:: libro-objeto gravino

POESÍA VISUAL - CONVOCATORIA 2023 - ROSA GRAVINO

«La poesía visual es parte de un campo mucho más amplio que genéricamente denominamos poesía experimental. No existe fórmula que permita determinar claramente si una obra puede o no ser considerada Poesía Visual. El borde es difuso. Síntesis entre imagen y palabra, juego entre signos y formas y otras lecturas posibles. Todos los recursos son válidos, la creatividad desafía los límites y los tensa tanto como la imaginación permita. Entre el riesgo de cortar la cuerda por un lado o permanecer a resguardo en un lugar seguro, la Poesía Visual habilita un espacio de libertad que necesita ser explorado» RG.

imagen::participación de calber - Little things - España

«Esta colección incluye la totalidad de las obras recibidas, aunque algunas claramente no se enmarcan bajo el concepto poesía visual. Una convocatoria abierta y sin selección da lugar a una amplia variedad de criterios y niveles de conocimiento sobre el tema en cuestión. Las fuertes tensiones que aquí se ponen de manifiesto seguramente habilitarán algunas reflexiones y nuevos desafíos» RG.

imagen::selección de calber, de arriba a abajo, de izquierda a derecha. > GUIJARRO - "Beso Abrazo" - Mexico > CALINA MARCH - "Glu" 2023 - Francia > CINZIA FARINA - "Ciudad" - Italia > CONSTANÇA LUCAS - “Paz" - Brasil > PACO PÉREZ BELDA - "V que Vira' - España > EMMA PEDREIRA - “No Suture" - España

LIBRO-OBJETO COLABORATIVO - ARTISTAS PARTICIPANTES:

