:: escribir

Quién supiera escribir

Escribidme una carta, señor cura.

-Ya sé para quién es.

-¿Sabéis quién es, porque una noche oscura

nos visteis juntos? – Pues.

-Perdonad; mas… -No extraño ese tropiezo

La noche… la ocasión…

Dadme pluma y papel. Gracias; Empiezo:

Mi  querido Ramón:

-¿Querido?… Pero, en fin, ya lo habéis puesto…

-Si no queréis… -¡Sí, sí!

-¡Qué triste estoy! ¿No es eso? – Por supuesto

-¡Qué triste estoy sin ti!

Una congoja, al empezar, me viene…

-¿Cómo sabéis mi mal?…

-Para un viejo, una niña siempre tiene

el pecho de cristal.

¿Qué es sin ti el mundo? Un valle de amargura.

¿Y contigo? – Un edén.

-Haced la letra clara, señor cura;

que lo entienda eso bien.

-El beso aquel que de marchar a punto

te di… -¿Cómo sabéis?…

-Cuando se va y se viene y se está junto,

siempre… no os afrentéis.

Y si volver tu afecto no procura,

tanto me harás sufrir…

-¿Sufrir y nada mas? No, señor cura,

¡que me voy a morir!

-¿Morir? ¿Sabéis que es ofender al cielo…?

-Pues, sí señor ¡morir!

-Yo no pongo morir. – ¡ Qué hombre de hielo!

¡Quién supiera escribir!

imagen::calber

Ramón de Campoamor (Navia, Asturias 1817 - Madrid 1901). Su padre era un modesto campesino y su madre una rica hacendada. Cursó estudios de filosofía en Santiago de Compostela y de lógica y matemáticas, en Madrid. A los veinte años publicó su primera obra impresa, una comedia titulada "Una mujer generosa" y sus primeros versos "Ternezas y flores". Se afilió al partido moderado y fue nombrado gobernador civil de la provincia de Castellón. Se casó con Marcelina o'Gorman, una joven dama de acomodada familia irlandesa afincada en Alicante. En 1861 fue designado como miembro de la Real Academia de la Lengua Española, ocupando el sillón E.

:: decir

 

imagen::calber

::negarse a decir. Decir todo lo que ha estado en otro territorio. Decir lo de dentro, sacar afuera lo que estaba oculto. De la leyenda de los monos se adaptó la de los monjes de las provincias cercanas al tibet en china, ambas con la misma filosofía.  Los tres budas sabios o místicos, que se tapan los ojos, oídos y boca, tiene varios significados. Uno de ellos señala que en origen eran espías enviados por las deidades para enterarse de las malas acciones de los seres humanos. El monje mudo, Iwazaru escucha los mensajes para decidir la pena de los dioses que le caería al desafortunado y observar que se cumpliese. No ser afortunado es la realidad del hombre, dejarse llevar por la fortuna que la vida trae. Narrar los acontecimientos es un oficio, una penitencia, un alivio, un ejercicio externo consecuencia de lo importante. Cuando el monje habla vomita, expulsa lo pasado, lo superfluo y queda hueco. Los conductos están vacíos, ni líquido ni sólido, sólo aire. Los pasillos abiertos, se ventilan, en la duda. Nos ponemos en modo esperanza, en modo alivio. Despejados de la carga, ensimismados en la debilidad, en la herida. Decir es distinto a vivir. El monje se queda blanco, sentado, quieto mientras se arma de valor para volver a recibir órdenes de los dioses, para volver a llenar la boca con palabras, batir la saliva que se transformará pronto en energía.

:: oído

Soy una mujer fácilmente adaptable a cualquier tipo de situación, de espíritu aventurero y decidido. En contrapartida soy propensa a las pequeñas catástrofes interiores, lo cual difícilmente logra que me sienta totalmente ubicada. Tiene que ver con las cosas que ocurren dentro de mi oreja. Me llamo Aquilina Ramos Ortiz y tengo seis vástagos. Esto que me pasa a mi, es como la condición “judía”, es matrilineal, o sea que se transmite de madres a hijos. La audición, como la biografía de cada ser humano, se basa en una serie de sucesos que transforman las vivencias de los antepasados en propias. Las ondas de sonido suspendidas en el aire entran al oído y viajan a través de un estrecho pasadizo llamado conducto auditivo externo, que va hasta el tímpano. Una vez transformadas las señales electroquímicas, el nervio las lleva al cerebro.

