:: luz que mira

imagen::calber

::mientras el mundo se disolvía en un resplandor me dijeron que era una operación sencilla: una catarata, una lente nueva, unos minutos de silencio bajo la claridad blanca. Sentí que no me abrían el ojo, sino la puerta de la noche. Una niebla antigua se retiraba de mí, y el destello silencioso, aguardaba su regreso. Cuando retiraron la venda, la claridad me hirió como un fulgor. Todo era el mismo —las formas, los rostros, el aire—, pero todo era distinto, porque ya no observaba: era observada. Comprendí entonces que ver no consiste en poseer la oscuridad, sino en dejar que ella te habite. Porque ver no es mirar —es dejar que la luz atisbe y te haga transparente. arthur & calber

:: conexión atómica

Hábitos atómicos es un libro de James Clear que propone una nueva manera de construir hábitos, en el que expone que a través de pequeños cambios de conducta se pueden formar nuevos hábitos. Los hábitos se interconectan y posibilitan el cambio permanente en nuestra rutina y forma de vivir la vida. Estos hábitos son el cimiento de nuestra vida diaria, moldeando nuestras rutinas y decisiones. Se llaman «atómicos» porque, al igual que los átomos, son las unidades más pequeñas y fundamentales de cambio en nuestra vida.

imagen:: diana

::conexión atómica. En enero del 23 mi hermano me regaló este libro por Navidad, estaba en otro momento, no en fase de “autoayuda”, así que lo devolví en el FNAC, aún tengo la tarjeta regalo en mi cartera, qué desastre. Hoy es el primer día que retomo una vieja rutina, paso por la biblioteca, otra vez espacio de estudio, y me encuentro una mesa de libros para llevar, uno de ellos me mira, me suena su cara, ¡conexión! Es aquel libro sobre “hábitos” que deseché, lo abro con fruición y esta vez me hace meditar sobre el paso del tiempo, sobre la inmensidad, sobre los caminos que abandonamos y retomamos, y el primer capitulo me atrapa _ sistemacarlos (#hoy4NoviembreSanCarlosBorromeo) 

 

imagen::calber - proceso acumulativo

7 minipotentes ideas, que he rescatado:

- Si logras ser un 1% mejor cada día durante un año, terminarás siendo 37 veces mejor al final.

- Las pequeñas batallas que ganamos cada día son las que definen nuestro futuro.

- El bambú apenas se ve en los primeros cinco años pero crece más de 2 metros en menos de seis semanas.

- El trabajo que invertiste durante mucho tiempo, es lo que realmente hizo posible el cambio.

- Las metas son los resultados que quieres obtener. Los sistemas son los procesos que sigues para alcanzar esos resultados.

- Durante años, me convencí de que la felicidad era algo que mi yo del futuro disfrutaría. 

- Lo resultados más poderosos de cualquier proceso acumulativo suelen retrasarse. Debes aprender a ser paciente.

:: trick-or-treating

imagen:: calber

Hello, my friends

Hello, my friends. (Hello, my friends.) I’m so happy to see you.
Hello, my friends. (Hello, my friends.) Let’s go trick-or-treating. 

Witches and ghosts. (Witches and ghosts.) 

Cowboys, pirates, and monsters.
Spiders and bats. (Spiders and bats.)

Let’s go trick-or-treating. 

Hello, my friends. (Hello, my friends.) I’m so happy to see you.
Hello, my friends. (Hello, my friends.) Let’s go trick-or-treating. 

