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:: thyssen - afinidad diálogo

Warhol, Pollock y otros espacios americanos

Una exposición que reúne la obra de Andy Warhol y Jackson Pollock junto a otros artistas estadounidenses del siglo XX para reflexionar sobre las nuevas estrategias espaciales en la pintura. Aunque tradicionalmente se les considera opuestos —Pollock como maestro de la abstracción y Warhol como cronista del mundo de masas—, la muestra revela afinidades profundas: ambos cuestionaron la relación entre figura y fondo, trabajaron con la repetición y la serialidad, y exploraron el espacio pictórico como un sistema de capas y ocultamientos. Sus propuestas, a medio camino entre lo abstracto y lo figurativo, también tienen un componente autobiográfico y transformaron la manera de mirar en el arte contemporáneo.

Picasso y Klee en la colección de Heinz Berggruen

Cincuenta obras maestras de Pablo Picasso y Paul Klee procedentes de la colección del marchante alemán Heinz Berggruen, hoy conservada en el Museum Berggruen de Berlín. Aunque Picasso y Klee fueron artistas de personalidades y estilos muy distintos, compartieron un espíritu experimental, estrategias de deformación y reducción formal, y una actitud transgresora frente a la realidad. La exposición propone un diálogo entre ambos a través de cuatro secciones temáticas —retratos y máscaras, lugares, cosas, arlequines y desnudos—, mostrando cómo sus lenguajes, aunque opuestos, resultaron igualmente revolucionarios y decisivos para el arte del siglo XX. Además, se incorporan obras de la colección Thyssen que subrayan la relación entre Berggruen y el museo madrileño.

:: mayo alcain

imagen::calber

El Museo Reina Sofía acoge la mayor retrospectiva de Maruja Mallo en Madrid, titulada "Maruja Mallo. Máscara y compás", que estará abierta desde el 8 de octubre de 2025 hasta el 16 de marzo de 2026, ofreciendo un recorrido por su obra vanguardista con cerca de 200 piezas entre pinturas, dibujos y documentos, saldando una deuda histórica con esta artista fundamental de la Generación del 27. 

Gran muestra antológica que profundiza en los más de cuarenta años de trayectoria artística del artista. El Museo Reina Sofía presenta del 26 de noviembre al 20 de abril de 2026 una exposición del artista Juan Uslé, la primera realizada en el museo tras veinte años desde la muestra Open Rooms. 

La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid alberga del 10 de septiembre al 11 de enero una exposición que reúne más de 150 obras que el artista Alfredo Alcain ha creado a lo largo de su trayectoria artística. Comisariada por Mariano Navarro, también crítico de arte y escritor, la muestra aborda las sucesivas etapas de la trayectoria del artista, desde finales de los la década de 1960 hasta la actualidad. 



:: exposiciones y resistencias

«No aceptéis la cultura postiza que no pueda pasar por el tamiz de vuestra inteligencia. Hay que aprender a pensar, a razonar, a utilizar el cerebro, a distinguir los valores falsos de los verdaderos y el mérito real de las personas bajo toda suerte de disfraces.»1

imagen::calber


Los ángulos de los labios
Hay muchas luces iluminando la ciudad
son las Resistencias
Nuestros ojos mirando brillantes las cosas
también son las Resistencias
La Resistencia es una herida que nunca cicatriza
La Resistencia no conoce los muros
ni los puños que se incrustan en los ojos
Resistencia:
palabra que impide el cerrar de las mandíbulas

Pilar de Valderrama Alday / Guiomar


1 Cfr. GIBSON, I. «Antonio Machado, Profesor de Lenguas vivas», Hermeneus. Revista de Traducción e Interpretación, 9 (2007), p. 3.

:: juan

Conversation Piece III - Welded bronze (4 figures) - Each figure: 160 x 80 x 80 cm approx.