Almandrade Andrade (Brasil), Luis María Labrador (España), Juan Fran Nüñez Parreño (España), Samuel Montalvetti (Argentina), Víctor Valqui Vidal (Perú), Adam Blackshaw (Australia), Oronzo Liuzz (Italia), Sabine Remy (Alemania), Alfonso Aguado Ortuño (España), Péter Abajkovics (Hungría), József Bíró (Hungría), Mirta Caccaro (Italia), La Toan Vinh (Canadá), Adriano Necci (Italia), Tchello D'Barros (Brasil), Claudio Gavina (Italia), Alejandro Thornton (Argentina), Keiichi Nakamura (Japón), Giovanni Fontana (Italia), Serse Luigetti (Italia), Bruno Chiarlone (Italia), Domenico Severino (Italia), John Bennett (USA), Piotr Szreniawski (Polonia), Ana Suárez (Argentina), Pinçon Christian (Francia), Nico Vasilakis (USA), Corina Nani (Rumania), OmarOmar (Argentina), Pier Roberto Bassi (Italia), Constança Lucas (Brasil), Armando Parvool Nuño (México), Raimon Blu (España), Katerina Nikoltsou (Grecia), Rubén Sassano (Argentina), Fábio di Ojuara (Brasil), Irene Ronchetti (Argentina), Emiliano Ortega Rousset (México), Gianluigi Balsebre (Italia), Mauro Dal Fior (Italia), Débora Daich (Argentina), Jaime Rguez (España), Angela Caporaso (Italia), Adriana Lucaciu (Rumania), Emma Pedreira (España), Viviana Andrada (Argentina), Emilio Blázquez Domenech (EMILYO) (España), Alison Keenan (Canadá) Marcela Pera (lArgentina), Ignacio Navarro Cortez (México), Laura Rivera (Argentina), Alejadra Bocquel (Argentina), Hilda Paz (Argentina), Charlotte Jung (Suecia), Miguel pA. Mercader (Argentina), André Robèr (Francia), Paco Pérez Belda (España), Maya Lopez Muro (Italia) Hugo Pontes (Brasil), Guijarro (México), Fabio Doctorovich (Argentina), Orlando Pelichotti (Argentina), Bernardo Morales González (V1XWAL) (México), Francesco Aprile (Italia), Elson Fróes (Brasil), Walter Brovia (Argentina), Silvia Lissa (Argentina), Moisés Robles (México), Josep Sou (España), Osvaldo Miguel Morales Barraza (Chile), Claudio Mangifesta (Argentina), Maria Paz Fernandez (Argentina), Marco Furia (Italia), Sergio Bonzón (Argentina), Paula Doberti (Argentina), Sibara (México), Sabela Baña (España), Omar Moreno (Colombia), Elsa Dommarco (Argentina), Ender Rodríguez (Venezuela), Ptrzia (TICTAC) Cacciaguerra (Alemania), Francesc Xavier Forés (España), María Angélica Carter Morales (Argentina, María Castillo (Argentina), Rosalie Gancie (USA), José Alberto Martínez Villegas (Pepe Rappdem) (México), Marcelo Bagnati (Argentina), Franklin Valverde (Brasil), C. Mehrl Bennett (USA), Mario José Cervantes (Colombia), Nono Zilahi (Rumania), Luc Fierens (Bélgica), Alejandra Koreck (Argentina) Miguel Jiménez - El Taller de Zenón (España), Norberto José Martínez (Argentina), Néstor Rossi (Argentina), Persefone (México), Fabio Di Ojuara (Venezuela), Calber (España), María Zanatta Ferreyros (USA), Diego Axel Lazcano (Argentina), Michelangelo Mayo (USA), Natacha Dulon (Argentina), Lucía Caro (Argentina), Calixto Saucedo (Argentina), Iara Abreu (Brasil), Claudio Gentile (Argentina), Angelcarmelo (España), Giangrazio Verna (Italia), Martín Vega (Argentina), María Jimena Alvarez (Argentina), Raquel Gociol (Argentina), Laura Pintus (Italia), Alexander Limarev (Rusia), Cinzia Farina (Italia), Idalia López Garza (México), Ana Perrotta (Argentina), Victoria Beltrán (México), Atiliano Sevillano (España), Tereza Yamashita (Brasil), _Guroga (Venezuela), Marcia Rosenberger (Brasil), Las esmeraldas (Argentina), Colectivo Veir Art (Italia-Venezuela), Enzo Correnti (Italia), Hércules Trigo (Brasil), Tulio Restrepo (Colombia), Ina Ripari (Italia), Mariano Lo Gerfo (Italia), Valeria Zabala (Argentina), Vlado Goreski (Eslovenia), Makis Moulos (España), Claudio Romeo (Italia), Daniel Acosta (Argentina), Floki Gauvry (Argentina), Eliso Ignacio Silva (Venezuela), Stella Maris Velasco (Argentina), Leonty Kostur 1947 (Ucrania), Alejandra Coirini (Argentina), Lola González (UK), Claudia Catanzaro (Argentina), Leodan Morales (México), Ana Pobo Castañer (España), Cælina March (Francia), Maribel Martínez (Argentina), Amelia Figueira (Argentina), Debora Figueroa (Argentina), Fred van Welie (Paises Bajos), María Eugenia Díaz (Argentina), Alberto Blanco (Argentina), Luis Martín Castañeda Morfín (México), Erika Vera López (México), Rosana Villarino (Argentina), Manuel Calvarro Sándhez (España), Carla Colombo (Italia), Janys Oliveira (Brasil), Jésica Frustaci (Argentina), Paulo Teles (Portugal), Lamberto Caravita (Italia), Christophe Massé (Francia), Luis Gomes (Portugal), Claudia García (Argentina), Kara Ponce (Perú), Faustino Gutiérrez Pérez (México), Gerald Jatzek (Australia), Aireandomee (Argentina), Diego Díaz (Argentina), Eugenia Elena Riemschneider (Rumania), Edilberto Sierra Rodríquez (Colombia), Julieta Potaschner (Argentina), Adriana Antequera (Venezuela), Angélica Leal (Venezuela), Ismael Fernando Ortiz Castro (Argentina), Priscilla Ramos (Brasil), María Eugenia Quiroga (Argentina), Diana Magallón (México), Thais Oliveira da Rosa (Brasil), Jorge Maximo Vela Damonte (Perú), Rebeca Dorich (Perú), Anna Flávia Schmitt Wyse Baranski (Brasil), Rosana scmitt (Brasil)

