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:: mirada

 
::participación de calber en “Mirada” 2021, pág. 44
 
::exposición Mirada. Centro Fundación Caja Rioja. Logroño
 
¿Cómo de rojo?
 
Despertarse por la mañana,   
contemplando las canas
en un puñetero espejo
que goza de la mirada fruncida
del verde, que se agudiza con la edad.
 
Mi amiga siempre me dijo: Tú, de rojo. 
Tardé 25 años en reconocer
que del rojo y del verde dimana la amapola.
 
Y de nuevo la amapola,
y de nuevo el verso siruposo.
Huyo de lo afable en la poesía,
como Marion en un hotel de Phoenix.  
(Bendito Hitchcock, dirá alguno),
pero yo soy más de Kusturica y Tarkovski,  
donde el rojo recibe grises palabras,
escritas deprisa en la pantalla de un Samsung 
pasado de moda.

Libro “Mirada” Janina Sfetcu, página 61

+ sobre el libro "Mirada" aquí


 

© Maquetación y diseño, Valle Camacho y Ana Cuaresma 
 
 
Exposición Mirada.  El colectivo artístico-literario de Logroño “El hombre que fue Jueves”  Colectiva donde conjugar imagen y literatura en torno aL tema: Mirada. 




:: leopoldo

La muerte es un cabo de la maleta
Oigo a Panero hablar de persistencia
Vuelvo derribado con una montaña en la boca


Homenaje tardío o previo a leopoldo maría panero [un mes antes 04/02/2014 de su muerte: 
busca el número #445 aquí] por carlos sánchez alberto.


Pavane pour un enfant défunt
                                          A mi tía Margot

Se diría que está aún en la balaustra del balcón
mirando a nadie, llorando,
Se diría que eres aún visto como siempre
que eres aún en la tierra un niño difunto.
Se diría, se arriesga
el poema por alguien
como un disparo de pistola,
en la noche, en la noche sembrada
de ojos desiertos, los ojos solos
de monstruos. Todos nosotros somos
niños muertos, clavados en la balaustra como por encanto,
como sólo saben esperar los muertos.
Se diría que has muerto y eres alguien por fin,
un retrato en la pared de los muertos,
un retrato de cumpleaños con velas para los muertos.
Pero a nadie le importan los niños, los muertos,
a nadie los niños que viajan solos por el país de los muertos,
y para qué, te dices, abrir los ojos al país de los ciegos,
                                                                          abrir los ojos hoy,
mañana, para siempre. Era mejor Oeste, tierras vírgenes,
                                                                              héroes en los ojos
de un cine desesperado, y los dioses que matan a los
                                                                            hombres feroces,
los dioses más feroces que los hombres
los dioses crueles de la infancia, los dioses
de la inocente crueldad, pensabas que se alimentan de ciegos
y de quienes mendigan su ser en una picaresca sórdida,
si hombres hay, homicida. Pero aventura no hay, lo sabes,
más que por alguien, para alguien, como un poema,
como el riesgo de un vuelo en el aire sin tránsito. Y es por ello
por lo que no hay infancia en el país desierto. Por ello también
por lo que nadie podría jamás sospechar que conservas esa
belleza demente de la infancia, ese furor contra lo útil de tu cuerpo,
y esa mudez en los ojos, esa belleza
sólo vendible al cielo del suicidio, sólo a esos ojos: esa existencia.
Pero la vida sigue como el puente de Eliot,
como un puente de muertos o un flujo
de sombras que se cogen
de la mano ciega en el lodo para saber que están muertos y viven.
                                                                         Esa vida de la que hablan
en el infierno, entre sí los muertos, los alucinados, los absurdos,
los orgullosos sonámbulos disputando con sangre
una certeza alucinante; es un fuerte dios pardo.
Una basta tragedia que hacen
por navidades, los viejecitos, los difuntos,
con personas de olvido, con máscaras y ritos de otros tiempos,
rótulos de neón y fuegos fatuos: así obra desde entonces,
desde entonces, esa raza
misteriosa que pasa a tu lado sin mirarte o mirarse,
desde entonces, desde el día primero
en que te asomaste con pánico a su delirio. Desde que viven, quizá,
desde que no hay tiempo sino destino y trazo
de vida invulnerable a la decisión de una mirada fuerte.
Quien es visto o quien cae en ese río sordo
es lo mismo, es un muerto
que se levanta día tras día para
mendigar la mirada.
Porque todos llevamos dentro un niño muerto, llorando,
que espera también esta mañana, esta tarde como siempre
festejar con los Otros, los invisibles, los lejanos
algún día por fin su cumpleaños.