::Juan falleció súbitamente de un paro cardíaco provocado por un aneurisma de aorta y una hemorragia interna. Juan no es difícil decir qué es Juan. Llega a la ausencia a través de dos cosas imposibles: el presente y la muerte. Juan tiene en los ojos círculos concéntricos. Principalmente papel maché, resina y finalmente bronce. Juan figura de tamaño ligeramente inferior al natural no está siendo Juan. Fue el segundo de una familia de enanos gris plomo y color cera. Juan tiene maneras afines, allí conoció a su esposa, la escultora.

:: exposición

imagen::calber
“Siempre digo que mi lema es Arte por mi bien”. Las palabras pertenecen a una carta escrita por Lawrence antes de la guerra. “Si quiero escribir, escribo; y si no quiero, no lo hago. El problema reside en encontrar con exactitud la forma que adopta la pasión de cada uno. La obra nace por pasión en mí, como los besos. ¿Y en usted?”. “Arte por mi bien”. Pero aun siendo por mi bien, es, sin embargo, arte. Lawrence fue siempre ineludiblemente un artista. Sí, ineludiblemente es la palabra; porque hubo momentos en que quiso evadirse de su destino. “Desearía con todo mi corazón que el hado no me hubiera impuesto los estigmas del escritor. ¡Qué oficio inmundo!”. Mas contra los decretos del destino no hay apelación. 

[…]

La publicación de una obra de arte es, siempre, la exposición de una desnudez, es arrojar algo delicado y sensible a los asnos, monos y perros”. Sin embargo, Lawrence amaba su destino; amaba el arte en el cual era maestro. ¿Cómo es posible que un maestro no ame su arte? Además el arte, tal como él lo practicaba, y en el fondo como todos, hasta el más puro fariseo, lo practica, era “arte por mi bien”. Así, le era útil, prácticamente provechoso. 

Aldous Huxley. Fragmento. Prólogo de la correspondencia de D.H. Lawrence. Lago Chapala, México, 1923 

::tenemos que vivir, no importa cuántos cielos hayan caído, otro consejo de Lawrence. Un must en un viaje como estos es acercarse al Royal Albert Hall hay que vivirlo aunque sea desde fuera, un paseo por los alrededores o asistiendo a algún evento, hay muchos y muy variados, un tour por su interior ...hi carlos, ya estaba preocupado por usted, he estado llamando a algunas cárceles en Manchester, Buckley Hall, Forest Bank Prison, Hindley y HMP Manchester Prison. Pero no he podido localizarlo allí. Tras su mensaje ya estoy más tranquilo. La verdad es que está hecho un chavalín, no parece de nuestra generación!!!! Buena suerte. Good luck to you too.

:: guido >EXPO

Consejo para una EXPO: Piensa que una exposición es un proceso
No es algo que sea permanente, si no que va variando y cambiando con el devenir de la vida. Es por ello que tienes que ser más flexible contigo mismo y darte cuenta que la meta de la exposición es el propio proceso expositivo. Si te obsesionas con llegar a una meta y la vida te pone barreras, es más probable que te frustres, mientras que si piensas que la meta es la propia exposición, es más fácil que los superes y avances. 

imagen::calber

::una EXPO es un estado emocional en el que una persona conecta con una sensación de bienestar y placer, pero sin embargo, si preguntásemos qué es una exposición a muchas personas, seguramente cada una daría una respuesta diferente. Una exposición tiene que ver con variables individuales, con los valores, con la cultura y con las aspiraciones de cada persona. El ser humano entra en una EXPO para sentirse bien, para conseguir armonía en su vida, para lograr la felicidad.

:: butzer >EXPO

Consejo para una EXPO: Sé congruente con lo que buscas.
Parte de la decepción de las personas proviene de esa incongruencia. Otro de los consejos para visitar una exposición es que tienes que intentar actuar en sintonía con lo que buscas. En una exposición se trabaja en encontrar un equilibrio, que muchas veces se encuentra contaminado por la presión social, las expectativas, las exigencias, etc. Por eso, si quieres ir en pro de la felicidad, por favor, sé congruente.
imagen::calber

::una EXPO es un estado emocional en el que una persona conecta con una sensación de bienestar y placer, pero sin embargo, si preguntásemos qué es una exposición a muchas personas, seguramente cada una daría una respuesta diferente. Una exposición tiene que ver con variables individuales, con los valores, con la cultura y con las aspiraciones de cada persona. El ser humano entra en una EXPO para sentirse bien, para conseguir armonía en su vida, para lograr la felicidad.