:: selfie con el Guernica

"La gente debe poder tener su selfie con el Guernica" ha señalado el nuevo director del Reina Sofía, Manuel Segade, como ocurre con cualquier otro fenómeno cultural. Desde el 1 de septiembre, ya se puede, con la única condición de no utilizar flash, ni trípodes. No he dejado pasar un mes sin aparecer por allí en busca de transformarme en el Mick Jagger del 2023. Parece que Segade ha entendido la cultura selfie, y nos permite mejorar la experiencia de ver el cuadro más famoso de Picasso. Han comprendido que no tiene sentido que el Guernica no tenga la iconicidad que se merece. La prohibición afectaba a la sala entera en la que se encuentra el cuadro y estaba en vigor para proteger una obra muy frágil, que se colgó de las paredes del Reina Sofía en 1992 procedente del Casón del Buen Retiro, donde se había exhibido desde que el cuadro llegó en 1981 a España tras 42 años en el MoMA neoyorquino. Segade sí se pone en nuestro lugar: "Me gustaría que llegásemos al cien por cien de accesibilidad fotográfica sobre todo para ese público joven que también vive filtrado por una pantalla. Creo que también es importante atender a su forma de acercarse a la realidad". 

imagen::calber

Con el título Vasos comunicantes la Colección del Museo Reina Sofía ofrece narrativas y experiencias que, sin pretenderse exhaustivas ni categóricas, nos hablan del momento presente mediante el estudio crítico del pasado común. Se organiza en episodios con temporalidades flexibles y enfoques interdisciplinares. Los capítulos son pensados de manera orgánica, pudiendo vincularse entre sí, transformarse, incorporar otros y generar nuevos relatos. Ha sido una maravilla, destaco estos seis momentos entre tantos.

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:: gratitud/narcisismo

^creative posters for uncreative people^
//sesión//02

            Lo regalado, ni agradecido ni pagado.

:: la sesión 2 de couching ha sido todo un éxito. Mi mentora, (recomendación de mi cuñada, //sesión//01 ) Laura Montejano, tiene mucha experiencia y es muy simpática. Empiezo a notar que necesito un pequeño empujón con la venta de mis diseños.

______ gratitud:

1. Cuando te apasiona tu trabajo es posible que acabes regalándolo. Te gusta tanto que das al cliente todo lo que puedes sin sobrecoste. Y el cliente no lo valora, porque lo regalado parece que no tiene valor. Lo que regalas hoy, mañana es una exigencia. No regales tu trabajo. Todo lo que no está contemplado en presupuesto, se presupuesta aparte. Es habitual que los clientes te soliciten trabajo fuera de presupuesto o contrato. Y también es habitual que, algunos, den por hecho que no les vas a cobrar por este.  Antes de ponerte a hacerlo, indícales cuál es el presupuesto del mismo. Si no lo aceptan, no pasa nada, no se hace. Tú sabes lo que vale tu trabajo y quien no lo quiera o pueda pagar es que no es el cliente adecuado. Recuerda este consejo: “Lo regalado, ni agradecido ni pagado”.

2. Ten cuidado con los halagos desmedidos y con la ausencia de los mismos. De ahí a la falta de respeto hay una distancia muy corta.

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______ narcisismo:

:: sesión de julio de psicoterapia con Carmela Cabañas. Consecuencia de la sesión de couching y de una charla con amigos y poetas, a propósito de los halagos, que me ponen alerta sobre “Narciso” y la sobreestimación que pueda tener de mí mismo. Tratando de ayudar, mi amigo Ángel José, que es mucho del psicoanálisis, me insiste en el Narcicismo primario, una de las etapas de la infancia que todos atravesamos, del desarrollo libidinal (cuando comenzamos a excitarnos los genitales y obtenemos sensaciones placenteras).

