

y tiene la corona de la Vida!

Rubén Darío._ De “Cantos de vida y esperanza” (1905)

:: hombres huecos

T. S. Eliot publica “Los hombres huecos” en 1925, cuando atraviesa una fuerte crisis sentimental. Los problemas amorosos lo asfixian y nada mitiga su desesperación. El poema comienza con este epígrafe: “Mistah Kurtz — he dead”, es decir, "El señor Kurtz — muerto". Está tomado de “El corazón de las tinieblas”, de Conrad. La novela se centra en un marinero llamado Charlie Marlow, el cual narra una travesía que realizó años atrás por un río tropical, en busca de un tal Kurtz, el jefe de una explotación de marfil, y que a lo largo de la novela adquiere un carácter simbólico y ambiguo. John Milius se basó en este breve relato para el guión de Apocalypse Now, película dirigida por Francis Ford Coppola y ambientada en la Guerra de Vietnam que mantiene el espíritu y la estructura del relato de Conrad. El poema “Los hombres huecos” a su vez es recogido en la película, lo lee en su exilio selvático un medio enloquecido Coronel Kurtz, interpretado magistralmente por Marlon Brando en una de las escenas más memorables del cine.

::el hilo circular formado por: Charlie - Coronel Kurtz - Conrad - Coppola - Brando - T. S. Eliot y "los hombres huecos" explica también de forma simbólica y ambigua esta primera entrada del blog para este 1 de enero de 2019.

imagen::calber

Arranque del poema del autor de "La tierra baldía". Poeta por antonomasia del siglo XX. Premio Nobel de Literatura en 1948.

Los hombres huecos

"El señor Kurtz — muerto"

Un penique para el viejo guy

I

Somos los hombres huecos

somos los hombres rellenos

inclinándonos juntos

casco lleno de paja. ¡Alas!

nuestras voces secas, cuando

susurramos juntos

son quietas y sin sentido

como viento en hierba seca

o patas de rata sobre cristal roto

en nuestra seca celda.

figura sin forma, matiz sin color,

fuerza paralizada, gesto sin movimiento;

aquellos que han cruzado

con ojos directos al otro Reino de la muerte

nos recuerdan -si acaso- no como perdidas

almas violentas, sino sólo

como los hombres huecos

los hombres rellenos.

The Hollow Men 1925

Mistah Kuriz – he dead

A penny for the Old Guy

I

We are the hollow men

we are the stuffed men

leaning together

headpiece filled with straw. Alas!

our dried voices, when

we whisper together

are quiet and meaningles

as wind in dry grass

or rats’ feet over broken glass

in our dry cellar

shape without form, shade without colour,

paralysed force, gesture without motion;

those who have crossed

with direct eyes, to death’s other Kingdom

remember us-if at all-not as lost

violent souls, but only

as the hollo men

the stuffed men.