Let’s go trick-or-treating.  

imagen:: rosalía

:: de seis a siete minutos

:: La terapia dura de seis a siete minutos: 1. Eres lo que piensas. 2. Las emociones no son problemas, son señales. 3. El miedo significa que algo es importante para ti. 4. La ira indica que alguien cruzó tus límites 5. La ansiedad aparece porque vives en el futuro vuelve al presente. 6. Tus hábitos cambian tu vida, no la motivación. 7. Tu pasado es un libro, léelo pero no vivas en él. 8. Lo que buscas en otros, muchas veces es algo que no has sanado todavía en ti. 9. El único poder real que tienes son tus decisiones. 10. Tú eres el arquitecto y tu vida es tu diseño.

imagen:: joyas/poder

:: El robo duró de seis a siete minutos, era un mañana de domingo, el 19 de octubre, ocurrió lo impensable. Un grupo de ladrones disfrazados de obreros irrumpió a plena luz del día en el museo. Robaron nueve piezas de las Joyas de la Corona de Francia de la Galería de Apolo del Louvre en París. Cada pieza formaba parte del antiguo tesoro real y del joyero imperial francés. Su valor va más allá del oro y de las gemas, cada piedra cuenta un capítulo de poder, alianzas y ambición. De Napoleón I a Eugenia de Montijo, estas joyas no solo adornaron cabezas coronadas, sino que también fueron instrumentos políticos y símbolos de legitimidad.

imagen:: galeria/vida

*Diamante conocido como "el Regente" (quedó sin robar)
*Diamante rosa conocido como "el Hortensia"
*Augustin Duflos, Laurent Rondé, corona de Luis XV
*Alexandre-Gabriel Lemonnier, corona alta de la emperatriz Eugenia (se les cayó)
*Jacques-Évrard Bapst, Christophe-Frédéric Bapst, diadema de la duquesa de Angulema
*Juego de joyas de la reina María Amelia

*Collar y pendientes del juego de esmeraldas de la emperatriz María Luisa
*François Kramer, gran nudo de corpiño de la emperatriz Eugenia
*Tiara de la emperatriz Eugenia

:: 8031 playa

magen:nicolás barahona

museo(·)salón — Ref.: 8031_playa_251023_estu 

— Imagen - WhiteboardArt. “En la vida pasan cosas malas, es cierto. Pero la clave está en ver las cosas tal cual son y no peor de lo que realmente son” _ Jordan Belfort. Esta frase invita a la objetividad y la calma mental: reconocer los problemas, pero sin agrandarlos. Es un principio muy usado en la psicología cognitiva y en el estoicismo, donde se enseña que sufrir por lo que imaginamos que pasará suele ser peor que enfrentar lo que realmente ocurre. (Apliquémoslo) Aunque flipo con el autor. Belfort es un conferenciante, ex bróker estadounidense y ex presidiario. Es conocido por haber sido acusado y declarado culpable por manipulación del mercado de valores, lavado de dinero y otros delitos relacionados con las altas finanzas

— Imagen - “playa de Gandía”. Obra de la IA https://id.recraft.ai/ La IA ha transformado el arte, generando un debate sobre la autenticidad y el papel del creador. Facilita la creación y democratiza el acceso, pero también puede llevar a renunciar a las propias destrezas y a una sobresaturación de obras efectistas. En medio de esta masificación, el verdadero desafío del artista es preservar lo humano: la sensibilidad, la intención y la mirada que ninguna máquina puede imitar.

— Imagen - “Carmen Sara” Sueña con ser rockstar mientras trabaja en una residencia infantil. Apasionada por los tatuajes, la música y los juegos online, encuentra en ellos refugio y equilibrio. Con sensibilidad y empatía, cuida a niños con problemas de salud mental y aprende a gestionar sus propias emociones ligadas al TLP. Vive entre la impulsividad y la búsqueda de armonía, expresándose a través del arte, el sonido y las conexiones sinceras. Aunque su camino es irregular, abraza cada tatuaje como parte de una historia que merece ser contada.

— “Imagen - Ana. You can´t use up creativity. The more you use, the more you have” Maya Angelou. Dicen que la creatividad no se agota, que mientras más la usas, más crece. Así lo entiende Ana que cada mañana despierta con un pincel en la mano y el deseo de pintar el mundo con acuarelas. Un azul inventa otro, un verde se convierte en esperanza. Cada mancha en el papel es una semilla de nuevas ideas. Cuanto más pinta, más descubre todo lo que aún puede crear.

