Lo último, por amor al arte: junio 2020

:: naranjo

«A diferencia de lo que todos pensamos, el mito de la media naranja no se asocia al amor. Este mito se remonta al ‘Banquete de Platón’, una época donde los seres humanos eran esféricos y se creían perfectos. Por este último motivo, Zeus los castigó cortándolos por la mitad, con el objetivo de que estos seres pasaran sus días buscando su otra mitad por la Tierra». Por Campos de Azahar

:: casa - cuadro

Soneto XCIV 

Si muero sobrevíveme con tanta fuerza pura 

que despiertes la furia del pálido y del frío,

 de sur a sur levanta tus ojos indelebles, 

de sol a sol que suene tu boca de guitarra.

 No quiero que vacilen tu risa ni tus pasos, 

no quiero que se muera mi herencia de alegría, 

no llames a mi pecho, estoy ausente. 

Vive en mi ausencia como en una casa. 

Es una casa tan grande la ausencia 

que pasarás en ella a través de los muros 

y colgarás los cuadros en el aire. 

Es una casa tan transparente la ausencia 

que yo sin vida te veré vivir 

y si sufres, mi amor, me moriré otra vez.

Cien sonetos de amor (1959) noche
- Pablo Neruda -

imagen::calber

«Pienso que uno de los momentos más tristes de nuestras vidas llega cuando se cierra para siempre la puerta de la casa de los abuelos… Así que si tienes la oportunidad de llamar a la puerta de esa casa y que alguien te abra desde dentro debes aprovecharla cada vez que puedas, porque entrar ahí y ver a tus abuelos sentados esperando para darte un beso es la sensación más maravillosa que puedas sentir en la vida.

Si resulta que ahora les toca ser abuelos, nunca pierdas la oportunidad de abrir las puertas a tus hijos y a tus nietos y celebrar con ellos el don de la familia, porque solo en la familia es donde los hijos y los nietos encontrarán el espacio oportuno para vivir el misterio del amor a los más cercanos y a los que te rodean. ¡Disfruten y aprovechen la casa de los abuelos!»

Extracto encontrado en internet (Maravilloso/NetArt) créditos: a quien corresponda!!

:: libro ilustrado

::Los últimos seis años he venido trabajando en un proyecto creativo, que muestro en "LUMARTE". El proceso sigue, lo próximo es plasmar parte de este material en un “libro ilustrado”. Un “contenedor”, no de palabras e imágenes sino de ideas. El hilo conductor es la creatividad, utilizando el recurso de la yuxtaposición. Para realizar las obras gráficas me valgo de distintas disciplinas como la plástica; la fotografía y el collage; el diseño gráfico o la ilustración. Al poner el texto en el mismo plano que la imagen el mensaje se multiplica de forma lógica. Según Duchamp: “lo que el arte es, en realidad, es este eslabón perdido, no los enlaces que existen. Es no lo que se ve lo que es arte; el arte es el hueco”. Por eso, encuentro también necesario extraer las obras del contexto en que han sido creadas, para que adquieran una nueva dimensión.

:: corpus 89 y 06

...Recordando el "corpus" de otros años

imagen::calber

*Primer Premio del Concurso del Cartel Anunciador del "Corpus Christi de Toledo

_archivo histórico "Carteles del Corpus: aquí

Reseña de ABC TOLEDO 24 junio 2006.
«El Corpus de Toledo ya tiene cartel. El trabajo presentado por Calber Sánchez, cautivó al jurado que ayer falló el premio del concurso de carteles para el Corpus Christi convocado por el ayuntamiento de Toledo. El trabajo del toledano cosechó así la mayoría de los votos del jurado que optaron por este cartel “por salirse de lo habitual”. El viril de la Custodia se presenta como imagen única de un diseño que llama la atención por incluir aspectos que definen la ciudad de Toledo* como por ejemplo, la recién colocada estatua de Cervantes. Un cartel sencillo y trabajado pondrá cara a una fiesta tradicional que reúne en Toledo a miles de personas llegadas de todos los rincones».

imagen::calber

*Participación en el Concurso del Cartel del "Corpus Christi de Toledo 1989
_archivo histórico “mi tito Félix Sánchez” (cuando no existía ni internet)

DESPUÉS DE ROMA. TOLEDO.