"Narciso en el acorde último de las flautas" 1979 _leopoldo maría panero

:: los finales felices

El mundo es tu mirada —feliz—y cae la nieve, breve pieza sin
    música, lenta danza de pasos vacilantes.

Me he sentado a escribir, después de tanto tiempo.

Es tarde para arder —dijiste entonces.

Tarde, con cambios apenas perceptibles, para sentarse al borde
    de la herida y morir en fuga hacia tus labios.

No repito otra vez lo de la nieve que confunde los límites.

Hoy, como hace tantos años, no sé qué escribir.

Es tarde para arder, pero ahora arden las noches que la vida no
    ha sabido cuidar.

Las noches que ahora tienen un aspecto ridículo, penoso, como
    insultos finales burdamente felices.

Bellas caricaturas de los sueños cumplidos.
 

DAVID FRAGUAS, Tierras extrañas
Editorial El Sastre de Apollinaire, Madrid, 2021
 
collage::los finales felices by calber



    En sus poemas, como en aluvión, desemboca todo su bagaje cultural y en una red de senderos se entrecruzan mitos, leyendas, viajes, cine, música y personajes icónicos dibujando un paisaje tan personal como universal. La mirada crítica al presente y a la historia convive con un culturalismo inteligente e intimista que se expresa a través de una variedad de metros, de versos cortos y largos, de poemas en prosa que se sostiene sobre un predominante ritmo alejandrino o endecasilábico incluso en esos aparentes poemas en prosa. Es una muestra de la bien afinada voz de David Fraguas y de una evidente voluntad expresiva que aspira al equilibrio integrador de lo clásico y lo moderno, de ironía y lirismo. Reseña: ESCAPARATE LITERARIO, Escritores en Rivas.
 
 _ El libro aquí 



:: catalina

Hay un hada en la casa con hambre de leche y futuro,
duerme todo el día, y el sueño nutre a una familia.   
Su cabeza está en Siena, la humanidad en la cuna,
sigue con la mirada los sonidos que mecen el cuento.

*extracto de <“el cuento” de carlos sánchez alberto>

imagen::calber and noelia

::tengo un sueño convertido en poema: pintar un fresco. “Catalina se corta los largos capellos”, 1896. De Alessandro Franchi y Gaetano Marinelli. Se encuentra en el “oratorio-della-camera” del Santuario de Santa Catalina. Nació en Siena en 1347, era la vigésimo cuarta de 25 hermanos. Con cinco años tuvo su primera aparición. Ingresó en la Orden de los Domincos. Entregó su bondad a los pobres a quienes cuidó en las epidemias de peste negra. Llegó a ser consejera de príncipes. Aun siendo analfabeta, escribió el conocido “Diálogo de la divina providencia” donde recogió sus experiencias místicas. Fue una de las mujeres más ilustres de la Edad Media. Es patrona de Europa e Italia y doctora de la Iglesia.

::tengo un sueño convertido en poema: viajar a Siena con mi sobrina para vivir una aventura maravillosa, y visitar la casa, situada en Fontebranda y sentir el latido del corazón: “Se encerró en su estancia, y se construyó en lo íntimo del alma una celda espiritual. Catalina no tenía nada, no era nada. Su nuevo cuerpo no estaba regulado por el orden biológico, funcionaba según las disposiciones del Absoluto. Conseguía capacidades extraordinarias como la levitación, la invulnerabilidad al fuego, el don de hacer milagros. Su alma sobrepasó los confines del cuerpo durante los éxtasis, para después volver a entrar en él y salir por los caminos del mundo.

