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:: cruel abril

...

Abril es el mes más cruel: engendra
 
lilas de la tierra muerta, mezcla

 
recuerdos y anhelos, despierta

 
inertes raíces con lluvias primaverales.

 
El invierno nos mantuvo cálidos, cubriendo

 
la tierra con nieve olvidadiza, nutriendo

 
una pequeña vida con tubérculos secos.


…

Inicio de “La tierra baldía” de T. S. Eliot - 1888-1965


 
imagen:: "lilas de la tierra" collage de calber
En memoria de Emilia Ortíz Ramos 1926-2020


“La tierra baldía” es un poema que universaliza el problema del hombre, como terrícola que viene al mundo a sobrevivir, esa realidad sobre el propio ser, a veces yermo, a veces fértil. Al leerlo en estos momentos de dolor, también yo me refugio en esa metáfora, e intento generalizar la pena que desgasta. La biografía de Eliot es una cadena de momentos oscuros, de heridas a flor de piel. Quizá por esto T. S. Eliot fue el poeta favorito de mi bisabuelo. Ginés Ortíz era un hombre extrañamente, apacible, siempre perfectamente sentado en su enorme trono, pintado de verde,
como la verja de una fortaleza, una silla con ruedines, robótica para aquella época, se la hizo a medida el herrero del pueblo para aparcar su enorme cuerpo de señor mayor. Cuando los bisnietos entrábamos a su casa nos reconocía a cada uno por el apodo familiar que no entroncaba con su línea sanguínea, era socarrón, faltón que diríamos ahora, pero de forma cariñosa. Ya sólo le queda una hija, que es mi abuela. La más joven de los seis que tuvieron, Emilia Ortiz Ramos, ha fallecido como consecuencia del “Coronavirus” este cruel primer día de abril.

Mi tía Emilia heredó de su padre el arrojo en el trato y también la decisión y el atrevimiento para afrontar las situaciones embarazosas. Era alegre y luchadora, con el tiempo se fue convirtiendo en una abuelita buena. Es tan difícil afrontar todo esto que nos está pasando. Es tan difícil tan siquiera escribir la realidad. Mi madre buscando consuelo, era su última tía carnal, con la que ha tenido mucho trato, sin creerse todavía sus palabras me ha dicho:  “Cuando los que amamos se van, pasan de vivir entre nosotros a vivir en nosotros”. Pero mi madre no se engaña, como tampoco se engañaba mi tía, y sabe que en el fondo los que se van no vuelven nunca, y pensar de esta manera es una forma de atrocidad, un desconsuelo. Creo que por eso ellas han heredado de mi bisabuelo el gusto por  T. S. Eliot.

“The waste land” es una especie de película de miedo, algo así como que el poema buscara ser el relato de una realidad donde, al parecer, los acontecimientos se rompen y se renuevan. Al leerlo hoy, en estos momentos de pandemia y de dolor, el poema revive la imagen devastada de un tiempo, de una vida que también desaparece cansada. Esta nueva realidad genera como el poema incomodidad y asombro. Ha muerto mi tía, y con ella la esperanza que albergaba de seguir teniendo una abuela, el día que su hermana mayor faltara por la propia ley natural. Es egoísta, lo sé, querer tener otra abuela buena, de quien recibir cariño, a quien preguntar sobre los orígenes, que me enseñara a vivir, a sobrevivir y a entenderme mejor. Hasta ella se daba cuenta de esto, cuando iba a verla últimamente, me decía: ¡Alhaja!, remedando a su hermana, porque sabía que ese era su nuevo rol. Nos queda T. S. Eliot y el poema, una memoria en brumas, emotiva, de un sentimiento de pérdida de seres queridos. La constatación de la decadencia de nuestra propia vida que se queda baldía de lo que hemos sido, de lo que somos. Descansa en paz querida tía.

