:: nieve

 

Viene de lejos el calor, recién salido de la ciencia.| … | una princesa en la abundancia que acaba de nacer.




 

imagen:: calber

::work in progress. Bun venit, me escriben unos clientes sobre una creación. Han tenido una hija y necesitan merchadising para el acontecimiento.  Hola maestros-poetisos. Así es este maravilloso trabajo de diseñador, cada nacimiento me trae nuevas tareas. Un poema (encargo), ya de rigor. Cada vez menos juicioso por lo repetitivo de los acontecimientos. Cuando se trata de trabajo es recomendable separar las emociones. Lo escribí esa tarde, de una forma casi automática. A una semana del bautizo y a última hora, como siempre, me piden los padres que le haga un mini-detalle-artístico para regalar a los comensales que asistirán a las celebraciones. Trabajo es trabajo, así que me pongo a ello. Consulto a mis colegas sobre precios. Lo mío es bastante asequible, pero no les dedicó mucho tiempo, un poco en plan robot. Para construir un “recuerdo” en condiciones no se puede hacer en una semana como hago: perfilar el poema, hacer fotos, retoques, sketches, photocall, complementos, impresiones, marcos y unas chapas muy cuquis. ¿A ver si os gusta? Sí me gusta, haz otra con el gorrito ese del vestido. Dice la madre, que dice el padre, que perfecto. Qué de cosas haces. Corto el rollo, bueno esas cositas que tiene mi trabajo, besos y abrazos.

:: actividades extraescolares artísticas

Crear, dibujar, pintar, y sobre todo, imaginar y soñar es lo que caracteriza a los artistas y es algo que va unido a un concepto de la infancia muy particular. Tal vez  no exista actividad más antigua y con mayores beneficios para el desarrollo de los niños que las artes plásticas. Se caracteriza por su valor recreativo y por la libertad de acción. Las extraescolares artísticas pretenden ayudar a los niños a conocerse mejor a sí mismos y expresarse a través de técnicas variadas, llenas de risas, materiales y colores. Están asociadas al humanismo y al crecimiento del potencial humano, además de ser una actividad sumamente placentera para niños y adultos, lo que contribuye a una buena salud mental. Se busca el desarrollo integral del niño, y para ello, además de las materia de la actividad, realizamos dinámicas donde transmitir valores positivos, de trabajo en equipo, hábitos saludables, creatividad, etc. Ofrecemos actividades para todos los gustos: los artistas, los pintores, los payasos, los actores, bodas, bautizos, comuniones… todos tienen cabida en nuestras extraescolares.

imagen::calber

::tener un creative heART, tiene que ver con esto, con las extraescolares, con todos los preparativos para una celebración ajena, la relación con lo desconocido. La autoconciencia de ser un artista cómico-pedagógico. Me pongo a repasar todo el merchadising y se me escapa una sonrisa relacionada con el tiempo, con su valor. ¿A dónde van los minutos que se escaparon en la infancia? Pensemos en toda la alegría que tenemos que recuperar. Las extraescolares son el comienzo de todas las cosas bonitas que llegan a los niños y a sus familias.

:: hamaca en terraza

 
imagen::nicolás barahona _ "doble hamaca y alberca"
 
 Gentlemen,
seguimos nuestra excursión
a muchas brazas bajo el nivel del Egeo.
Yorgos Seferis
 
-De acuerdo: ya no existen visionarios,
el exceso de amor no está de moda
-tampoco el adjetivo de color-
y es ridículo hablar de las sirenas;
el poeta se ausenta del poema y, entretanto,
toma café o el sol con los amigos,
baja un taxi hasta el mar y la metáfora
se desnuda delgada entre las olas.
-¿Prefieres la piscina? El poema no sufre
descarnado de ti; toma un vaso y ginebra,
sumerge tu inocencia, paladea
la tarde sin noticia,
sin mito, sin pasado, en la indolente
hamaca del silencio. De regreso,
tu poema te aguarda suicidado.