«Para ver la catedral, sólo a esta fiesta me quedo, que tiene en Corpus, Toledo, un fausto pontificaL Las calles han entoldado con palios de terciopelo, y está, de flores, el suelo, más que cubierto, alfombrado. En las floridas ventanas las colgaduras ondean, y, en los mástiles, flamean las banderas castellanas. No hay casona sin guirnalda ni hay palacio sin pendón, y es la pluma, en el airón, mitad roja y mitad gualda. En todo el Zocodover no se podría pasar paloma que, a descansar, viniese al suelo a caer. La multitud, tan espesa; el sol, tan vivo y ardiente; el rumor de tanta gente y el atambor, que no cesa; el arnés del caballero, que brilla como el cristal; La mula del escudero y el asno del menestras; el mercado, los pregones, las vendedoras hebreas, las damas, que en hacaneas pasan, con sus rodrigones; la doncella al meradero, la dueña en el ajimez, y la procaz embriaguez del soldado forastero; el ruido de las campanas que no paran de tocar; las picas, las partesanas, que relucen al pasar; y tan confuso clamor, y tanto brillo de trajes, tanto cortejo de pajes y tanta luz y color sólo en Italia y aquí pude verlos y, en verdad, bien merece esta ciudad ser vista en un día así. Yo, que las he visto, puedo decir, honrando a las dos, que, para alabar a Dios, después de Roma, Toledo».

FERNÁNDEZ ARDAVIN, Luis. “La dama del armiño”. 1921 Fragmento. Drama en cuatro actos y en verso...estrenado en el Teatro Arbeu, de Méjico, el día 20 de abril de 1921.

:: fábula

El bluemonster, la ratita y la tigresa

Un bluemonster, que la vida
ganaba un piamontés,
la no muy bien aprendida
danza ensayaba en dos pies.

Queriendo ser sibarita
dijo a ratita: «¿Qué tal?»
Era la rata perita
y respondióle: «Muy mal».

imagen:: calber

«Yo creo -replicó el bluemonster-
que me haces poco favor.
Pues ¿qué?, ¿mi aire no es de póster?
¿No hago el paso con primor?»

La tigresa era presente,
y dijo: «¡Bravo! ¡Bien va!
Bailarín más excelente
no se ha visto ni verá».

Echó el bluemonster, al oír esto,
sus cuentas allá entre sí,
y con ademán modesto,
hubo de exclamar así:

«Cuando me desaprobaba
la rata, llegué a dudar;
mas ya que la tigresa alaba,
muy mal debo de bailar».

Guarde para su regalo
esta sentencia un autor:
si el sabio no aprueba, ¡malo!
si el necio aplaude, ¡peor!

Fábula para teatro de madera «Animal Costume Circus». Interpretado por preciosos títeres y guiñoles. Bella pieza original, madera de pino pintada y dorada, en buen estado general. Pequeños desperfectos, roces, faltas en pintura o manchas; trocito restaurado en frontal superior izquierdo; espacio en trasera. «El bluemonster, la ratita y la tigresa» está basada en una de las fábulas más conocida de *Tomás de Iriarte: «El oso, la mona y el cerdo», de donde parte la moraleja: «Nunca una obra se acredita tanto de mala como cuando la aplauden los necios» de la que aquí se ofrece una versión actualizada por calber y dedicada a los sobrinos del acomodador, Noelia, Albano y Lora.