::freud >EXPO

::una EXPO es un estado emocional en el que una persona conecta con una sensación de bienestar y placer, pero sin embargo, si preguntásemos qué es una exposición a muchas personas, seguramente cada una daría una respuesta diferente. Una exposición tiene que ver con variables individuales, con los valores, con la cultura y con las aspiraciones de cada persona. El ser humano entra en una EXPO para sentirse bien, para conseguir armonía en su vida, para lograr la felicidad.

imagen::calber

Consejo para una EXPO: Ir en busca de las pequeñas cosas que te hacen feliz
Al entrar en una exposición el problema radica en que se pone el foco en un sitio equivocado que no te acerca al objetivo real. Alcanzar la plena felicidad que da una exposición no es viable a no ser que cambies el foco y pienses en menor escala, piensa en cuáles son las pequeñas cosas que te producen bienestar, alegría, satisfacción, te ponen los pelos de punta, te hacen sonreír y estar en paz… y así la exposición te hará feliz. 

:: limbo

Limbo. Del lat. limbus. 1· (m) Lugar donde reposan las almas a la espera de que el creador decida su destino
 
XII Edición de Postales desde el Limbo. Una exposición que se realiza desde 2008. En ella se crea un entramado entre artistas y público, dando visibilidad a creadores de todo el mundo. Artistas consagrados y emergentes, de manera altruista, realizan una o varias postales. La organización proporciona a los artistas el soporte de 13×18 cm. La obra va siempre firmada por detrás, de tal modo que el com­pra­dor no sabe quién es el autor, sólo se dejará llevar por la fascinación que la misma ejerza sobre él. Los beneficios obtenidos de la venta de estas obras se destinan íntegramente al Centro de Solidaridad –Proyecto Hombre. Recaudación 2021 – 18.846 €: Venta de postales en la XI edición de Postales desde el Limbo (Zaragoza, 2021)


 
*Todas las postales que no se venden vuelven a salir a la venta el último día de la siguiente edición. Las de diseño más infantil pasan a formar parte de un proyecto que tenemos en colaboración con el Hospital infantil de Zaragoza. Esas postales se regalan a todos los niños y niñas hospitalizados el día de Reyes. Para la mayoría de ellos es su primera obra de arte original y es un día muy emocionante.
 
 
Participación de calber
 
"love". Obra original. Calber. Técnica artística: papel Fabriano Tiepolo,  rotulador rojo staedtler tripus fineler  0.4. , formato 13x18cm.

“love” está inspirada en la técnica del Zentangle. Un método de dibujo creado por Rick Roberts (monje budista) y María Thomas (calígrafa) que consiste en crear dibujos a partir de patrones abstractos llamados tangles en base a unas reglas básicas. Se dibujan formas geométricas, curvas y líneas repetitivas dentro de un hilo que da estructura a la obra. El objetivo principal del zentangle es inducir a la meditación y la calma, a modo de arteterapia. El dibujo es un acto consciente, meditativo y de celebración.
 

*______[editado:25Nov22]

¡La XII edición de Postales desde el Limbo ya está en marcha!, gracias al trabajo desinteresado de artistas y voluntarios, que llevan semanas listando y un par de días de maratón colgando las más de 1900 obras. Para los que no habéis podido venir a la inauguración, queremos daros la oportunidad de ver la exposición completa en este video