::tengo un sueño convertido en poema: El origen de la humanidad en la cuna, nació un 29 de Abril, día de Santa Catalina de Siena, hace ahora nueve años y con ese hilo se han ido tejiendo los retales que ahora intento recomponer. Hay que tener cuidado con lo que se sueñan, con las imágenes que nacen en los poemas: un hada, unos estigmas, una ciudad, una sala, un fresco, un pintor, una celebración. Hay también un juego de una pintura dentro de otra: “felicidades natalia, te regalo el dibujo que hicimos juntos, te quiero mucho”. Lo terminé para tu cumpleaños, es una fiesta con un pastel como un roscón coronado de guindas y velas de colores, un peine, caramelos, bolitas de anís, peras en dulce, pimienta y sal, manzanilla, una vela para el “happy day”, una jarra de mar, tortillas con sirope, zarzamora, y dos  adivinanzas: ¿quién es la niña que aparece peinándose la melena? ¿quién es la niña que sigue con la mirada los sonidos que mecen el cuento?

:: eidéticas

 
:: diseño e imagen de cubierta. calber 2022
 
 
«Cabe preguntarse, pues, a estas alturas –o no– por qué este libro se presenta en una editorial consagrada a la poesía, como es El Sastre de Apollinaire. La respuesta es muy sencilla, porque entendemos que la poesía no vive sólo en la palabra y porque la mirada poética puede cobrar forma (poíesis) en distintas manifestaciones. Por tanto, este no es un libro estrictamente de poesía, pero no deja de serlo, puesto que adoptamos la mirada poética como fundamento».  Fragmento del prólogo de Llanos Gómez Menéndez, coordinadora de la colección. 
 

eidético, ca
Del gr. εἰδητικός eidētikós 'relativo a las ideas'.
1. adj. Fil. Que se refiere a la esencia.
2. adj. Psicol. Perteneciente o relativo al eidetismo.

esencia
Del lat. essentĭa, y este calco del gr. οὐσία ousía.
1. f. Aquello que constituye la naturaleza de las cosas, lo permanente e invariable de ellas.
2. f. Lo más importante y característico de una cosa.
3. f. Extracto líquido concentrado de una sustancia generalmente aromática.
4. f. Perfume líquido con gran concentración de la sustancia o sustancias aromáticas.
5. f. Quím. Líquido muy oloroso, presente en gran número de familias vegetales, constituido principalmente por hidrocarburos y derivados, y que se utiliza en perfumería.

quinta esencia
1. f. Quinto elemento que consideraba la filosofía antigua en la composición del universo, especie de éter sutil y purísimo, cuyo movimiento propio era el circular y del cual estaban formados los cuerpos celestes.
2. f. Entre los alquimistas, principio fundamental de la composición de los cuerpos, por cuyo medio esperaban operar la transmutación de los metales.
3. f. quintaesencia.

ser de esencia algo
1. loc. verb. Ser preciso, indispensable.
2. loc. verb. Ser condición inseparable de algo.


imagen::calber



:: patio de luz

 

Hay un mapa pintado

en la pared de enfrente.


Cumple el teorema de los cuatro colores

y sueña su tesoro.


En todo pensamiento
 

hay un patio de luz por donde huir,

un muro de esperanza a reformar,

un rectángulo azul
 

donde luchar desnudo.


de Colores sin regreso,  tercera sección de Música,
Pablo Martín Coble, Ed. El sastre de Apollinaire 2021





:: teorema del patio de luces

Una buena forma para celebrar el nacimiento de un poema sería hacer pedagogía, de la tesis sobre la que se sustenta. Por ello queremos hablar hoy sobre un teorema encontrado en el libro “Música” de Pablo Martín Coble. Lo enunciaremos primero:

"Cualquier poema dibujado en un patio de luces puede pintarse utilizando únicamente una idea, de tal forma que, si comparten frontera la sensación de huir y la esperanza, entonces el patio de luz se divide en rectángulos de azul”.

Esto es lo que ocurre con este poemario, que se divide en colores, por momentos no encuentras el vínculo que une cada uno de los pedazos. Pero cuando adviertes los teoremas subyacentes, entonces todo fluye, cada sección es a su vez parte de un puzzle, y en cualquier pieza encuentras respuesta a las dudas: «Anotas en tu cuaderno los deberes del día, burlar al zapatero, librarte de sus gubias y de su voz carnosa, suplicar al perro que guarda la mina una linterna y llegar a la piedra de galena que te salva del mundo». Y todas las incertidumbres son erróneas y se reproducen: la sopa fría, los silbidos, el plástico de los soldados, los encuentros, los caballos de año nuevo, los múltiplos de diez.