La arquitectura complicada del oído interno hace que sea difícil para los médicos estudiarlo. Las primeras molestias auditivas de las que tenemos noticias son unas crónicas de mi bisabuela, desde Palencia. Juana Ruiz de la Peña tuvo sólo una hija y a ella transmitió la herencia, según dice un informe médico emitido por un otorrino en su Baltanás natal de antes de 1871: “La paciente refería acúfenos, con segundos de duración sin sensación de giro. Vahído. Se le desaconsejó como causa de los mareos”. La familia es el laberinto, la última generación está en el centro, cuando nos salimos de la serie de pasillos fluidos desfallecemos. Ya me lo decía mi madre: “en una vida hay muchas vidas” y para nosotras, todas han sido murmullo, escapar de la maraña con la sordera fue siempre muy complicado. Cuando uno de los huesos del oído medio, martillo, yunque o estribo no puede vibrar, la audición se deteriora. Mi abuela Petra Martinez Ruiz nació en Torquemada, en 1829 el mismo año que  Enriqueta Lozano, poeta, y autora dramática del romanticismo tardío, tenía como ella rasgos costumbristas y sensibilidad conservadora. Andaba siempre de médicos por el tema del oído y la melancolía. Y a pesar de todo vivió hasta los 77 años, diez mas que Cézanne, el padre de la pintura moderna que marchó con ella la noche funesta del 22 de septiembre de 1906.

El sistema auditivo nos mantiene estables, vivas. Mi madre, Josefa Ortiz Martinez tampoco controlaba bien el sistema vestibular, formado por el utrículo y sáculo, esto afectaba la sensación de equilibrio y control espacial. Nació en 1854 en Illescas el pueblo toledano al que llegaron mis abuelos desde el norte, y el día de su bautizo simultáneamente en otra iglesia de Viena contraía matrimonio Sissi con su primo Francisco José I de Austria. Mi madre fue mi emperatriz ausente, rebelde, y demasiado avanzada para su tiempo, que se le acabó muy pronto. La otoesclerosis es una enferemedad hereditaria que afecta al oído medio causando pérdida de audición conductiva. Con sólo 39 años murió un lunes 12 de junio de 1893. Nistagmo y Romberg negativos. Otoscopia normal. Adudiometria hipoacusia, caída graves dudosa con el enmascaramiento. Ahí quedé yo con sólo dos añitos, completamente desestabilizada, sin recuerdos, sin sus sonidos. Mi madre fue entonces la resonancia de mis abuelas.

Josefa Ortiz Martinez. imagen::nicolás barahona

Como ya dije soy propensa a los síncopes interiores. El otorrinolaringólogo me ha dado los resultados de la última prueba Bera OD 30 DB, OI 35-40 DB Perdida de 5-10 DB compatible con otoesclerosis laberintizada. El oído y nuestro estado de ánimo están relacionados. Mientras permanecemos en el vientre de la madre, estamos expuestos a determinados estímulos como el latido de su corazón. Imagino la voz de las futuras mujeres de mi familia, la risa de mi nieta. Todas ellas van a heredar mi pérdida. Imagino el murmullo de los ángeles mientras caigo. Imagino a mis nuevas mujeres susurrándome el silencio al oído.

:: autorretrato

 

imagen::calber 

Autorretrato, de “Una ala rota”. Manuela Temporelli Montiel
Libretos Poeta de Cabra 2008.

:: bordes

El Cangrejo Pistolero no es únicamente un alter ego perfopoético de Antonio. Con este proyecto editorial, se ha dedicado a publicar libros de poesía ilustrada y a realizar labores de Perfopoesía en festivales varios. Es poeta, es artista, y esto quizá sea “revisable”, es simpatía. Nos lo presentó el Sastre de Apolinar a mi hija y a mí en Espoesía 2010 de Soria, una noche loca en que actuó al filo de la medianoche junto a Nuria Mezquita y otros visionarios. Nuestro clan, la Tertulia poética del Ateneo “1 de Mayo” recitó por la mañana en Caja Duero con gran éxito también. Soria fue el origen de muchas cosas. [Pausa dramática] Sin embargo me lo encontré este año en ARCO con cámara en mano y me costó ubicarlo. Antonio García Villarán tiene 476.885 suscriptores en su canal de youtube, sigue siendo simpático, Doctor en Bellas Artes, publica artículos y libros de pensamiento artístico y es el creador del concepto “HAMPARTE” que lo peta en instagram. Compagina su labor como creador y profesor de pintura online (Udemy) y offline (CREA 13 en Sevilla) con su roll de youtuber famosísimo mundial. Su canal engancha, los gurus de esto lo incluyen entre lo mejorcito. Spoiler: no le mola todo aquello que la sociedad trata de vendernos como ARTE sin serlo. Quien nos iba a decir en Soria que teníamos en la caseta de la lado un mito, un influencer de tercera generación.

 

imagen:: Agustín Sánchez Antequera. Espoesía 2010 Soria

***** MÁS ******selfies****** aquí

 

MANIFIESTO HAMPARTE (cita extraída de su vídeo “revolución hamparte”)