:: fridas


imagen:: “Fridarán & Fridaesper” by calber
 
::como si fuera una ilusión óptica, Frida se desdobla en esta obra mostrando una imagen de la compleja dualidad de la influencer en que se ha convertido. La Frida Villarán y la Frida Lesper conviven en un mismo tiempo y espacio en el cual, la obra del artista y el artista en sí mismo convergen en un mundo onírico. Fridarán & Fridaesper es un doble autorretrato en el que dos youtubers comparten el mismo asiento y sus rostros duplicados se muestran implacables desmontando determinadas corrientes artísticas con corazón. 
 
 
imagen::Paco Peregrín en el homenage a Aute de la SGAE. Mayo 2022

Nos volvemos a encontrar en mayo, en la exposición AUTERIAS. En la Sociedad General de Autores y Editores. Un encuentro emotivo en el que AGV pudo evocar algunos de los momentos que pasó con el gran Aute. A continuación, se sirvió un vino español en el jardín Ana Dioslado, todo se convirtió en una fiesta de vanidades y paradojas, mientras Antonio y Paco Peregrín perseguían a Massiel, yo les perseguía a ellos. Terminamos encontrándonos todos en la “belleza” del maestro y en el vino.

Ahora Antonio García Villarán vuelve a Madrid. Esta vez presenta su primera exposición individual, Vanagloria en el espacio White Lab. El influencer ha conseguido fidelizar a más de un millón de seguidores en YouTube con vídeos sobre arte. Contará con la presencia de la insigne crítica de arte mexicana Avelina Lesper, todo un pack para que tiemblen “algunas corrientes artísticas”. Desde su etapa de cangrejo poético hasta los últimos NFTs ultramodernos, su peculiar punto de vista sobre los cánones establecidos mantiene a sus followers pegados a su producción. A pesar de tanto éxito, Antonio es muy cercano, me pidió amablemente que le enviara el #selfie a través de las redes y aquí estamos. 
 
***** MÁS ******selfies****** aquí

:: frodo

imagen::Frodo García-Conde de los Ríos
 
«En las fotos de frodo nada es solo noche o claro. Las fotos de frodo son garabatos de niño con niebla. En secreto, de su cámara salen agujeros negros, volcanes de luz. En las fotos de frodo hay un poco de cada uno que las mira. En esas fotos el horizonte arde mientras las gaviotas te pican la piel. Por las puertas en ruinas pasas de la realidad al humo. En las fotos de frodo los árboles crecen dentro de las casas, se clavan en medio del corazón. En sus fotos se cuela el viento y la neblina por las rendijas. En las fotos de frodo las montañas son oraciones sagradas y todos los caballos blancos son el mismo. En las fotos de frodo hay un bosque de dolor, un mar de bruma, una nube en el ojo. Las fotos de frodo son frodo en esencia, el futuro galopa por un túnel con claros en su noche. Hay una anciana azul muriendo en cada foto de frodo, se esfuma en el sueño tranquilo entre la niebla» _ calber
 
imagen::Frodo García-Conde de los Ríos
https://www.frodogarcia-conde.com
 
imagen::Frodo García-Conde de los Ríos
Exposición: CLAROS EN MIS NOCHES
Fundación MAFRE

:: S_del_A_en_M

/////Todo lo que puedes ver en la SEMANA del ARTE en MADRID/////
Se pasa la vida visitando ferias de ARTE CONTEMPORANEO, cuanto más conceptuales, mejor. Todo por amor al arte, este es el grito performativo. Si por él fuera lo compraría todo, lo colgaría en las paredes de su salón. Generar una realidad con la obra, o mejor, transformar la realidad o el futuro a su costa. Alguien le dirá que ese no es lugar para una creación artística. Mismamente Helga de Alvear: "El arte conceptual no es para colgarlo encima del sofá, el que busque decoración, que vaya a Ikea”. […] Para  ellos las ferias de ARTE CONTEMPORANEO permanecen en la retina, en los corazones, todo el año. En un lugar donde se goza una vida».  ////////////////////////////////////c☆a☆l☆b☆e☆r 

image::calber



 