Contemos, pues, la fascinante historia del “Teorema del patio de luces”. Quizá, no hay sólo uno y el libro está plagado de proposiciones: la del lenguaje, la de los recuerdos, los colores, el espacio entre los ojos, el blanco, la soledad o los matemáticos. Siempre, en los poemas de Coble puede no ser evidente el teorema de ámbito matemático, pero ahí está. En un orden natural el mapa se localiza antes que el tesoro, en él están dibujados los trazos de “las islas donde habitan los pájaros implacables”. El mismo autor en una entrevista, nos dice que su libro «suena a golondrinas de
Bécquer, a calle, a segundo movimiento, a madre, a Madre y a mujeres en resistencia, en este orden». En otra ocasión contó que el poemario era una suerte de “testamento”,  entendimos quizá, para no caer en el olvido. Y efectivamente el libro ha tenido que esperar varios siglos para recibir el reconocimiento que merecía. Recogemos varias reseñas al azar que lo atestiguan: “Música”, de cierto aire visionario, una especie de zarabanda entre el lenguaje y sus nidos, sus escotomas, su poder demiurgo, y la mirada sobre el mundo. _ Esther Peñas ///  “Su poesía está imbuida en el lirismo a la vez escuálido y esperanzado de las ciudades, tan llenas de vida y a la vez de muerte” _ Rafael Cruz /// La escritura de Pablo Martín Coble tiene una solidez expresiva que es el resultado de su adecuado enfoque rítmico y de su sostenida ambición visionaria para ir más allá del lenguaje callejero y de la mirada trivial o prosaica _ Santos Domínguez Ramos.

Al final casi no hablamos del “teorema del patio de luces”, ni se mencionó a Magallanes, ni a François Clouet, Olivier Messiaen o Francis Guthrie, ni hablamos apenas de “Música”. Tratamos todo el tiempo del autor, ese hombre que “hace sonar la nieve hasta el fin de los tiempos”, ese hombre, que con un nuevo ritmo, se hace moderno, para parecerse a él mismo. Al final del poema dibujado en un patio de luces nos queda sólo un pensamiento, un bonito “rectángulo azul donde luchar desnudo”

:: tabas y gogos

imagen::calber

gogo nasoki: intenta hacer reír a todos. ¡A veces su mirada asusta un poco a los demás!  Habilidad especial: Bromista  Juego preferido: Bolos. "Atrévete a ponerte la estúpida careta de payaso".

El juego de las tabas, consiste en el lanzamiento de unos huesos a modo de dados. La taba es un hueso que se encuentra en el tarso cuyo nombre científico es astrágalo. En la antigua Grecia ya jugaban, el nombre del hueso astrágalo se debe a que el célebre escultor Policleto, en el siglo V a.C., realizó una de sus obras en honor a la astrogolizonta, es decir, la jugadora de tabas. Desde la antigüedad se utilizan las tabas de animales, particularmente las de las patas traseras del cordero (de unos 3x2 cm), para la práctica de diferentes juegos infantiles y de azar. Se basan en el lanzamiento de la taba a modo de dado, las caras tiene formas diferentes y por lo tanto distinta probabilidad de salir. 

::mi abuelo jugaba con las tabas, de pequeños en su casa encontrábamos estos dados peculiares, echábamos largas partidas y los recolectábamos como tesoros. En tiempos antiguos, los más pudientes usaban imitaciones, tabas fabricadas artificialmente en marfil, ágata y metales preciosos. El otro día en casa de mi amigo alejadro me encontré con una supercolección de “gogos”, yo que soy un amante de los frikiregalos no me pude resistir y alejandro me obsequió con Nasoki. Resulta que los gogos son figuritas que se volvieron populares a finales de los noventa y están inspirados en las tabas. Son una modernización de este juego, compuesto de personajes moldeados de plástico. Hay cientos de ellos con rostro y nombre único. Las diferentes formas de las figuras hacen que reboten siguiendo diferentes patrones, volviendo a algunos gogos más ventajosos que otros. Alejandro que me conoce me aconsejó escoger a nasoki porque parece que tenemos similares habilidades.