Rasgos de una persona narcisista según su nivel de gravedad y lecturas iconográficas. Lo primero que ha hecho Carmela es hablarme del mito de Narciso y el origen del término psicológico. Me comenta sobre  Cefiso, la ninfa Eco, la diosa Némesis, de cómo Freud le dio el nombre a este complejo a raíz de la fascinación de este con su propia imagen reflejada en el agua. Qué identificado me he visto en la metáfora, en esta contemplación absorta, aunque incapaz de arrojarme a las aguas. Bueno que al final el prota muere y creció una flor. Me dice mi terapeuta que quizá pueda tener rasgos de esta personalidad narcisista, no tanto como diseñador sino en tanto que poeta, lo cual no deja de ser una ironía.

imagen::calber

Me ayuda Carmela a detectar estos rasgos en mi compleja personalidad artística y apreciar el nivel de gravedad. Reflexionamos sobre varios aspectos: si necesito desesperadamente ser aprobado y sobre todo admirado por los demás; si tengo constantemente fantasías de grandiosidad y de éxito en todos los niveles; si soy superficial, frío y distante en mis relaciones interpersonales. ¡Ay virgencita, qué me pilla todo!. Y ya lo definitivo, si experimento un sentimiento inmerso y crónico de vacío emocional y aburrimiento. Salgo nuevo, he pasado de un complejo a un síndrome, dudo de mí mismo. No soy capaz de evaluarme de forma realista… ¿si pudiera dar marcha atrás y aceptar a Eco? Voy a pedir otra cita con mi mentora.

:: a flor de piel

“Mujer de emociones a flor de piel y nervios quebradizos, que le llevaban a pensar al mismo tiempo en las cicatrices y en la hermosura de las calas en flor”. Así describe M.Tor a Alfonsina Storni en las primeras páginas de su diario de lecturas que sintetiza como sólo ella sabe el espíritu de la poeta argentina. A través de sus versos descube las heridas que se clasifican en función del tiempo de evolución. Hay ultrajes agudos, cortos, cerrados a golpe de laña; hay llagas crónicas, que persisten siempre. Tanto M. Tor como Alfonsina son mujeres heridas, fuertes, frágiles, arrogantes, e inconformistas, Diferenciadas también, enfrentada a la suerte está, con la suerte como flor aquella.

imagen::calber

Tú me quieres nívea,
tú me quieres blanca,
tú me quieres alba.

Tú que hubiste todas
las copas a mano,
de frutos y mieles
los labios morados.

Tú que en el banquete
cubierto de pámpanos
dejaste las carnes
festejando a Baco.

Fragmento. Tú me quieres blanca, de Alfonsina Storni
Recogido en: Obras Completas. Tomo I: Poesías
Sociedad Editora Latino Americana, Buenos Aires, 1976.

:: galgo rosa

jobim lo más importante es que quedes contento con el resultado, me encanta tu proyecto artístico-empresarial. calber

A jobim lo conozco desde hace poco, quizá sea la celebrity con la que he hecho “crush” más recientemente en esta sección, nuestras carreras se han cruzado entre lecturas poéticas y proyectos editoriales. Para presentar a jobim voy a extraer unas palabras de su IG, @elgalgorosa:

«Resulta raro decir: hemos vuelto, porque en realidad nunca nos hemos ido. Solo necesitábamos tiempo. Tiempo para ordenar las ideas, para adelantar proyectos, para tener claro qué es lo que queremos hacer y qué queremos que sea El Galgo Rosa. Ahora sí. Lo tenemos claro y vamos a por todas. El Galgo Rosa no ha perdido la esencia con la que empezó Eigengrau. Seguimos queriendo hacer lo mismo, pero ahora sabemos mejor cómo hacerlo. […] Eso sí, todo a nuestro ritmo, sin prisa, pero sin pausa. Todo va a llegar. Escríbenos, dinos qué opinas, qué te gustaría ver, pide!!! Con todo nuestro ❤️ estamos aquí». Logo diseñado por @infocalber

imagen::Laura de la Puente y Santiago Úbeda Cuadrado, 2023

Algunas notas rescatadas del proyecto:

— Lo mejor es comenzar.  Es complicado que un logo, englobe tantas cositas y sea a la vez minimalista y valga para un roto y para un descosido… y sea bueno, bonito y barato… pero lo vamos a intentar.

— Por experiencia, el cliente siempre prefiere lo que tiene pensado a una sorpresa.

— Solo queremos finura y elegancia en la formas o queremos que salga un galgo, una parte de un galgo, etc.

— ¿Queremos que estén sugeridos estos elementos: Editorial, libros de artista, handmade, fotografía, clases… o algo chulo ambiguo/abstracto usando el estilo print, handmade?

— Coincidimos en el valor de la tipografía, quería pediros que me enviéis el nombre del logo: “el galgo rosa” escrito de la la pezuña de jobim, en mayúsculas y en minúsculas, o de quien queráis, de los tutores. Con rotuladores de distinto grosor (una foto o un escaneo). Sería para trabajarlo, tenerlo como base, me gustaría darle un toque personalizado.

— Estas son las ideas con las que trabajaré las propuestas: No logos redondos; valor a la tipografía; guiño a la figura de un galgo; una versión tipo símbolo; estilo handmade (no infantil); no elementos del sector; motivo abstracto/ambiguo

— Pues aquí está el resultado casi final: Logo final con las tipografía de galgo y la de rosa reajustadas para que empasten. Variación en color, escala de grises y en negro. Sobre la versión en gris, os doy la opción de tres grises distintos para vuestra valoración (franja de abajo, 30%, 40% y 50%. ICONOS: he diseñado las dos versiones, con los distintos colores para que veáis el efecto y podáis decidir. 

imagen::logo de "El galgo Rosa" creado por calber

Aún tengo frío jobim. Qué bien lo pasamos diseñando “el galgo rosa”. Quizá se hizo un poco largo, o corto. Pues nada, sólo dejar constancia de que el proyecto ha quedado bien. La verdad es que todo fue muy intelectual, porque jobim tiene un mundo interior muy extenso que da para hacer libros (de artista). Jobim ya te voy a incluir en mi sección de celebrities ::cultura #selfie, y también en my «VIPfollowers_LUPAAAlist», para seguir en contacto. Si no quieres recibir spam en un futuro inmediato envías un correo y el programa te borrará del feed. Un saludo jobim, “El Galgo Rosa”

imagen::calber. Dos propuestas descartadas por jobim para el logo "El galgo rosa"

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:: los pájaros que se quedan

No es morir lo que duele más─
es vivir ─lo que más nos duele─
pero morir ─es un modo distinto-
de esos detrás de la puerta─
la costumbre sureña ─del pájaro─
que a la llegada de los fríos─
mejores latitudes acepta─
somos los pájaros –que se quedan.
Los trémulos junto a las puertas del granjero
cuya reluctante migaja─
estipulamos ─hasta la piadosa nieve
persuade a nuestras plumas cobijarse.

Emily Dickinson. Recogido en: Poemas (35)
Traducción de Silvina Ocampo

imagen:rosario ortiz

Poema original en inglés:

«Tis not that Dying hurts us so…»
Tis not that Dying hurts us so…
‘Tis Living – hurts us more –
But Dying – is a different way –
A Kind behind the Door –
The Southern Custom – of the Bird –
That ere the Frosts are due –
Accepts a better Latitude –
We – are the Birds – that stay.
The Shiverers round Farmer’s doors –
For whose reluctant Crumb –
We stipulate – till pitying Snows
Persuade our Feathers Home

imagen:calber

No es que morir nos duela tanto es un poema de Emily Dickinson en el que nos muestra su pensamiento hacia la muerte, algo coexistente a la vida, no un castigo de Dios, no es dolor. Nos transmite que el dolor, como dice textualmente, lo sufren “los pájaros que se quedan” ::y cuando ella se fue un 15 de septiembre de 1976 su madre se quedó bajo un manto de nieve.