 
imagen::calber


:: efigie

«La imagen oscila, mi cabeza parece estar viva, coloco los párpados en las mejillas, clavo un ojo en otro ojo, ambos rayos que arrasan el aliento a su paso. Sonrío con doblez, entreabro los labios, el dragón interior abre la otra boca. Paso de la tendencia a la tristeza, sin notarlo, a la aflicción permanente. Extraigo la identidad a cada uno de los seres que toman parte en la acción. Mezclo la luminosidad. Todo da vueltas. Soy motivo y celebrante en el círculo estomacal. Tengo ganas de no intentarlo, de abandonarme. Parece que mi obra está inversamente muerta. Se produce por el efecto óptico, por los colores brillantes, por ser yo con mis otros, juntos» Eduardo Aunós


imagen::”efigie verde” de Eduardo Aunós

En la historia de la creación visual se dan algunos casos de obra que está realizada en colaboración o por un colectivo. El autor aparece como un único individuo. Trabajos realizados codo con codo con resultados aparentemente equilibrados. Entre estos casos de creadores peculiares podríamos destacar a Eduardo Aunós, Luis Benjumea y Antonio Zurita (los renombrados artistas ópticos “ABZ”). Las obras Op-Art, se caracterizan porque el espectador interactúa con ellas para captar la sensación de movimiento. Los elementos dominantes son: la líneas sinuosas, los contrastes cromáticos marcados y la combinación o repetición de formas geométricas sencillas.

Cada trabajo de este colectivo era realizado por uno de sus miembros y posteriormente pasaba a formar parte de una especie de archivo común, aunque fuera firmado por uno solo de ellos. Por extraño que pueda parecer en las obras de Arte Óptico de ABZ no se dejan al margen los aspectos emocionales que pueden experimentarse en realizaciones de otras características. Como se puede ver en “efigie verde” de Eduardo Aunós se produce un desdoblamiento óptico que lo impregna todo de inquietud. _ Zarlos Ortiz

:: sin título

“Sin título” puede ser la mejor definición de Valdivieso, también así se describe su obra, pero no por indefinición, al contrario, sus trazos marcan cada pliego sin Interferencias, dejan rastros de luz, de color, de negritud sin querer limitar al espectador. Valdivieso es una artista que trata de entender el mundo a través de la plancha grabada y entintada, busca debajo del papel la estampa perfecta que defina la realidad vigilante. Es una trabajadora incansable y solidaria, entiende el arte como un oficio para construir una sociedad mejor. Su relación con la creación es una lucha de fuerzas, un juego de rechazos, parecida al proceso litográfico (técnica que ella domina, lo sé de buena tinta) una vez realizado el dibujo procesa la piedra con una solución de ácido y goma arábiga, consiguiendo que la figuración quede fijada y estable, humedece la piedra y aplica la tinta con rodillo, el rechazo que ejerce la zona dibujada (grasa) sobre el agua, y el rechazo del agua sobre la tinta aplicada hace que la tinta solo se deposite sobre el dibujo. No obstante ella es una artista corriente, una mujer común, su biografía es como la de otras mujeres artistas pero extraordinaria. Si sobresale es para que lo creado no se olvide, para que su interior quede registrado y sea perceptible por todos con ingenuidad. Si te acercas a sus propuestas Valdivieso no te abandona nunca, espera tu palabra en la frecuencia adecuada, generosa para que pronuncies los nombres de las obras que ella crea “sin titulo”_ Zarlos Ortiz


Serigrafía: “sin título” por Beatriz Valdivieso Fernández
Interferencias, frecuencias más o menos perceptibles, así somos; aunque en ocasiones eso signifique silencio, soledad.  -  Disponible en Amazink --

Microrrelato: “sin título” por Beatriz Valdivieso Fernández
Se aleja en silencio; imperceptible hasta para su propia sombra, pues están tomando caminos diferentes. Déjala ir. Déjala marchar, se decía. Pero nunca pronunciaba las palabras en la frecuencia adecuada. Frecuencia. 