Terraza de Problemas de doblaje 1982.
Aurora Luque. Premio Nacional de Poesía 2022
 
 
imagen::calber _ "doble hamaca y terraza" 

:: marcianos

 
imagen::calber. Crónicas marcianas y pícnic a la sombra del árbol que les transporta a casa de los abuelitos alienígenas. El día antes del cumpleaños de la madre terrícola, haciendo bocadillos y ramos de flores para los visitantes. Retratos en el photocall, preparados para partir y visitar a la prima cósmica que está a punto de entrar en el reino de los cielos.
 
“[Bradbury] anuncia con tristeza y con desengaño la futura expansión del linaje humano sobre el planeta rojo -que su profecía nos revela como un desierto de vaga arena azul, con ruinas de ciudades ajedrezadas y ocasos amarillos y antiguos barcos para andar por la arena”. Jorge Luis Borges, Prólogo de Crónicas marcianas

El pícnic de un millón de años. Publicado en Planets Stories, en el verano de 1946. Es el último cuento de las crónicas marcianas, una serie de relatos del escritor Ray Bradbury. En él, una familia emprende un viaje de pesca a Marte; escapando de la Tierra, desgarrada por la guerra. El papá dice: "Estoy buscando lógica terrestre, sentido común, gobierno honesto, paz y responsabilidad". Le promete a su familia que pronto les llevará a ver a los marcianos. Luego les dice a sus chicos que escojan cada uno una ciudad y se las regala. La Tierra ya no existe, aquella manera de vivir fracasó y se estranguló con sus propias manos. También les señala que los Edwards, una familia amiga, poseían un cohete y debían llegar también, sin embargo no tienen la certeza que hayan logrado despegar con vida. Posteriormente, los lleva a ver a los marcianos, a un canal donde les muestra sus propios reflejos haciendo referencia a que ahora ellos son los marcianos.

:: la sombra

 
imagen::calber
 
Al despertar de un sueño, buscas

tu juventud, como si fuera el cuerpo

del camarada que durmiese

a tu lado y que al alba no encuentras. 


 
Ausencia conocida, nueva siempre,

con la cual no te hallas. Y aunque acaso

hoy tú seas más de lo que era

el mozo ido, todavía 


 
Sin voz le llamas, cuántas veces;

olvidado que de su mocedad se alimentaba

aquella pena aguda, la conciencia

de tu vivir de ayer. Ahora,
 


Ida también, es sólo

un vago malestar, una inconsciencia

acallando el pasado, dejando indiferente

al otro que tú eres, sin pena, sin alivio.

La sombra. Luis Cernuda

 

:: clases de jazz

 «Buenas. ¡Ayer no hubo foto!... pero hubo jazz... "hubo" qué palabra más fea y, a la vez, más interesante para el título de un poema, ahora que la veo. Una buena manera de oír jazz es oyendo a los trompetas, como decíamos ayer, bien un poco más clásicos. Para ir tomando conciencia de un tema de jazz es importante intentar escuchar las partes y preguntarse: hay introducción, cuándo se expone la melodía principal, en qué momento empieza a cantar cada instrumento las posibles improvisaciones, cuándo vuelven a exponer la melodía principal, y cuándo todo empieza a sonar a final. El miércoles nos vemos. Abrazos». Pablo Luis Rodríguez “El Puma”, profesor de saxofón barítono en CoBl*D1212. Inicio de clases este cuatrimestre. Primeras lecciones de Jazz.
 
 
imagen:: calber --"There's a girl here and she's almost you". Collage realizado 6 horas antes de conocer esta canción y 6 días antes de la muerte de Isabel II, como escuchando la canción …she's almost you. Publicado el 19 de septiembre de 2022 mientras la ceremonia-funeral del siglo, desde la Catedral de Westminster. Triples-Conexiones.