*Tomás de Iriarte y Nieves Ravelo (Puerto de la Cruz, 1750 - Madrid, 1791), fabulista, traductor, dramaturgo y poeta español de la Ilustración y el Neoclasicismo. Es más conocido por sus Fábulas literarias (1782), editadas como la «primera colección de fábulas enteramente originales» en cuyo prólogo reivindica ser el primer español en introducir el género, lo cual motivó una larga contienda con el que había sido amigo desde largo tiempo, Félix María Samaniego.

:: bufón

imagen::calber

Título:: Portrait of a Dwarf (Retrato de un bufón)
Artista:: Estilo de Corneille de Lyon (francés, s. XVI
Medio/Clasificación:: óleo sobre madera / Pinturas
Dimensiones:: 5 3/4 x 4 3/4 pulg. (14,6 x 12,1 cm)
Línea de crédito:: El legado de Michael Dreicer, 1921
Procedencia::   _ Conde de Montbrison, castillo de St. Roch
        _ Mrs. Chauncey J. Blair, Chicago
        _ En 1914–16; vendida a Kleinberger, N.Y., 1916
        _ Vendido a Dreicer, Michael, N.Y. 1921

Charles Sterling. El Museo Metropolitano de Arte: un catálogo de pinturas francesas. Vol. 1, siglos XV-XVIII. Cambridge, Massachusetts, 1955, pp. 39-40, ill. Lo identificó por primera vez como «Manner of Corneille de Lyon». Pintor francés de origen holandés, La Haya-1575, Lyon. Fue mayordomo del rey, título que aparece en 1551. Señala que bien podría ser una copia de una pintura perdida de Corneille, pues este pintor estuvo muy de moda y se mencionan numerosas copias de sus cuadros, hecha en su tienda; cree que el original, sí fue de Corneille, ya que el traje es de la década de 1530 y «las sombras simuladas del marco y el cuerpo son características de ese período».

Según una nota de gastos de la furriera se hace referencia a una caja de madera que el rey Enrique II de Francia mandó hacer para enviar la obra «Portrait of a Dwarf». Indaga Charles Sterling en la intrahistoria del personaje y en la documentación aparecida dentro de dicha caja, con fecha 1564 y cuya remitente fue Catalina de Médicis encontrada en Lyon. A saber: Resolución sobre la determinación de (en la actualidad) un grado de discapacidad, adjuntándose la misma, así como «Dictamen Médico» emitido por el Equipo de Valoración y Orientación de la Corte de Lyon. Parece que esta teoría se corrobora con las radiografías de la pintura que muestran ligeros reajustes y arrepentimientos, el más significativo de los cuales sería el del codo izquierdo, que estaría ausente en su primer estado, lo que es puesto en duda por otros expertos. En este sentido, los informes encontrados en la mencionada caja alegan: «La gama sobria de negros, blancos y grises plateados envuelve al personaje en una atmósfera fría, faltando por completo los pigmentos azurita o lapislázuli, así el personaje parece haber sufrido un trastorno, presentando después de una observación ocular, «fractura supracondilea, conminuta, con desplazamiento moderado a nivel de codo izquierdo», con fecha 5 de junio de 1581, practicándose reducción y síntesis del mismo, con dos bastones de acero toledano, cruzados. La exploración váscular estaba dentro de la normalidad, así como la coloración, temperatura y vitalidad de dicho codo.

Existe un gran contraste entre la silueta de la pequeña figura, severamente enlutada, y la madera iluminada, El personaje apenas puede manejar los bracitos, en especial el supuestamente perjudicado. Se acentúa el aire triste que envuelve el retrato con la pesada carga de saberse disminuido. El dictamen final resuelve reconocer al bufón con un grado total de discapacidad de una décima. Baremo de movilidad, negativo (0). Al no alcanza el mínimo requerido, se sospecha, y tras contrastar la correspondencia de la noble italiana, que el motivo de darle este nombre, que nunca antes había llevado, se debe a un análisis erróneo del Dictamen Médico. Parece que la función desempeñada en la corte por el supuesto «hombre de placer» fue la de secretario más que la de bufón. Termina Charles Sterling su informe estimando que nada se opone a esta interpretación.