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:: Greco - Prado - Illescas

imagen::calber
 
Unas obras de acondicionamiento han permitido que el Museo Nacional del Prado se convierta en anfitrión de las cinco pinturas del Greco que se conservan en el Santuario de Nuestra Señora de la Caridad de Illescas (Toledo). El Prado nos ofrece la oportunidad extraordinaria de contemplar en la sala 9 B, hasta febrero de 2021, el fundamental conjunto de pinturas realizadas por el Greco para este templo, entre 1600 y 1605. Se trata de una ocasión única (qué maravilla para un toledano poder decir: "yo estuve allí") para cotejar un conjunto esencial de la producción final del pintor, caracterizada por el completo desinterés por las convenciones espaciales, el uso de modelos alargados y llameantes, creados con pinceladas cada vez más deshechas y vibrantes, un cromatismo reducido y una iluminación relampagueante.

 ⦿ San Ildefonso


Fue uno de los santos más venerados y representados de Toledo, donde fue obispo entre 657 y 667. Escribió un tratado en defensa de la virginidad de María. Se considera además que fue dueño de la talla de la Virgen de la Caridad. Los dos hechos están presentes en esta original obra que el Greco convirtió en una realidad cercana y palpable que acontecía en la misma época del encargo. La técnica fluida y llena de matices, así como el contenido cromatismo hacen de esta pintura una de las más refinadas del Greco en esas fechas. 


⦿ La Virgen de la Caridad


El Greco recuperó una iconografía medieval para representar a la Virgen como protectora de los fieles, seis caballeros vestidos según la moda del momento. El de la derecha se ha identificado con Jorge Manuel, hijo del pintor, que también firmó el encargo y que tal vez participó en esta pintura, de tratamiento más esquemático. Estas figuras fueron criticadas por los administradores del Hospital, que las consideraron inapropiadas. En 1902 el lienzo se amplió y se trasladó a uno de los altares laterales.

 

⦿ La Anunciación


Tras la irrupción de san Gabriel en la habitación de María, esta aparece aceptando sumisa ser madre del Hijo de Dios, bajo la presencia del Espíritu Santo, la blanca paloma. Los gestos perfectamente codificados de manos y brazos, así como los modelos humanos y el estilo pictórico, prolongan lo desarrollado por el Greco en el Retablo de Doña María de Aragón, conservado en el Prado. Sin embargo, no aparecen los habituales angelillos, y las únicas referencias escénicas son el atril y el jarrón con azucenas, símbolo de la virginidad mariana.
 
 
⦿ La Natividad
 

El Greco adapta las figuras de la Virgen y san José a la forma circular de la tela, pensada para verse en el lado de la Epístola, a la derecha del espectador según mira de frente a la capilla mayor. El formato y la altura a la que debía ser vista la obra explican la disposición sinuosa de las figuras. El Greco sumergió la escena en un poético escenario nocturno, convirtiendo al Niño en un foco irradiador de luz. Además, incluyó las cabezas de la mula (detrás de María) y el buey, situado en primer término, en marcado escorzo.
 
 
⦿ La coronación de la Virgen
 

El Greco trató en varias ocasiones el tema de la entronización de la Virgen, su triunfo final como Reina de los Cielos. En Illescas llevó la composición a un óvalo destinado al centro de la bóveda y por tanto a mayor altura. Esa situación explica el modo en que el pintor “deformó” las figuras principales, así como el uso de los acrobáticos ángeles. La comparación con la versión del Prado demuestra la capacidad del Greco para variar sus propias creaciones.




:: cerámica

Oyes en medio del otoño
detonaciones amarillas?
por qué RAZÓN o sinrazón
llora la lluvia su ALEGRÍA?



qué PÁJAROS dictan el orden

de la bandada cuando vuela?

de qué suspende el picaflor

su simetría deslumbrante?