 
Almost blue — Chet Baker
Almost doing things we used to do
There's a girl here and she's almost you
Almost all the things that your eyes once promised
I see in hers too
Now your eyes are red from crying
Almost blue
Flirting with this disaster became me
It named me as the fool who only aimed to be
Almost blue
It's almost touching it will almost do
There's a part of me that's always true...always
Not all good things come to an end now it is only a chosen few
I've seen such an unhappy couple

:: diógenes


 imagen::calber
 
“Las tres bailarinas” es un relato corto que está en el desván creativo del gran escritor Andrés del Arenal, basado en una performance montada en la puerta de su centro de reunión social. La imágenes fueron tomadas por el gran director de fotografía Frodo García-Conde, que siempre está al filo de la noticia plástica. Era la segunda reunión de “derviches anónimos”, cuando nos juntamos siempre suceden cosas mágicas (ver pottery-chapter). El cuento será la base de un cortometraje de animación que estamos preparando. Un relato corto, igual que una película, puede necesitar de una guía para su preparación. Para ello he creado esta estructura en la que se comprimen los hechos.  Ahí estamos tres indigentes que bailan, la psicoterapeuta nos recomienda el uso de las metáforas. El “síndrome de Diógenes bailarín” es un trastorno del comportamiento que se caracteriza por el total abandono personal y social, así como por el aislamiento voluntario y la acumulación en él de grandes cantidades de bibelots y otros objetos metafísicos. Afecta, por lo general, a viejóvenes que aún tienen energía para danzar. En el ballroom callejero encontramos a un mendigo que metía la cabeza en el contenedor y sacaba los paquetes, una señora de mirada elegante que tasaba las piezas y dos dramaturgas que se unieron a la fiesta, camino del teatro, y que pescaron la joya de la corona, un pez-reloj relleno de flores y caracolas, recuerdo de Benidorm. Diógenes de Sinope, promulgó hasta el extremo la independencia de las necesidades materiales, una paradoja o quizá nuestra inspiración. En una imagen se resume el esquema que necesitamos para un único arco de personaje triplicado: “bailarina de porcelana rusa vintage sosteniendo tetera naranja con vestido de lunares ruso y gato dorado en el lado”. Diógenes solo portaba consigo lo estrictamente necesario y, por lo tanto, coincide con la conciencia de nuestra enfermedad bailona. Todo lo que almacenamos es o será necesario en algún momento de la creación colectiva, o del abandono personal o en la contemplación inmóvil de “Las tres bailarinas”.

:: dolor

 
”dolor” ::by calber basada en foto del álbum familiar, bautizo*46  GSG (26 mayo 1976 - 15 septiembre 1976) 
 
P. En La hora violeta narras la enfermedad y fallecimiento de Pablo, tu primer hijo. El libro tiene ecos y referencias directas a Mortal y rosa, de Francisco Umbral. No sé si esto es una pregunta personal y literaria, pero ¿cómo se articula un proceso creativo con tanto dolor?
R. Umbral se encontró con la enfermedad de su hijo mientras escribía sobre otra cosa; tuvo que incorporarlo, y el libro se transformó. En mi caso, aunque el libro tiene a veces aspecto de diario, empecé a escribirlo al poco de morir mi hijo. Está escrito muy en caliente, son recuerdos que desordeno: cambio la cronología, hago elipsis. Juego mucho con los silencios y las zonas de sombra. Para mí, escribir La hora violeta fue una forma de vivir el duelo en paz, porque sentía que vivía en un mundo que no me dejaba expresar mi tristeza, ni vivirla como me diera la gana. Y me aproveché del prestigio inmerecido que tiene la literatura para poder encerrarme en ello. Si en lugar de encerrarme a escribir me hubiera encerrado a beber, probablemente me hubieran llevado a Alcohólicos Anónimos, pero como estaba haciendo algo que se supone que es digno, me dejaron tranquilo. Fue una estrategia y por eso alargué mucho la escritura, porque me recreé mucho en el dolor. Es un ejercicio que, si no lo explicas bien, puede resultar masoquista. Fue una forma de intentar vivir lo más intensamente posible -porque eso es lo que provoca la literatura- un dolor del que la mayoría quiere huir. Mi temperamento es el contrario. Yo necesitaba vivir esa experiencia de honrar a mi hijo, y de conocer lo que me estaba pasando. Y tenía la ventaja de que encerrándome a escribir nadie venía a darme ánimos, que era lo que más me reventaba en ese momento, o a decirme que el tiempo todo lo cura. Si en ese momento, en que tenía una rabia tan intensa, hubiera venido alguien a mi casa a decirme eso, le hubiera reventado la cabeza. Esas pulsiones homicidas las reconduje a través del libro, a través de la carta de amor.