“Microrrelatando,que es gerundio” una Exposición Colectiva de  22 ARTISTAS, 22 SERIGRAFÍAS, 22 MICRORRELATOS organizada por Amazink. Hasta el día 20 de enero en el estudio. 

imagen::calber

Amazink es un estudio de serigrafía de acceso abierto, un espacio fantástico con todo lo que necesitas para producir tus propias ediciones limitadas: Racletas, raederas, insoladora, zona de lavado, secado... Su lema: “si es plano se puede estampar!” Serigrafian todo lo que necesites!. Están especializados en tirajes de edición limitada, colaboran con artistas, diseñadores e ilustradores, creando obra gráfica contemporánea única, llevando la técnica hasta sus propios limites, de manera manual y artesanal. Cada serigrafía es estrictamente de edición limitada, por lo que te garantizan que cada pieza es única e irrepetible, con certificado de edición, numerada y firmada por el artista. 

info aquí_ Amazink :: absolutamente recomendable()

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:: berenjenas

imagen::Nicolás Barahona

Salón de la casa-estudio que el famoso pintor Antonio Arias tenía en Toledo. 
Destacan tres cuadros en la pared principal:

Retrato de la familia Campbell-Davis. Dyer County, TN. 1860
Luis Gordillo, "Una dramática objetual“, 2008
Domingo Bonet “Olla verde y berenjenas”. Óleo sobre tablilla 15x10 cm. 1985

“No debería pintar mas berenjenas, pero me interesaban estas porque son moradas y además huelen muy intensamente a berenjenas”

Domingo Bonet siente pasión por la pintura desde siempre. Pinta a nivel particular, por gusto y por vocación. Tiene un estilo propio, a veces naif, dependiendo del cuadro. Imprime una gran nota de vida, que surge de su impulsividad y viene de su infancia. Desborda emoción y transmite sensaciones. Sus cuadros sorprenden, poseen una gran simpleza que llama la atención. Abandonan las reglas de proporción y perspectiva,  siguen su ímpetu y no dejan de tener algo misterioso. Casi autodidacta, apenas unas clases en su pueblo natal con el pintor Antonio Arias, asiduo muchos años de la Galería Zayas, le han guiado por este proceloso mundo del arte_ zarlos ortiz

imagen::Manuela Lema. ARCO 2018. 

***** MÁS ******selfies****** aquí

La vida de las grandes personalidades del mundo del ARTE con mayúsculas tiene complicaciones que los simples artistas bohemios no son capaces de comprender. Borja Thyssen nació para vivir en el arte, lo mejor que le ocurrió fue encontrar a alguien que era el arte junto a su madre. El inesperado heredero con 21 años aceptó el acuerdo de reparto de la fortuna de su padre en el pacto de Basilea. El niño rubio que Heinrich von Thyssen-Bornemisza adoptó en 1984 por amor a la baronesa se hizo mayor, y ganó, se casó y tuvo otros cuatro hijos rubios junto a Banca Cuesta. Ganó porque no tuvo opción de perder. El mundo del arte es duro, sus enemigos le acusan de dedicarse al dolce far niente pero nada más lejos de la realidad. Su éxito es parte de su fracaso. Es algo que me ha transmitido en todos nuestros encuentros. Casi siempre coincidimos en el ajetreo de ARCO, en la Galeria Marlborough. Nos une la amistad común del pintor Antonio Arias, este año intercambiamos una interesante charla sobre la pintura de Gordillo, un artista que nos gusta mucho, siempre quedamos en vernos para tomar un café más despacio pero yo entiendo que la vida de Borja no es nada fácil. Ginebra, Londres, Androrra, su madre, Carmen y Guadalupe, su mujer, sus niños rubios, un no parar. Cuando está de bajón subasta un Goya o un Giaquinto. Borja suele decir que el arte arroja luz sobre aquello que desconocemos.