:: ARCO TOP20

::paseo de una jornada por ARCO. Estoy terminando un "proyecto" de texto para catálogo de Bel Ayuso que me obliga a estudiar todos los días, pero decidí no renunciar a lo imprescindible. Me encontré con Letizia, la primera, me miró fijamente, le gustaron mis gafas, a mi su print floral con mangas abullonadas, ARCO es así de imprevisible y sus looks también. Me encontré con Andrea que primero me mantuvo la mirada, y luego la pillé mirándome con el rabillo, sin duda quiere proponerme un proyecto cultural en Madrid, pero yo ahora estoy muy liado. ARCOmadrid 2020 cuenta con 209 galerías de 30 países, potenciando la participación de galerías españolas, las visité todas. Me ha encantado ARCO y como mantiene la calidad de los contenidos como esencia. Al final del pasillo me reuní con el jurado, mi equipo imprescindible, me dolían los pies un montón. Como siempre un placer trabajar con ellos, seleccionamos a los TOP20 allí en caliente, tras patearnos la feria. Letizia también me dio sus preferidos, al comienzo del día, cuando su bono chic. 

Finalmente estos son los elegidos: Miguel Rothschild / Thomas Broomé / Fernando Renes / Miriam Cahn / Carlos Aires / Soufiane Ababri / Almudena Lobera / Nathan Carter / Sohei Nishino / Abraham Lacalle / Carlos Franco / José Luis Landet / Amulf Rainer / Moris / Bram Demunter / Jonathan Meese / Eduardo Arroyo / Alfredo Alcain / Peter Weibel / Michelangelo Pistoletto





















:: jamón v-HIT

“Ni siquiera ha crecido la hierba. No se puede ser vagabundo y artista y al mismo tiempo un burgués sano y cuerdo. Si quieres embriaguez, ¡Acepta también la resaca! Si quieres sol y bellas fantasías, ¡Acepta también la suciedad y el hastío! Todo está dentro de ti, el oro y el barro, el deleite y la pena, la risa infantil y la angustia mortal. ¡Acéptalo todo, no te aflijas por nada, no intentes rehuir nada! No eres un burgués, tampoco eres un griego, no eres armónico y dueño de ti mismo, eres un pájaro en plena tormenta. ¡Déjala rugir! ¡Déjate llevar! ¡Cuánto has mentido! ¡Cuántos miles de veces, incluso en tus libros y poesías, has fingido ser el armonioso y sabio, el feliz, el iluminado! ¡Lo mismo han fingido ser los héroes al atacar en la guerra, mientras las entrañas temblaban! ¡Dios mío, qué siniestro y fanfarrón es el hombre, sobre todo el artista, sobre todo el poeta, sobre todo yo!”. "El caminante", Hermann Hesse
 

imagen::calber

:: jamón de bellota oro remitido por vértigo. Refiere crisis de vértigo precedidas de sensación de taponamiento ótico y aúfenos en OI desde el 2010. En el último mes ha presentando dos crisis de vértigo de minutos de duración: El 14 David del Barrio / el 25 de Vergas. El Video Head Impulse Test es una nueva prueba diagnóstica para los jamones que sufren de vértigo. Con el VHIT se realiza la exploración del equilibrio del oído interno. El vHIT registra y analiza el reflejo vestíbulo-ocular que consiste en el análisis de los movimientos de los ojos que se producen ante determinados movimientos de la cabeza.

Prueba v-HIT:  Planta 5, Sala 13. Dra. Sara Marcial Guijuelo— FEA /ADJUNTO. El pata negra es su mejor jamón. Un cerdo ibérico 100% raza ibérica criado en “El Encinar del Poniente”, una dehesa propia de Marcial, al aire libre alimentado en montanera a base de bellota, piensos naturales, raíces y hierbas. Sometido a un tiempo de curación que oscila entre los 24 y 48 meses. RESULTADOS:  Otoscopia: norma biateral / No nistagmo espontáneo ni evocado con la mirada / Test de Halmagyi negativo / v-HIT: RVO dentro de la normalidad bilateral (ganancias: D: 1,00 I: 0,93) Esta prueba es complementaria, define mejor algunos aspectos que serán útiles en la decisión terapéutica de abordar un paciente de bellota oro.

:: vida pendiente

::los ojos proyectan imágenes. Nunca piensas que pueda suceder, que tengas que leer un poema de vida a modo de obituario, de alguien que estuvo a tu lado en la tierra, menos tiempo que tú mismo, separados por una conversación. Mañana ya no existe, él ya no va a despertar, el porvenir pierde sentido. Un poema que Juan Pedro escribió para nuestra Imaginación antes de la vida incierta, y ahora se ajusta como un guante a la muerte. Quedan poemas y sus ojos que revelan una vida pendiente.


imagen::calber



Serás mis ojos.