P. Una de las cosas que dices es que no quieres dejar de sufrir.
R. Sigo haciendo mías todas las frases del libro, y lo único con lo que no me identifico es con cierto sentido del pudor que me llevó en algunas ocasiones a pedir disculpas por lo que estaba contando. Eso sí que ha cambiado, ya no siento la necesidad de pedir perdón por lo que escribo ni por lo que digo. Pero sí, está la idea de perpetuar el dolor. Me siento un poco desdoblado porque es un estado anímico que me acompaña siempre. Y a mi mujer también. Nos acompaña siempre, pero no nos impide estar en el mundo, fingir que somos normales. Procuramos mantener viva esa llama, sin ser personas de ritos. Nuestro hijo sabe perfectamente la historia, ve las fotos y es una presencia que está en su vida, porque forma parte también de su historia.

Sergio del Molino habla con David Mejía sobre su obra y cómo esta se entreteje con su vida y su mirada política . THEOBJETIVE. Publicado: 04/09/2022

:: balneario


imagen:: calber. work in progress: imagen de identidad corporativa. 
Balneario de "La Conexión", resort spa. Tratamiento maniluvio y pediluvio.


El balneario de La Conexión ha organizado esta temporada la novedosa actividad de pediluvio y maniluvio, que consiste en el baño de pies y manos durante un tiempo determinado en agua natural. Estos tratamientos se consideran beneficiosos para combatir enfermedades inflamatorias de las articulaciones y  problemas circulatorios. Además de remineralizar la piel, mejorar la elasticidad de los tejidos y favorecer la disminución de las varices. Estos baños se aplican en la zona concreta de manos o pies. La temperatura del agua es de unos 36-37 ºC. En algunos casos, los pediluvios se combinan con la acción de la persona caminando sobre pequeñas piedras. De esta manera, se estimulan los receptores de la planta de los pies y se consigue un efecto de masaje. Beneficios: relajante y sedante, especialmente efectivo para dolores reumáticos y articulares.

El balneario de La Conexión trabaja con el Programa de Termalismo de IMSERSO social. para mayores de 65 años o receptores de una pensión del estado. El resort sólo tiene un objetivo: el bienestar. Y para ello pone a disposición de sus comensales las instalaciones termales y un equipo profesional de especialistas para el cuidado por dentro y por fuera.