:: vista alegre

 

imagen::calber

::persiguiendo peces dorados, ayer, como el que no quiere la cosa, estuve paseando por los Carabancheles. Placeres nobles y pequeños al alcance de unos pocos. Desde el siglo XVIII fue uno de los lugares de recreo predilectos de la alta burguesía de Madrid por su cercanía a la corte y por su clima saludable.  El 8 de marzo de 1832 María Cristina de Borbón-Dos Sicilias (Palermo 1806 - Sainte-Adresse 1878) adquirió este establecimiento público situado en el camino de Carabanchel y Fuenlabrada. Fue reina consorte de España por su matrimonio con el rey Fernando VII, y regente del Reino entre 1833 y 1840, durante la mayor parte de la minoría de edad de Isabel II. Sus padres fueron Francisco I de las Dos Sicilias (1777-1830), segundo rey de las Dos Sicilias entre 1825 y 1830, y su segunda esposa la infanta María Isabel de Borbón (1789-1848), hija del rey Carlos IV de España y de su esposa la princesa María Luisa de Parma. Contrajo matrimonio el 11 de diciembre de 1829 con su tío materno Fernando VII, convirtiéndose en reina consorte de España. Al poco de fallecer su esposo (1833), se casó en segundas nupcias con el joven miembro de la Guardia de Corps Fernando Muñoz, quien se convertiría en el duque de Riánsares. Las vicisitudes políticas de la época llevaron al exilio a María Cristina, que cedió la finca de Vista Alegre a sus hijas, la reina Isabel II y la infanta Luisa Fernanda. En el año 1886 los herederos del marqués de Salamanca vendieron la finca al Estado Español.

:: voces del extremo

::el pasado dos de septiembre me despierto con una entrevista a Antonio Orihuela, artista mediático del Festival Voix Vives de Toledo, y a la tarde el propio poeta en carne mortal, al acercarme a robarle un selfie para mi sección #celebrities, me comenta que ha visto en mis poemas* imágenes potentes, o algo así. Hay poetas, como él se define, que son arqueólogos del presente y que aparecen a destiempo. Escribe Alicia Avilés en diario.es sobre Orihuela que su voz lúcida, afilada y doliente lleva 30 años removiendo los cimientos de un mundo que se deshace. Desde 1999, Antonio Orihuela coordina los encuentros Voces del Extremo de Moguer. Oigo en la entrevista, de fondo, definiciones sobre la poesía de la conciencia crítica: aquella que indaga en lo que no está, o la realidad deja fuera, lugares que no son amables, que intentamos soslayar o esquivar. Esto me interesa, y también me gusta la parte de su poesía que cuenta cuentos con otro final, “uno que no nos pertenezca” o la poesía que propone “un trabajo sobre lo que no existe, sobre lo que nos falta”.

imagen::Carlos Sánchez Alberto, Apuntes Primarios* en Disidencias. Editorial El sastre de Apollinaire 2023. Recital Disidentes, Voix Vives, Toledo 2023.

Lanzar una flecha de paja,

ordeñar una vaca de madera,

empujar al mar una barca de arena,

montar un caballo pintado en la pared,

entender que la tierra es sagrada,

considerar a plantas y animales gente,

abrazar a la tribu en el campamento fantasma,

beber con los dioses y los antepasados en lo invisible,

escuchar a los corazones hablar con palabras dulces,

sentir que la cooperación, la sobriedad y los cuidados

se enseñorean sobre la tierra,

esta vez ganaremos los indios.