Mañana, cuando despiertes


a la incierta región del porvenir,


no empañes acuosa tu mirada,


que respiren el aire tus pupilas


y sientan la vida tus tensos párpados,


que escuche atento el iris


y susurre a tu retina la memoria


para cuando a mi lado vuelvas.


Serán mis ojos,


revelarás vida.



Juan Pedro Fernandez Blanco . “Serán mis ojos”, poema de la plaquete “Suspira, amor, suspira” en “La República de la Imaginación” (Legados, Madrid 2009)




Un homenaje festivo. En Ávila, en el Soto. Gracias por el apoyo de Anzoni Martin, Camilo de Ory, Manos que Imaginan y La Belcho Band. Agradecimiento especial a Country Soul, Avila, España y a todos los que participen con sus dedicatorias. Ánimo a su familia y a sus amigos de “La República de la Imaginación¡Va por Juanpe!


La República de la Imaginación. Ed. Legados, Varios Poetas. Madrid, 2009

:: pitágoras y luminón

imagen:: calber - (fragmento) La escuela de Atenas. Rafael Sanzio. 1509–1511. Fresco, Renacimiento italiano. Stanza della Segnatura, Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano. 


::allí donde los iniciados exploran no solo los números sino las señales, Pitágoras observó largamente a uno de sus discípulos amigos: Luminón. El maestro, célebre por haber formulado el teorema que unía para siempre geometría y cadencia, veía en él un reflejo vivo de sus propias paradojas: carisma y misterio, poder y duda.
—Tú has venido a iniciar caminos —le dijo Pitágoras—. Tu energía se adelanta a los demás, empuja, siembra ideas como quien abre senderos nuevos. Los otros te siguen sin que impongas, porque tu ejemplo convence. Pero cuida —añadió con voz grave—: cuando olvidas tu propio centro, puedes hacer que los demás dependan de ti… o depender tú de su mirada.
Luminón escuchaba en silencio. Por fuera, era curioso, poco amigo de rutinas, capaz de liderar proyectos y personas con entusiasmo casi infantil. Por dentro, sin embargo, vivía retirado en una cueva mental: su alma buscaba comprenderlo todo, desentrañar la verdad, observar antes de actuar. Esa mente brillante, analítica y espiritual lo hacía justo y leal, pero también podía encerrarlo en sombras mentales, culpas heredadas y un miedo persistente a no ser comprendido.
Pitágoras sonrió, como quien ve una figura geométrica incompleta.
—Tu poder es real —continuó—. La abundancia puede fluir a través de ti si te disciplinas y confías. Estás llamado a aceptar ayuda para ayudar a otros. Pero hay en ti un niño: cuando juega, crea y contagia alegría; cuando se hiere, se dispersa o se esconde. Escúchalo sin dejar que gobierne.
El maestro sabía que Luminón traía dones de nacimiento: la palabra que reúne, la capacidad de crear familia más allá de la sangre, el impulso de proteger y servir a la comunidad. En tiempos de crisis, era firme; en la vida cotidiana, amoroso y entregado. Sin embargo, su misión era aún mayor: elevar la conciencia colectiva, enseñar, construir vínculos duraderos y manifestar con cuidado aquello que nombraba, pues su voz tenía fuerza creadora.
—No has venido a brillar solo —concluyó Pitágoras—, sino a unir. No al aislamiento, sino a la comunidad. Comparte lo que sabes, medita para aquietar la mente, pon límites a tu dar y camina acompañado. Así tu destino encontrará proporción, como todo lo verdadero.
Esa noche, mientras las estrellas trazaban teoremas y reencantamientos, Luminón comprendió que su vida, como los números, pedía equilibrio: entre liderazgo y humildad, entre soledad y encuentro, entre pensar y vivir. Arthur Inclan / calber / TGG-JC