 

— A—R—C—H—I—V—O—————————————————

 

«OsÇar es, sin duda, uno de los coleccionista nacionales cuya obra merece respeto y admiración. Por eso cuando me pidió un texto sobre su museo(·)salón para el libro “Museos-salón Internacionales”, no dudé en decir que sí. Fueron muchas las connotaciones que me sugirieron las obras que contiene este museo(·)salón, y de hecho me encantó reflexionar sobre la museología, sus estándares, y su presencia y pretensiones actuales. Os dejo con una bella y pequeña muestra y os traslado la reflexión; no dejéis de seguir su museo(·)salón». zarlos ortíz 

Etiquetas: museo, museo(·)salón, óscar, WhiteboardArt // Jordan Belfort, playa, recraft, IA, Carmen Sara, tatuaje, Ana, Maya Angelou, creativity

:: adonis

En el borde del bosque, donde la luz se rompe como un espejo cansado, Adonis cae.

El aire huele a tierra y a despedida.

Venus llega —sus pies no tocan el suelo— y en su rostro arde el pánico de los dioses.

Él sonríe apenas, con la sangre temblando entre los labios:

“Que nunca te falten —dice—

aquellas personas a las que vas

cuando no sabes a dónde ir.”

Entonces el viento se detiene,

el jabalí huye con la culpa en el lomo,

y el mundo se queda quieto,

como si entendiera que el amor,

incluso herido, aún respira un poco más.

_Arthur Inclán & calber

imagen::calber

La muerte de Adonis representa una de las aportaciones más significativas de François Boucher al repertorio mitológico del siglo XVIII y también al del propio Museo del Prado, con esta NUEVA adquisición amplía el número de obras en torno a este tema que también trataron Tiziano, Veronese o Carracci. Boucher muestra su sorprendente facilidad técnica y su talento narrativo, influido por Antoine Watteau y Sebastiano Ricci, en un momento clave de su formación tras haber obtenido el “Prix de Rome” y residido en Italia entre 1727 y 1731.

El mito de Adonis fue recurrente en la pintura rococó por su riqueza dramática y su capacidad de integrar elementos eróticos, amorosos y trágicos en escenarios pastorales de gran delicadeza cromática. Boucher lo aborda con originalidad: en La muerte de Adonis desarrolla la escena de la despedida de Venus tras la herida mortal infligida por un jabalí. A lo largo de los siglos, esta pintura formo parte de colecciones de gran prestigio, entre ellas, la del marchante Louis-François Mettra en nombre de la emperatriz Catalina II de Rusia. Este episodio mitológico de la muerte del dios Adonis por los colmillos de un jabalí enviado por Artemisa. Es uno de los momentos más representados en la historia del arte. Una de las representaciones más antiguas es un mosaico ubicado en la Villa romana de Carranque, Toledo. 

:: David Miguel Ángel

:: antes de David hubo piedra fría, sin destino, esperando una forma. La tocaron manos de hombre que no soñaban con la belleza, sino con el descanso. La movieron un poco hacia la luz, sin saber que en ese gesto ya comenzaba la estatua. A la celebración vino el escultor, con su mirada de otro tiempo. Vio en la piedra un cuerpo dormido, un pensamiento que pedía ser liberado. Cada golpe suyo repitió el rumor de las manos anteriores, como si el trabajo siguiera respirando dentro del mármol. Cuando el polvo se asentó, el David de piedra miró al mundo. Pero no estaba solo. En su quietud brillaban, invisibles, otros David que lo rozaron sin saber que tocaban la eternidad. Porque la belleza, siempre, es obra de muchos David. Arthur Inclán & calber

imagen::david miguel ángel / two eggs en piso nuevo / Santa Gema llama / Nacimiento del Guadarrama por A. Montero