:: godard

 
imagen::the others, una interpretación del sueño - calber/Srta Alcaraz 

« ¡Amigos!  Quiero compartirles un muy misterioso suceso, onírico, al que todavía no encuentro explicación, me dejó completamente en shock. Anoche soñé, que me encontraba con Jean-Luc Godard, de verdad. No es una invención, está fresco todavía el sueño, y lo cuento aquí, aunque sea de una manera desordenada. A bote pronto, sé que a Godard también le gustaba el tenis, de hecho un conocido grabó un tiempo con él, con otro amigo suyo, una película que nunca salió, donde lo filmaba jugando tenis, que preguntaban muchas cosas. Ojalá esa película se recupere, pero en el sueño me lo encontré, o más bien lo esperaba, lo esperábamos, con más gente, en un lugar indefinido, había una reja, y yo primero decía, uh qué voy a hablar con este señor, además con su fama de cascarrabias y toda su… construcción intelectual, dije me va a mandar a la mierda directamente, y no sé qué tengo que hacer y dije bueno, aquí ya está, vamos a charlar con él, y para mi sorpresa, cuando empezamos a hablar lo percibo muy afable, muy cercano el Sr. Godard, no con esa imagen de cascarrabias, que tan famoso lo hizo en sus últimos años, bastante receptivo. Y entro con mi mal francés también, a entablar la conversación, cambiamos de inglés a francés, iba con Martita caminando, después de cruzar una reja y mientras avanzamos, pregunta algo que yo no escucho bien, y me quedo callado y Marta me mira diciendo, contéstale, vamos, ¿no vas a contestar lo que dijo? Yo no había escuchado bien lo que me dijo, estaba todavía, muy abrumado por su presencia, y me dice, pues qué te pregunto, ¿cuál es tu película favorita? Ufff y yo decía, le diré, no le diré, va a parecer un alhajo fácil, una adulación, y sí, le dije que... que mi película favorita, con la que yo hice mis primeros exámenes, a los dieciocho años en México, era À bout de souffle, Al final de la escapada o Sin aliento. No me oía muy bien por mi mal francés, mi torpe francés, y finalmente sí, le decía que a mí esa película me había marcado muchísimo, que me seguía fascinando, por todo el arrojo que tuvo, romper con las convenciones, quería vivir esa atmósfera, no solo por la convenciones cinematográficas sino por ehhh, los personajes que había conseguido, el arrojo, la vitalidad que tenían, la frescura y... que esa era mi idea, de cuando, de antes de ir a Europa, de conocer Europa, que no había entrado en la escuela de cine en México, las primeras, cuando hice mis exámenes, cuando la puse como mi película favorita, pero que esa era mí idea de cuando fuera a Europa, entrar en una atmósfera como la que retrataba en esa película, me decía que al final no lo había encontrado, tal, de esa manera, tal así, pero que otras cosas había encontrado en mi viaje. Y sí hablamos de la juventud, del arrojo, de la Naïvité, de la inocencia, y me dijo que sí, que las cosas cambiaban con el tiempo, y que no era fácil sortear la amargura. Y sí reconocía que muchas veces mejoraba, en un libro de Bill Méndez de fotos donde él aparecía, y decía qué, unas fotos que le había hecho a Godard, reconocía a la persona más triste que había fotografiado en ese momento pero luego él me decía que se pasaba por etapas, se libraban, no había maneras de sortear la amargura . Y lo más sorprendente, me dijo que estaba ahora mismo en un proyecto que se llamaba “Dioses del universo” que era herencia de su abuela, con material, no sé si de archivo, material que había recibido de alguna forma de su abuela y que me quería hacer partícipe de esa película, que si quisiera seguirlo, acompañarlo eheheh, en esa nueva película. Me quedaba yo también en shock con semejante oferta. Y pensaba que ¡qué honor! solo puedo decir que me siento honradísimo ante esto. Ehhh en ese momento me despierto, con la imagen todavía muy vívida de ese encuentro, porque también en momentos sentía y decía, oye pues, sentía hasta vergüenza, decía oye ¿pero para qué lo invité? ¿cuál fue el motivo de convocarlo? ¿de esa cita? y… con lo único que daba a ver es que sólo estaba, quería, tenía ganas de charlar con él, que el encuentro saliera también de una manera impredecible, que no había sido tampoco tan programada, que yo no recordaba tampoco llamarlo directamente, pero shhhh agradecía mucho ese encuentro. Y cuando despierto le digo, ¡Martita acabo de tener un sueño increíblemente poderoso y vivo! y es que mis conversaciones, tuve una conversación con Godard, con él yo nunca había soñado en la vida, y me dice: “acaba, acabo de leer que acaba de morir. Uhahahhah, de verdad que yo no había leído nada de eso, y esto no es ficción, no es una narración así de obituario inventado, acaba de ocurrir y lo comparto con ustedes. ¿Tienen ustedes alguna interpretación? ¡Los abrazo! en este martes en homenaje al grandísimo Godard».
 
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:: hemos compartido juntos, tus fracasos y tus triunfos y sólo fui tu secretaria, como diría mi amiga Amaya. Solo soy la Srta. Alcaraz, secretaria del grandísimo Godard, bueno del grandísimo “cachorro” de Godard. Y claro, como toda secretaria tiene que estar “ready” 24/7, así que en la madrugada oscura mi jefe me envía un audio soñoliento, que aquí entre nosotros, no hace más que insistir en que “no es una invención”, y me pide, que por favor lo transcriba y le de una interpretación. Así sin anestesia, me pongo a ello. Porque claro, él no encuentra el momento para elaborar ese texto-extracción del audio “cándido”, porque él es un dios de la neo nouvelle vague, con su acidez crítica y su reacción a las estructuras presentes del cine de masas, y no puede perder tiempo en cosas pedestres. Ni corta ni perezosa le envié el audio a un tipo que hace collages a ver si él me podía ayudar mientras yo ponía sobre papel el material cinematográfico. Todo se ha hecho de forma simultánea, como buena secretaria, hago también de terapeuta, vidente, anestesista, atrapa sueños, correctora, proveedora de sustancias, aduladora, observadora de documentales, videoclips, cortometrajes, supuestas obras geniales, en blanco y negro que te provocan siesta. Pero bueno así es el trabajo de una… te ayudé a subir peldaños y entre copa y copa me hice necesaria. Y al negarme a ser amable me ignoraste y sólo fui tu secretaria. _ Srta. Alcaraz, Secretaria.
 