:: retrato nómada

 
imagen::calber

Esta mañana he bajado hasta el río. Ha sido un camino en solitario pero con una empresa parecida a la de Chíchikov. Junto a su cochero emprende un viaje en su trineo por los amplios territorios de la vasta Rusia deteniéndose en ciudades y aldeas con la intención de comprar almas, almas muertas. Hoy he bajado al río, a la ceremonia de la identidad. Un retrato no es una mera reproducción mecánica de los rasgos, sino que entra en juego, para definirse como tal, la sensibilidad del artista, que interpreta las facciones según su razón.  Y digo que mi objetivo ha sido parecido al narrado por Nikolái Gógol porque de alguna manera cuando me he sentado en la silla de metal, frente a los “retratistas nómadas”, a las orillas del río, me he sentido una presa, un animal a punto de ser herido, lastimado. “Fija la mirada en un punto” –me han dicho. Y entonces mi cerebro ha comenzado a pensar de forma mecánica y facilona en los Masai y aquello que dicen, que las fotos les roban el alma. Parece que su filosofía gira en torno a la convicción de que, tras la muerte, no debe quedar entre quienes sigan vivos ninguna huella material del difunto. He permanecido 15 largos minutos frente al batallón de fusilamiento, sobre la silla eléctrica, concentrado en todas estas densas historias, mientras he sido reprendido por “escanear compulsivamente con los ojos” a todos los pintores que me estaban dibujando, en un ejercicio de autodefensa. Todo en realidad es una contradicción pues ellos han sido muy amables y profesionales, mi cara sigue intacta, y de esta actividad festiva y gratificante han salido variados retratos de calidad. En el río, las almas repetidas me han sido regaladas. Sin embargo, si se abusa de este ejercicio, se corre el riesgo de perpetuar el recuerdo o de reconstruir la realidad. Cultivar en exceso la personalidad puede provocar trastorno de la mente o de la efigie. 

 
imagen::Julio Carlos Martinez Lopez. el retratista nómada de Madrid

Convocatoria: El Retratista y los Chulapos. Retrato múltiple en sesiones de 15 minutos en el grupo del Retratista Nómada de Madrid. Nos vemos en la Explanada Multiusos de Madrid Río, que es la zona donde hacen las verbenas en Madrid Río. Está paralela al Paseo de la Chopera, a la altura aproximada del número 16. Es algo más alejado de Legazpi del Invernadero habitual, pero muy poco. Habrá puestecitos y un escenario grande, y espero que zonas a la sombra. Cerveza y retratables asegurados, espero. Paula Cabildo

:: presbicia

La curvatura de mi cristalino ha perdido plasticidad, mi cristalino no se curva como antes. Mis brazos se alargan. El mundo se ve borroso, se alejan las hormigas, se escapan las pestañas, la vida está desenfocada, selecciono una partícula que termina evaporándose. Estoy cansado, se me cansa la mirada. La luz que desprenden los objetos incide en mi retina como antes pero mi ojo no la acomoda de igual manera. Me choco con la sección de gafas de cerca, +2, +3,5, mi cristalino grita de dolor, mi cristalino está de bajón. Oigo por primera vez una palabra rara, me suena a enfermedad contagiosa: presbicia. Consulto con amigos, con mi hermano, catedráticos de culo de botella, todos me miran con condescendencia, todos coinciden en que soy un tipo con suerte, todos hablan de lo “bailao” de ese tiempo que parece ser le he robado a la edad, que tanto ha tardado en aparecer en mi vida. Soy un visionador afortunado. El cristalino es la lente natural del ojo humano, mi cristalino ha sido un campeón aunque ahora no esté pasando por su mejor momento. 

calber::primer boceto de tarjeta de visita


::aquellas clases en la facultad de diseño, cuando ya teníamos un número considerable de proyectos realizados que había que mostrar.  La creación del portfolio de un diseñador es un aspecto crucial. En el mundo exterior no nos preguntarán de dónde venimos, ni miraran el CV sin antes dar una hojeada a nuestros gráficos. Hay muchas formas de presentarlo, en aquella “English school” eran básico buscar un “concept”. El mío fue “design thought my eye: entrenar los ojos para el diseño, adquirir la habilidad para identificar buenas imágenes. “Tener buen ojo” a veces es más efectivo que la habilidad para diseñar. El diseño gráfico tiene mucho que ver con las primeras impresiones, el mundo que ves es una herramienta para tus trabajos. Aunque el portfolio físico, como los libros de papel crea una relación más personal con el que lo mira, hay que estar preparados para mostrar tu trabajo en la red. “Diseñar a través del ojo” es un trabajo extenuante, en ello estoy a pesar de tener el cristalino un poco cansado.

calber::portada de portfolio design thought my eye