:: lópez

imagen::calber / texto::zarlos ortiz

_ Alejandro López ha ganado un premio.
_ Alejandro López crea nuevas formas de comunicación, reinventando el papel de la imagen de forma eficaz e innovadora .
_ Alejandro López ha sido galardonado este año en los premios A’ Design Award en la categoría Print and Published Media Design.
_ Alejandro López tiene habilidades profesionales que incluyen las disciplinas relacionadas con el diseño editorial (on/off), web, redacción publicitaria, identidad visual, diseño expositivo, arquitectura efímera, marketing y posicionamiento en internet.
_ Alejandro López fue entrevistado por el editor Frank Scott de DesignPRWire  para A 'Design Awards and Competition. Pregunta sobre sus influencias: “Estoy interesado en el trabajo de los estudios de diseño de Pentagram, Magpie, Hat-trick y los diseñadores Paul Rand, Peter Saville, Stefan Sagmeister, Paula Scher, Herbert Matter y Alexey Brodovitch”.
_ Alejandro López ha sido galardonado por el diseño del catálogo  sobre la exposición "Rafael García, Decoraciones y Muebles" celebrada en el Museo Nacional de Artes Decorativas. 
_ Alejandro López planifica de forma estratégica la comunicación en internet, define y controla campañas de marketing online para alcanzar el máximo provecho del canal digital en la captación de clientes.
_ Alejandro López sobre el catálogo premiado: “Diseñé una publicación atractiva que sirviera para revalorizar el trabajo de un diseñador de interiores pionero en su profesión que introdujo el diseño moderno en España y que había sido olvidado”.
_ Alejandro López contesta a Scott sobre superación en el diseño: “Cada proyecto es una experiencia única. El diseño editorial te permite ampliar conocimiento”-
_ Alejandro López es un diseñador todoterreno, él mismo es la simplicidad y el buen diseño. El diseño es una parte esencial de su éxito.

:: pepito grillo

El colectivo “The back of Earls Court” era un motor de sueños que toman la forma de escenas imaginativas. Surgieron de la crisis, en la Exposición Internacional del mismo nombre en la Tate Britain. Los jóvenes artistas, principalmente españoles mostraron una auto-reflexión de la naturaleza trascendental del arte, y el subconsciente colectivo a través de sus no-trabajos. Su experiencia traspasó la galería, pues compartían residencia y vida en el Londres más nebuloso, bilingüe y sensual.

imagen::pepitogrillo
“puntos, rayas, espirales” 2011
bocetos preparatorios para grabado

Cuando la Tate era aún la única Tate, algunos frecuentábamos el coffee shop del sótano. Pululaban por allí un ramillete de amigos ilusionantes que rompieron fronteras artísticas, con ganas de prosperar y de conquistar el universo. Unos procrearon, otros desaparecieron, del mundo o de la magia. La vida es un cuento que a veces termina regular. “Pepito Grillo” era el simpático personaje que acompañaba al protagonista, diseñado por Ward Kimball para Disney en la adaptación de la novela de Carlo Collodi, “Las aventuras de Pinocho”. En aquella ciudad fascinante y virgen, todos queríamos ser Pinocho, ser muy alegres. El niño de madera que portábamos en el interior, siempre se hacía acompañar por un amigo, convertido en grillo, que asumía las veces de su conciencia, indicándole cuál era la mejor decisión. El Pepe creativo fue el grillo de aquel grupo, la conciencia de artista de ese colectivo de jóvenes, en la trastienda de Earls Court.


Pasado un tiempo, este Licenciado en Bellas Artes, siempre de regreso, sigue multiplicando su obra y su carrera. En su proyecto hay diferentes obras de muy variados formatos. Transmite conceptos a través de la pintura, de la plástica, del escenario; o a través de la animación. Se vale de diferentes medios, con un objetivo: “reflexionar sobre la conciencia y el arte”. Como un pequeño ángel nos regala, a través de su obra, la verdad. En su último video confiesa “Cuando me siento brillante me compadezco de cualquier artista que no sienta lo mismo en la noche elegida” Sin embargo la obra de “Pepitogrillo” no siempre es condescendiente, sobre todo consigo mismo, también es a veces diablo que tienta, una fantasía en el cerebro del espectador, al que permite sentir sin límites. _ Zarlos Ortiz

:: Zarlos Ortiz

retrato_iván solbes
>muchos más y más cosas buenísimas aquí
> en cultura inquieta aquí