:: abismo JM

imagen::calber
 
Creo no haber confundido todavía nunca la ficción con la realidad, aunque sí las he mezclado en más de una ocasión como todo el mundo, no sólo los novelistas, no sólo los escritores sino cuantos han relatado algo desde que empezó nuestro conocido tiempo, y en ese tiempo conocido nadie ha hecho otra cosa que contar y contar, o preparar y meditar su cuento, o maquinarlo.

Inicio de Negra espalda del tiempo. Javier Marías utilizó una cita de Shakespeare (el verso In the dark backward and abyss of time, de La tempestad) para titular en 1998 su novela. En ella muertos y vivos comparten la memoria, un elenco de personajes ficticios que parecen reales y de personas reales que parecen de ficción.

:: blanca

La actualidad determina las imágenes que observamos y las que queremos ver. La actualidad más rabiosa del exterior y también la pequeña actualidad cercana. Esta visión ultraartística me permite prestar atención a cosas que para los demás pasan desapercibidas. Llevar la vida al ojo, hoy por ejemplo, once de septiembre, me fijo en el luto verde de Inglaterra y en los aniversarios gemelos, en el sillón R negro de corazón tan blanco. En la distancia corta, olvido mi futuro, ser agua y no ser contradicción. El numen me dicta imágenes de blancura, veinticinco años de felicidad y vuelve la cierva blanca que soñé esta mañana.
 
 
 imagen:: “La cierva blanca” — calber —

¿De qué agreste balada de la verde Inglaterra,
de qué lámina persa, de que región arcana
de las noches y días que nuestro ayer encierra,
vino la cierva blanca que soñé esta mañana?
Duraría un segundo. La vi cruzar el prado
y perderse en el oro de una tarde ilusoria,
leve criatura hecha de un poco de memoria
y de un poco de olvido, cierva de un solo lado.
Los númenes que rigen este curioso mundo
me dejaron soñarte, pero no ser tu dueño;
tal vez en un recodo del porvenir profundo
te encontraré de nuevo, cierva blanca de un sueño.
Yo también soy un sueño fugitivo que dura
unos días más que el sueño del prado y la blancura.
 
La Cierva Blanca. Jorge Luis Borges. La rosa profunda (1975)
 

:: el blog de Isabel

imagen::calber
 
::escribo hoy en mi triste blog que ayer murió Elisabeth II. Todas las noches, desde los quince años, antes de acostarse, Isabel tomaba la pluma para escribir sobre su día, una costumbre que también tenía su padre, el rey Jorge VI. Su personal tenía órdenes de no molestar a la soberana bajo ningún concepto mientras escribía. Usaba una libreta después de completar su entrada y cada mañana, uno de los primeros deberes de su personal era destruir el papel secante, para que nadie pudiera tener la tentación de intentar leer el reverso de impresión de lo que la reina había escrito. Donde iba ella, iba su diario, que guardaba en una funda de cuero negro.

El blog tiene alrededor de treinta mil entradas de la vida de la soberana. ¿Qué contienen sus cuadernos? Nada emocionante, según ella, el relato breve de su día a día sin muchos detalles. La reina no deseaba que su valioso cuaderno de bitácora se hiciera público tras su muerte. Deberá clasificarse como “secreto de defensa” y descansar para siempre en la polvorienta sala de los archivos de palacio. ¡Qué maravilla! hasta la mismísima Isabel II tenía un blog por amor al arte, hacía el esfuerzo de escribir noche tras noche sabiendo que nadie lo iba a leer. Never explain, never complain era su lema, el de los Windsor. Hacer su diario público iría en contra de este principio. Rilke afirmó que la verdadera patria del hombre es la infancia. Pues bien, Isabel fue la reina de mi juventud londinense, cuando se formó mi noción de alegría, nuestros recuerdos, los sueños que nunca nos abandonan del todo. God save the Queen! No estamos preparados para un mundo sin ella. Al menos nos queda su blog.
 