"Oyes en medio del otoño" _Pablo Neruda

imagen::calber

Jarras  “Híppos6P” y “Asinus4A” de la serie “En medio del otoño”, elaboradas en cerámica blanca europea moderna. Calibre: 10cm  Altura: 20 cm, material cerámico de alta calidad y estilo de diseño romántico de cara, con guirnaldas en flores simples y elegantes. Intervenidas por calber en su franja, con ilustraciones realizadas con marcador cerámico. Motivos alegóricos y poetizantes, tipografía y siluetas de animales geométricos.

imagen::calber
”De mi gente recojo sus mejores costumbres.
Son PÁJAROS amables que llevo en el bolsillo».
Enrique Serrano Meana

La serie “En medio del otoño” es parte de una exposición que hace referencia constante a la cerámica como género, desde una mirada contemporánea analizando cuestiones tan heterogéneas como la prisa humana, la supervivencia, el tiempo de servir, la tan manida cuestión de la memoria personalizada en las distintas paternidades; la pareja, las descendencias, o el empecinamiento como motor de cambio. Parte de las reflexiones que surgieron en la exposición tratan sobre el panorama actual de la cerámica en España y su relación con el resto de la artes. Existen más creadores que consumidores de arte lo cual produce una inflación que provoca cierta incertidumbre en el mercado. Se planteó la posibilidad de hacer estas ponencias con regularidad y se originaron sinérgias para futuros proyectos entre artistas interesados en los trabajos respectivos. El encuentro terminó con una explosión de creatividad de la mano de “Alba” artista conceptual, que vestida de rubio nos representó con los ojos un ejercicio-collage cuya filosofía era hacer desaparecer la línea divisoria entre cerámica “funcionarial” y cerámica “libertaria”. “Oyes en medio del otoño” persigue que nos interesemos por la cerámica creativa de manera global y por las profundas transformaciones que se están operando en el arte y por ende en nuestras vidas en este nuevo o futuro tiempo de pandemia.

:: ARCO TOP20

::paseo de una jornada por ARCO. Estoy terminando un "proyecto" de texto para catálogo de Bel Ayuso que me obliga a estudiar todos los días, pero decidí no renunciar a lo imprescindible. Me encontré con Letizia, la primera, me miró fijamente, le gustaron mis gafas, a mi su print floral con mangas abullonadas, ARCO es así de imprevisible y sus looks también. Me encontré con Andrea que primero me mantuvo la mirada, y luego la pillé mirándome con el rabillo, sin duda quiere proponerme un proyecto cultural en Madrid, pero yo ahora estoy muy liado. ARCOmadrid 2020 cuenta con 209 galerías de 30 países, potenciando la participación de galerías españolas, las visité todas. Me ha encantado ARCO y como mantiene la calidad de los contenidos como esencia. Al final del pasillo me reuní con el jurado, mi equipo imprescindible, me dolían los pies un montón. Como siempre un placer trabajar con ellos, seleccionamos a los TOP20 allí en caliente, tras patearnos la feria. Letizia también me dio sus preferidos, al comienzo del día, cuando su bono chic. 

Finalmente estos son los elegidos: Miguel Rothschild / Thomas Broomé / Fernando Renes / Miriam Cahn / Carlos Aires / Soufiane Ababri / Almudena Lobera / Nathan Carter / Sohei Nishino / Abraham Lacalle / Carlos Franco / José Luis Landet / Amulf Rainer / Moris / Bram Demunter / Jonathan Meese / Eduardo Arroyo / Alfredo Alcain / Peter Weibel / Michelangelo Pistoletto





