 ZARLOS ORTIZ

“Algo se arremolina en lo profundo de la lengua al pronunciar su nombre hasta el final, y esto que se esconde es una venganza que Zarlos Ortiz tiene siempre preparada para todo aquel que quiere leer su palabra sibilante”. Así se refería a mí un colega, ahora lo rescato para acompañar este retrato. Y todo va de intentar “plasmar” en un papel, a través de la imagen o de la palabra, convertir lo tangible en utópico, en idea. Termino confiando más en los trazos que en la escritura. La figura del crítico está totalmente desprestigiada y nadie quiere hoy amarnos. Por momentos me concentro en el dibujo que se esconde. Me abstraigo y aparece Ivan, dedicado a crear otras vidas, diversas identidades. Lo que hace hoy el dibujante es inventarme otro yo, quizá el verdadero. Llevo sentado frente al espejo, casi una hora, translúcido. Dejándome pintar, casi a punto de morir. Pessoa al final de su vida pide sus gafas y clama por sus heterónimos. Su último texto escrito estaba en inglés: I know not what tomorrow will bring


::zarlos ortiz hace “crítica”, alguna de las últimas aquí

:: de paso por los días

PRESIDIO

un cielo de acero
donde no existen
ni pájaro ni nube.

Un cielo muerto donde la luna no crece
ni avanzan las horas

Un cielo de invierno

“De paso por los días”, de Ana Belén Martín Vázquez. Bartleby Editores, 2016

https://poetassigloveintiuno.blogspot.com/2016/11/ana-belen-martin-vazquez-19510.html
imagen:calber

“De paso por los días” es un libro cuya materia es el tiempo, en su forma y en su fondo. Un poemario de cabecera para esta fase del año: «tras el cristal | guijarros dulces | para las felices fiestas», y para todas las épocas una vez que te adentras en cada estación y en la esencia inteligible de las cosas. La creación teñida y pura a la vez, que Ana Belén Martín Vázquez consigue por medio de la gradual repetición de la vida, como herramienta transformadora de las sensaciones.

Una gran parte del libro esta centrada en la naturaleza, pero una naturaleza vista desde el interior, de la que la autora se siente partícipe y con la que se identifica. Cada poema es una “semilla” y ella es la semilla; en cada estación hay una “dolencia” y ella es su propia dolencia; “vacío”, “presidio”, “refugio”… Cada verso provoca en el lector la necesidad de entrar en la escena e identificarse con el texto,  a veces el mecanismo es el inverso: buscar el poema que refleje lo que sientes mediante el contacto físico con la poesía.  El libro es una obra de ingeniería simbólica, con veintiuna composición repetidas en cuatro estaciones, un puzle vital, donde cada uno de nosotros puede sentirse simultáneamente dentro y fuera del poema. 

El poemario comienza con “sorpresa: «el verano torna otoño» y es toda una declaración de principios. Se abre con una cita de Luis Rosales, sobre los pasos y el tiempo que se retoman en “desorden”: «nuestras siluetas | siguen los pasos» «El tiempo pasa - escribe Rosales en otro lugar- las cosas que quisimos son caedizas, fugitivas se van. Y esto es morir: borrarse de sí mismo”. Gracias a este libro, disfrutamos algunas de las cosas que pasan por nuestros días, las gozamos al menos un instante en la lectura. Zarlos Ortiz

:: La raya

La raya. Tribulaciones de Juan Serrano.
Serafín Picado de la Cruz
LIBRETOS POETA DE CABRA-NARRATIVA-Nº 1
Madrid 2008

SINOPSIS: La raya. Tribulaciones de Juan Serrano habla de lo que mejor conoce el autor: su tierra extremeña. Y nos lleva a viajar por un mundo de carboneros, pastores, jornaleros, maquis, etc. Corren los años 50. Hay extrañas alianzas en la frontera hispano-lusa. Hombres y mujeres que tienen muy poco que perder y mucho que ganar pretenden cambiar el destino de España.