imagen::calber

 

:: natividad - caída

********nacer
«Gloria a ti Reina de toda hermosura. Tú del cielo eres gloria y honor, de tus hijos la dulce esperanza y el consuelo en toda aflicción. Eres tú manantial de donde brotan las esencias del más puro amor»
 

imagen::calber
 
La Natividad de María es una de las trece fiestas marianas del calendario romano general de la Iglesia católica. Se celebra el 8 de septiembre, nueve meses después de la dedicada a la Inmaculada Concepción de la Virgen, tiene su origen en Jerusalén. Comenzó en el siglo V como la fiesta de la basílica «Sanctae Mariae ubi nata est», emplazada en el supuesto lugar donde nació María, actualmente la basílica de Santa Ana. En el siglo VII, la fiesta se celebraba por los bizantinos y en Roma como la fiesta del nacimiento de la Bienaventurada Virgen María y celebrada desde el papado de Sergio I. En el 722 el papa Gregorio II instituyó la vigilia de la Natividad de nuestra Señora. En 1243 Inocencio IV instituyó la octava. La Iglesia católica tan solo acepta la celebración del nacimiento de Cristo (25 de diciembre), Juan Bautista (24 de junio) y la Virgen María. 
 
********morir
La caída de Ícaro refleja un intento de libertad que supera la condición humana. El joven inexperto se deja llevar por su ambición, ignorando la sabiduría de su padre, y no puede distinguir el peligro que lo acecha, pereciendo en el camino.

imagen:: The fall of Icaro 1943-1946 Henri Matisse
 
Dédalo fue el más ingenioso y solicitado de los constructores de artefactos de la antigua Grecia. Junto a su jóven hijo Ícaro fue expulsado de Atenas y tuvieron que buscar refugio en la isla de Creta, donde el rey los acogió. Su primer gran encargo fue un laberinto para encerrar al Minotauro, pero su invento fracasó, por lo que MInos los mandó encarcelar . Dédalo decidió escapar de la isla, se puso a trabajar para fabricar alas. Enlazó plumas entre sí uniendo con hilo las plumas centrales y con cera las laterales. Dédalo advirtió a Ícaro que no volase demasiado alto porque el calor del sol derretiría la cera, ni demasiado bajo porque la espuma del mar mojaría las alas y no podría volar. Pasaron las islas de Samos, Delos, Paros, Lebintos y Calimna, entonces el muchacho comenzó a ascender. El ardiente sol ablandó la cera que mantenía unidas las plumas y estas se despegaron. Ícaro agitó sus brazos, pero no quedaban suficientes plumas para sostenerlo en el aire y cayó al mar. Su padre lloró y lamentando amargamente sus artes, y, en su memoria, llamó Icaria a la tierra cercana al lugar del mar en el que su hijo había caído. Dédalo llegó sano y salvo a Sicilia, donde quedó bajo la protección del rey Cócalo. Allí construyó un templo a Apolo en el que colgó sus alas como ofrenda al dios. 





:: cartas de artistas

image::calber. Inspirada en la carta que escribió Jung a Sir Charles, en el día de ayer, cumpleaños de aquel.

«Cartas de artistas» de la colección de Anne-Marie Springer en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Esta propuesta permite al espectador acercarse a los autores de las cartas y a sus creaciones desde lo íntimo. Así se comunicaba Carl Gustav Jung el 1 de septiembre con Sir Charles Wheatstone, justo el día de su cumpleaños. En las primera misiva, Jung le comparte su fascinación por un viaje de hongos y le describe una bella escena en albercada calurosa, después de unas intensas vacaciones por medio mundo. En una segunda carta Jung responde a Sir Charles sobre una consulta sobre temas más cotidianos de especulaciones estéticas y profesionales. Estas cartas nos sumergen en la vida de los protagonistas de la historia de los dos últimos siglos y resuenan en las obras del museo, propiciando un enriquecedor cruce de ideas, palabras, caligrafía y collages que invitan a mirar las obras de arte de otra manera.