:: IKEA Urban

Si alguien me pregunta qué cómo me llamo, me encojo de hombros y contesto así: Yo soy esa... esa oscura clavellina que va de esquina en esquina, volviendo atrás la cabeza. Ha sido un comienzo apoteósico, aunque al momento de iniciar conversación nos da su nombre. —Me llamo Ricky, viene de Ricarda —aclara. Siguiendo el guión le pregunto: ¿cuál es tu pasión? —Ahora mismo, —contesta ella, sin perder la calma— que no me duela nada. Ricky habla sin filtros mientras se toma tranquilamente un pastel vegano y un café con leche. Ha quedado una tarde agitada, en plan “Fiesta” de Hemingway, es que nuestra prota es de Pamplona. La familia se mudó a Madrid siendo niña, por motivos de trabajo y porque, según su padre, ninguno era hijo de cura. Ya queremos a Ricky, como si la conociéramos de toda la vida.  Bueno más que yo, mi amiga, Melissa, es decir que ella es la que practica con fruición esto del “cruising amistoso”. Ricky es espigada y despierta, su pelo corto y plateado se ilumina mientras nos mira como a pequeños ratoncillos que han caído bajo su red. Es una navarra atípica a lo Quintero, León y Quiroga, con alma de copla, una misionera laica bajo la luna llena de un Madrid acomodado. Mueve la bufanda a modo de mantón y nos canta su historia mientras todo el equipo de grabación observa la escena. Yo que no soy mucho de hablar con desconocidos, tengo la sensación de que nos va a sacar una navaja del bolso, pero bueno termino fiándome de Melissa, que lleva la logística, me pide calma y que me calle un poquito. Al fin y al cabo ella vio la convocatoria en internet para participar  en el nuevo spot de IKEA. De todo se entera, todo lo consigue, es un poco la Paquita Salas de las relaciones públicas pero en plan bien, en plan moderno. Os cuento que Melissa ha tenido un día muy intenso con una agenda petada: a primera hora encuentro interplanetario con una amiga de la infancia a las puertas de la embajada, a media mañana entrevista con Gavilán Spain en su taller de Príncipe de Vergara, se ha traído dos pullovers de pura lana estilo vintage para su madre, que a lo mejor se queda ella. El brunch lo ha tomado en casa de Thais Tous, la hija de Sara Montiel, que vive en el barrio y le lleva unos temas legales. A la tarde, cita con Blanca_White su personal trainer, el fitness saca la mejor versión de si misma. Es una profesional, que voy a decir yo, si me adora, pero siéndolo es también una maravilla de mujer, por eso me apunta de vez en cuando a estos trabajillos para que brote mi creatividad, o no sé como lo explica ella, para ausentarnos un poco de la vida real del pueblo. Melissa se hace querer y a todo le imprime buen rollo y positividad, es la mejor agente que uno puede anhelar, es mi “agente de la guarda”. Esto lo ha visto muy clarito Ricky que ya la ha fichado como asesora de zumba, sin pudor, se han puesto las dos a practicar el saludo al sol en medio del set de grabación. El realizador está que trina con nuestro grupo, porque somos los menos disciplinados. Y es que mis dos compañeras de escena no paran de salirse del guión, se piensan que están en una peli de Almodovar. Que dice Ricky que Pamplona ya no es lo que era, se crió en el Paseo de Sarasate frente a los fueros de Navarra donde ponían la lotería. Antes de venirse a la capital  conoció a Orson Wells, ah y tuvo una relación, que yo creo que fue romance con René Altonese van den Berghe, un tal Erik el Belga, prolífico tratante de obras de arte, un truhán por lo que nos cuenta. A Melissa ya la he perdido, escucha hipnótica a su nueva amiga, me dice que el tono de voz es igualito al de Doña Lourdes, su profe de primaria. La verdad es que al final me ha ganado a mi también, Ricky es muy mona, tierna y firme a la vez, como la suegra de Gila, cuando intento ceñirme al guión me increpa: ¡Calla cojona!. No voy a decir que todo ha sido un sueño, por recurrente y porque nos hemos hecho un selfie, pero a veces las tardes viran en fantasía. Aquí estamos, sentados alrededor de una mesa nórdica modelo BILLSTA con DM lacado en blanco, disponible también en crudo; en el IKEA Urban de Goya, la nueva tienda piloto en pleno centro de Madrid. La vida en un salón, ofrece a los visitantes una compra diferente, una experiencia personalizada. Se van a poner de moda. El anuncio lo van a pasar por Netflix creo, hemos ganado unos euros, un café y un pastel vegano. Ha sido una tarde de cine!. Melissa no quiere irse, no quiere dejar de ser feliz. Afuera hay ventisca, un aire de enero que tuerce las agujas que coronan las torres del barrio de Salamanca. Ricky no parece verse afectada, se aleja grácil a lo Marisa Paredes entre la brisa. ¿Me pregunto qué mujer es Ricky? a lo lejos la sentimos aún tarareando una pasión: Yo era luz del alba, espuma del río, Candelita de oro puesta en un altar; Yo era muchas cosas que ya se han perdido, en los arenales de mi voluntad.
imagen::calber. Serigrafías, 2019. Ricarda de Borgoña I y II. De la serie “Las mujeres de Alfonso VI de Castilla, llamado “el Bravo”. (1040-1109. Toledo)