     1.- Si uno o varios objetos fabricados en serie y que además están a la venta en el mercado común son presentados como obra de arte es Hamparte.
     2.- Si la obra consiste simplemente en la elección de un objeto (objet trouvé, found art o ready-made) que es convertido mágicamente en obra de arte por el hecho de colocarlo en un espacio expositivo cualquiera es Hamparte.
     3.- Si no es necesario tener talento para realizar una obra como la que se muestra, si está llena de lugares comunes e ideas manidas es Hamparte.
     4.- Si el único valor que tiene la obra está sustentado fundamentalmente por un concienzudo texto teórico/filosófico/político que no encuentra su reflejo real en la obra es Hamparte.
     5.- La fantástica y mágica atribución de valores inexistentes a objetos que son comercializados en el mercado del arte con precios exorbitantes es Hamparte.
     6.- Un artista nunca se gana el derecho de ser artista. Tiene que demostrarlo continuamente. Aunque haya hecho una gran obra de arte, esto no significa que todo lo que haga sea arte. Puede hacer Hamparte consciente o inconscientemente. Si lo hace inconscientemente, será un hampartista puro. Si lo hace de manera consciente para evidenciar y denunciar lo que está ocurriendo en el mercado y en el mundo del arte, o bien por el simple placer de hacerlo; es un hampartista realista. Pero todas las obras que se creen bajo estos términos serán Hamparte.
     7.- En definitiva, el arte de no tener talento es Hamparte.

 

 

imagen::calber

Esta obra del artista visual Calber pertenece a una serie de un futuro proyecto llamado “límites” que gira alrededor del concepto de libro-depósito, que el artista ha explorado en varias ocasiones. Los cantos de los libros como símbolos del conocimiento y la vida, y también en el borde de lo íntimo. En el siglo XVIII y XIX se desarrolló profusamente el arte de pintar el borde de los libros. En un principio el libro era un artículo de lujo. Ajeno a la producción en masa, cada libro contaba con numerosos detalles que enriquecían su contenido: miniaturas pintadas a mano, incrustaciones de oro y de otros metales o encuadernados lujosos. Una de las curiosidades que engalanaban los diversos libros ingleses del siglo XVIII y XIX son las pinturas en los bordes (top-edge, bottom-edge y fore-edge paintings). El desarrollo de este arte se atribuye a Cesare Vecellio, un veneciano del siglo XVI. Pero fue en el Reino Unido que se convirtió en una práctica común, donde Samuel Mearne, librero real, introdujo el gusto por este tipo de pinturas. Carber presenta el proyecto “límites” basado en este arte antiguo. Investiga a cerca de la experiencia lectora como “una actividad realizada con el cerebro pero también con las manos” por esta razón los cantos de los libros se convierten en lienzos donde plasmar los límites de la intimidad, a través de copias de óleos que el artista realizó en una edad temprana y que reproducidos sobre esta nueva superficie adquieren un nuevo sentido y hacen replantearse al espectador, el valor de lo recóndito. _Zalos Ortiz

:: carnaval

 

imagen::9barrios

Todo aquel que piense que la vida es desigual, tiene que saber que no es así, que la vida es una hermosura.  Hay que vivirla.  Todo aquel que piense que está solo y que está mal, tiene que saber que no es así, que en la vida no hay nadie solo. Siempre hay alguien. Ay, no hay que llorar, que la vida es un carnaval. Que es más bello vivir cantando oh oh oh ay, no hay que llorar, que la vida es una carnaval. Y las penas se van cantando. 

Para aquellos que se quejan tanto (bua) 
Para aquellos que solo critican (bua) 
Para aquellos que usan las armas (bua) 
Para aquellos que nos contaminen (bua) 
Para aquellos que hacen la guerra (bua) 
Para aquellos que viven pecando (bua) 
Para aquellos que nos maltratan (bua) 
Para aquellos que nos contagian (bua)

¡No hay que llorar, que la vida es un carnaval. Y las penas se van cantando!

La vida es un carnaval_ Celia Cruz. Autores: Victor Roberto Daniel

:: jardín al mar

imagen::calber

Green divided by blue

La ráfaga del martín pescador,
un breve pensamiento
conteniéndose
en el vuelo inicial de la belleza.

De la belleza de la flecha incisa
en el río
para tanto apetito:
consigue el alevín que no fue cauto
y sin frenar captura una libélula
descabalgada y torpe con su brillo.

La esmeralda veloz tiene la mágica
ausencia del dudar o detenerse
por mirarse; su aletazo es la brisa
que queda tras arder
una intención.

No puedo conquistarlo,
ni siquiera observar su a ras del agua,
su posarse en la rama,
irisarse
entre las hojas finas y la seda,
más que celeste, abril.

Y el tri-trí
que parece citarme
oculta
su posesión preciosa.

Esto es vivir, sucede a cada instante.

Sólo alcanzo
a contemplar, flotando, el pensamiento
en el agua,
un reverbero glauco,
apenas una estela de lo vivo.

Del libro JARDÍN AL MAR. 2004
María Antonia Ricas

:: ARCO 19 TOP 20

foto::calber_ same old shit!!!!

c☆a☆l☆b☆e☆r qué maravilla el arte contemporáneo. No se habla de otra cosa … dónde, dónde, dónde…#calber on #lupaaa ★ #poramoralarte #fortheloveofit. Próximamente me extiendo un poco más.

Aquí os dejo con mi TOP 20, algunas de las cosas que me han encantado😍

::tan en el centro de la polémica, de la actualidad, de lo moderno: ARCO 2019 con Santiago Serra! En esta ocasión con un 'ninot' de Felipe VI de 4 metros de altura 😲😲