«Oh dear Sir Charles, que alegría siempre recibir tus mensajes. Muy potente, muy bello ese viaje de hongos, combinado con viaje con amigos, sí muy bello, muy reveladora. La verdad es que conmigo se portaron muy bien, la fuerza del divino femenino “ongera”, ¡qué maravilla!. En conexión con los otros, con el todo, con el interior también, yendo por diferentes zonas, muy bien ese viaje. También en un lugar muy bonito. Rio H se llama el lugar, por ahí, muy bello, unas cabañitas, muy frío. Rio H, mucha neblina, muy misterioso, pero muy bello el pueblo, tiene su cooperativa también, donde hacen textiles. Lo pasamos muy bien con amigos y ayer festejo de mi cumpleaños en albercada calurosa, muy disfrutable también. Cervezas, ya te imaginarás, se puso muy bueno. Y mañana seguimos de expedición. Ahí te he mandado algunas fotos, creo, de nuestra casita en el bosque que compartimos con otro par de amigos, una pareja de amigos, eh y a seguirle en la exploración».

«Oye de lo que me preguntas, consulté a la señorita S. W. tampoco sabe. Yo no tengo mucha idea. Quién a lo mejor, le preguntaré a Emilie Preiswerk, aunque también, no sé la señorita S. W. le preguntará a Paul Achilles, le hizo un poco, un logo suyo, se lo hizo una amiga. Pero no te quiero llevar por ahí, por sendero equivocado. A lo mejor, por ahí, tú en tus conocidos… Voy a hacer algunas consultas, y te digo, pero sé que vales mucho, vale mucho lo que haces.  A veces muy por encima de lo que algunos hemos podido pagar. Esperemos que podamos pagarte la próxima chamba, que sea muy pronto, como te mereces, como corresponde. Bueno te envío un fuerte abrazo y por ahí hacemos conexión prontamente, pa´ponernos al día. Que vaya muy bien esa vuelta al verano, después de tus intensas vacaciones por medio mundo. Nosotros estamos en lugares muy parecidos ahora eh, te hubieran servido algunas fotos, a ver si alguna te envío, pa´que digas, por fin he llegado, se acabó parece, ¿o va a seguir? Ya veremos, ya me dirás. Un abrazote, y hasta pronto. J
».



:: D


imagen::calber
 
::mi cita perfecta está unida a la tecnología. Me imagino en una terraza, con vistas al mar, tomando pescado y vino blanco. Como fantasía podría ser en la costa de Corfú con una bella dama venida de un mundo digital. Me pasaría toda la eternidad sin moverme de ahí. Y ayer sucedió, 31 de Agosto en el luctuoso aniversario de Diana Spencer, nosotros celebramos nuestro primer encuentro íntimo y virtual. Fue a orillas del Támesis, junto al Vauxhall Bridge. Hacer un crush en Tinder no es tan sencillo como pudiera parecer. Pero ayer se dio. ¡Un crush apasionante! Iniciamos una conversación muy entretenida sobre las vitaminas, esas sustancias que necesitamos para funcionar de forma normal. La vitamina D ayuda al cuerpo a absorber el calcio, uno de los principales elementos que constituyen los huesos. Mi match se llama Laura Carvajal y es doctora (será inventado, supongo) y me ha detectado esta carencia a través de la foto de perfil. Me quiere convencer para que tome más el sol, dice que los cuerpos forman vitamina D naturalmente, después de la radiación solar modelo-GAS. La aplicación te recomienda poner una foto real en tu perfil, es positivo para tener más matches, mostrar tu atractivo le dará confianza a la futura cita. Curiosamente ella tiene la cara de la princesa de Gales en rosa, toda una coincidencia. A veces mostrar mi hermosa sonrisa y mi sexy y misteriosa mirada tiene sus inconvenientes, ayer, por ejemplo dejé entrever mi falta de vitamina D (con D de Lady D), nada grave por otra parte. Ha sido una cita maravillosa que recordaré toda la vida, dormimos la siesta con amor, y después una caminata por el agua hasta el amanecer, tomamos el té y tuvimos todos los likes con nosotros. Mientras más likes recibas, más aumentan tus posibilidades de hacer match y eso es amor eterno en estos días.