Antonio Orihuela. Pelar Cebolla. Ed. Amargord, 2017

 

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imagen:: calber. Propuesta de cartel para Voces del Extremo Madrid. "Los paraguas llueven" es propia y original y se ha realizado ajustándose a la legalidad vigente. Estos días de verano en blanco y negro, donde el hombre desobedece y el poema mata. La bestia va a la contra y los paraguas llueven.

_______ Lunes, 7 de julio de 2014. “Ultraje”, elegida como la imagen de Voces del Extremo, Madrid 2014. Gracias a todxs los que la habéis votado. Eso sí, hay que lamentar que solo se presentaron dos piezas al certamen. Venga peña joder, que se supone que estamos en contra del bipartidismo. En fin +INFO sobre el fallo. Un abrazo. (Parte de la organización).

Desobediencia crítica (Evidentes amigos del cartelista subcampeón): «No podemos entender que haya ganado la alternativa. No tenemos conocimientos gráficos, pero creemos que no había comparación. Tu portada tan sorprendente y con tanta fuerza poética como visual merecía ser portada de la poesía desobediente, a no ser que se entienda la desobediencia de una manera adolescente y simplista. Es tan difícil desobedecer a la realidad, a su construcción…»

:: avlio aserp

imagen::calber

:: presa, así estás tú ascendiendo, enteramente sola Santísima Virgen, la oración escucha, plantas lloran desde a tus el corazón contrito. Delante de nosotros. Y como en una aguja.  Desde aquí siempre clamor nuestro, hijos madre porque a tus no desamparas, no. Quiere enhebrarse en ti mi larga mirada. El cielo desde entre luceros envuelta descendió a la oliva la Virgen antes de que huyas de este mundo visible grandes resplandores y brillando entre un rey se apareció su imagen a y la arrastres así, aunque quede muy blanca, patrona de para ser la guardia de honor y su hijo a través del azul auténtico del cielo.

:: rey bigote

Le he puesto bigote al rey de corazones, el único rey sin bigote. El bigote es tendencia estos días, se ha vuelto a poner de moda este 2023. La próxima vez que juegues a las cartas, observa al rey de corazones y notarás que es el único rey sin bigote. Hay una razón para esto. Hace algún tiempo, las tarjetas se imprimieron con bloques de madera. Tal vez el grabador manejó mal la imagen y perdió el bigote del rey. 

imagen::calber

Tres estilos de bigote que están de moda en 2023 para el rey de corazones. Con él puede verse favorecido, viste su cara de elegancia y estilo:

1. Bigote chevron es un bigote grueso que cubre toda la parte superior del labio. Este tipo de bigote, combinado con una ligera barba, es una de las tendencias de este año. Se trata de un estilo que suele favorecer a rostros de tendencia cuadrada y con mandíbulas marcadas. ¡Y lo está petando con su aire retro ochentero!

2. Bigote lápiz recuerda a los clásicos de los años 40 y 50, aportando un aire vintage muy estiloso, no apto para cualquiera. Es un tipo de bigote que favorece a los rostros alargados, porque rompe la verticalidad del óvalo facial. Es un bigote atrevido, que combina muy bien con un estilo moderno en el vestir, ya que, de lo contrario, podría dar una apariencia un tanto anticuada.

3. El revival del bigote 'ochentero’.  Es un tipo de bigote similar al chevron, pero no tan frondoso. Sus extremos ligeramente alargados confieren un aspecto algo duro al rostro, marcando las facciones y completando un aspecto de lo más geométrico a la mandíbula masculina. ¡Para mentones bien definidos y rostros más bien cuadrados!

The King, es la carta de póker con la letra K, equivalente al número 13. Cada Rey está inspirado en un personaje. El Rey de corazones, ahora tiene bigote, y representa a Carlomagno, ya que se dice que fue uno de los reyes de la historia con el corazón más noble, además de poseer una gran inteligencia.