IKEA EVENT 2019 - LIMITED EDITION. Es una oportunidad que me ha surgido a raíz de la grabación del anuncio. La posibilidad de participar en la colección de edición limitada con pósters de artistas reconocidos internacionalmente que se expresan a través del dibujo. La misión es  muy interesante, hacer que el arte sea accesible para todos.

:: sin título

“Sin título” puede ser la mejor definición de Valdivieso, también así se describe su obra, pero no por indefinición, al contrario, sus trazos marcan cada pliego sin Interferencias, dejan rastros de luz, de color, de negritud sin querer limitar al espectador. Valdivieso es una artista que trata de entender el mundo a través de la plancha grabada y entintada, busca debajo del papel la estampa perfecta que defina la realidad vigilante. Es una trabajadora incansable y solidaria, entiende el arte como un oficio para construir una sociedad mejor. Su relación con la creación es una lucha de fuerzas, un juego de rechazos, parecida al proceso litográfico (técnica que ella domina, lo sé de buena tinta) una vez realizado el dibujo procesa la piedra con una solución de ácido y goma arábiga, consiguiendo que la figuración quede fijada y estable, humedece la piedra y aplica la tinta con rodillo, el rechazo que ejerce la zona dibujada (grasa) sobre el agua, y el rechazo del agua sobre la tinta aplicada hace que la tinta solo se deposite sobre el dibujo. No obstante ella es una artista corriente, una mujer común, su biografía es como la de otras mujeres artistas pero extraordinaria. Si sobresale es para que lo creado no se olvide, para que su interior quede registrado y sea perceptible por todos con ingenuidad. Si te acercas a sus propuestas Valdivieso no te abandona nunca, espera tu palabra en la frecuencia adecuada, generosa para que pronuncies los nombres de las obras que ella crea “sin titulo”_ Zarlos Ortiz


Serigrafía: “sin título” por Beatriz Valdivieso Fernández
Interferencias, frecuencias más o menos perceptibles, así somos; aunque en ocasiones eso signifique silencio, soledad.  -  Disponible en Amazink --

Microrrelato: “sin título” por Beatriz Valdivieso Fernández
Se aleja en silencio; imperceptible hasta para su propia sombra, pues están tomando caminos diferentes. Déjala ir. Déjala marchar, se decía. Pero nunca pronunciaba las palabras en la frecuencia adecuada. Frecuencia. 

“Microrrelatando,que es gerundio” una Exposición Colectiva de  22 ARTISTAS, 22 SERIGRAFÍAS, 22 MICRORRELATOS organizada por Amazink. Hasta el día 20 de enero en el estudio. 

imagen::calber

Amazink es un estudio de serigrafía de acceso abierto, un espacio fantástico con todo lo que necesitas para producir tus propias ediciones limitadas: Racletas, raederas, insoladora, zona de lavado, secado... Su lema: “si es plano se puede estampar!” Serigrafian todo lo que necesites!. Están especializados en tirajes de edición limitada, colaboran con artistas, diseñadores e ilustradores, creando obra gráfica contemporánea única, llevando la técnica hasta sus propios limites, de manera manual y artesanal. Cada serigrafía es estrictamente de edición limitada, por lo que te garantizan que cada pieza es única e irrepetible, con certificado de edición, numerada y firmada por el artista. 

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