El Rey de espadas se inspira en el Rey David, ya que se considera que fue el rey más justo. También, tiene que ver con las espadas de la justicia y la devoción a Dios. El Rey de trébol está inspirado en Alejandro Magno, esta carta representa a uno de los reyes más importantes en la historia. Por último el Rey de diamantes representa a Julio Cesar, debido a la codicia y avaricia relacionadas con este rey.

:: verano 1983

imagen::calber

Hubo un tiempo en el que RNE compartía el servicio público de radiodifusión con Radiocadena Española y la sinergia entre esas emisoras y TVE era muy sólida, estrellas de un lado se iban al otro o incluso compaginaban ambos medios La tele se nutría de las mejores ideas para adaptarlas en sus platós. Así sucedió con "Apueste por una", el programa que catapultaría definitivamente a María Teresa Campos en la tele. En verano de 1983 había comenzado este formato en las tardes basado en una premisa muy simple: dos mujeres se enfrentan vehementemente sobre un tema en el que que tienen posturas totalmente opuestas. Esas mujeres eran dos periodistas de armas tomar, la ya mencionada Campos y Patricia Ballesteros. Ambas asumían un rol, discutían apasionadamente, moderadas por Eloy Rosillo y en la última parte del programa se abrían los teléfonos para que participaran los oyentes, con intervenciones no superiores a los 30 segundos, y votaran por su tertuliana favorita. Su horario más habitual fue de lunes a viernes entre las 19 y las 20 h.

imagen::internet. "Apueste por una" María Teresa Campos y Patricia Ballesteros

:: voix disidentes

X FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA VOIX VIVES 

DE MEDITERRÁNEO EN MEDITERRÁNEO - TOLEDO

*****puedes adquirir el libro "DISIDENCIAS" aquí

imagen::calber

Estimados poetas y vecinos:  

Es un honor y un placer para mí dirigirme nuevamente a vosotros como disidente, y lo hago con el entusiasmo que me inspira la celebración del X Festival Internacional de poesía Voix Vives. Fe y tradición se combinan en el conjunto de los actos de Voix Vives, de Mediterráneo en Mediterráneo en Toledo. Con ganas de trabajar, la ilusión como estandarte y las inquietudes propias de quienes tienen como meta que se mantengan las costumbres arraigadas durante décadas, trabajamos desde el Equipo de Gobierno. Cada una de las actividades incluidas en el programa de festejos ha sido seleccionada con el objetivo de que el conjunto sea del gusto de la mayoría de los vecinos. 

En estos días, la devoción hacia la poesía se une al disfrute de las diferentes actividades festivas que hacen de Toledo un referente en nuestra zona y nos abren a la amistad con todos los visitantes que quieran compartir con nosotros estas fiestas en un ambiente de paz y convivencia. No quiero dejar de agradecer a todos, vecinos y asociaciones, que con su participación en las distintas actividades festivas, dan brillo a nuestras celebraciones. A todos ellos, muchísimas gracias, porque hacen que vecinos y quienes nos visitan se sientan parte de nuestras tradiciones y las disfruten con alegría bajo el amparo de la poesía. 

Igualmente, debemos destacar la labor de Trabajadores Municipales, Policía Local y Protección Civil, sin su participación el buen desarrollo de las Fiestas no sería posible. Asistamos pues a esta Fiesta de los Locos. Participemos de ella, riamos, critiquemos, subvirtamos los órdenes, desobedezcamos, cuestionemos, cuidémonos también, alcemos la diferencia, la diversidad, la igualdad, el amor a la Tierra como valores irrenunciables y disfrutemos de esta fiesta que es en sí y desde sí la locura de la transgresión del pueblo unido. En nombre del Equipo de Gobierno, de la disidencia y en el mío propio os deseamos unas Felices Fiestas. 

¡Viva la poesía y Viva el Mediterráneo! ¡Feliz X Aniversario a quienes hacéis y disfrutáis Voix Vives!

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