AUTOR: Serafín Picado de la Cruz, Barrado (Cáceres), 1949. Gran lector desde niño, estudioso del arte románico y, en general, de las piedras, piedras de una iglesia o piedras de un castillo. Escribe desde muy joven, aunque es a una edad madura cuando se plantea la escritura, poesía y narrativa, como una necesidad vital. Serafín ha trabajado casi treinta años en la fábrica automovilística Peugeot, donde ha desempeñado la tarea de representar a los trabajadores en el Comité de Empresa y, aunque en esta primera novela no se aprecia, en las posteriores queda patente su procedencia de obrero metalúrgico y de sindicalista; y, en todas, su compromiso con la lucha por la libertad y la democracia. 

…

“Juan no se siente especialmente culpable de las desgracias que han ido acumulándose en su entorno, pero a veces piensa que hubiera sido mejor abandonar el país”. Por momentos la novela parece que narra la situación actual de nuestra sociedad, pero el contexto es otro. Quizá sea ésta una novela que pertenece al Realismo social y te hace sentir que aún necesitamos héroes porque las injusticias son eternas. Aunque la solapa nos dice que es la primera novela del autor, el dato es superfluo, casi increíble mientras la disfrutas. La raya, denuncia estructuras y comportamientos a través de gente sencilla, el autor muestra su compromiso con la sociedad española y no con la política, o también con la política, que lo es todo: “los amos no le impresionan, no le gusta que sean los amos, pero no le impresionan. Prefiere pensar en ellos como en los dueños, es una palabra mucho más adecuada”. Los personajes aparentemente conforman un colectivo pero en realidad cada uno evoluciona por separado y tienes la sensación que por sí solos pudieran ser protagonistas de próximas novelas. Llegados a este punto diré que es absolutamente merecido que a Serafín Picado lo conozcan como el Delibes extremeño: Primero por la prosa, y luego por su visión ecologista de la historia, de la vida, por su sensibilidad con la población humilde. Incluso se adapta también a la lengua de la gente de clase baja y a su vocabulario. El autor construye una novela equilibrada y honesta, su escritura es coherente, en el transcurso de la lectura perturbadora, prosa poética. No lo digo por decir, ni por deformación, la mayoría de sus párrafos parecen extraídos de un poemario. Zarlos Ortiz

:: “El guarda conoce muy bien la instrucciones […] Lleva cincuenta años en la dehesa contemplando amaneceres, ocasos tormentas; miles de días cogiendo el pulso a las estaciones, desbravando las vegas recién roturadas para el regadío, rompiéndose los sueños contra las raíces del olvido” Lo escribe el abuelo. Hay un anhelo de que la historia la hubiese escrito el abuelo, la historia de la postguerra, del campo, de los largos días de trabajo sin pan. Meses en la dehesa y vuelta al pueblo en mulo, de  visita a la familia, reata de hijos a la espera de una pieza que echar a la cazuela. Es la historia del abuelo, ¡Que bien contada!

:: Matrice & Mayrit

 

foto de la portada: Rafael Martín-Tereso Díaz.
Diseño de portada: Lucía Martín-Tereso Muñoz.


SINOPSIS
La fortaleza musulmana de Mayrit, se encuentra a muy poca distancia del poblado mozárabe de Matrice. El recinto militar va levantando poco a poco sus murallas de pedernal para acoger a la futura medina civil. Mientras, la antigua aldea de origen visigodo continua con su vida cotidiana, viendo como cerca de su templo de Santa María, los soldados sarracenos abren nuevas cavas.
Estamos en el año 870, Aurelio, dux de Matrice, y Said, alcaide del castillo musulmán, respetan el pacto de protección y respeto mutuo. Pero la avaricia y la maldad de algunos seres recién llegados, hará que cambie radicalmente las vidas de los matritenses.
El patriarca de la aldea, Leovigildo, y un gran reparto de improvisados protagonistas, hacen de esta historia, una aventura emocionante, llena de misterio y de intriga, donde no falta el humor y la fina ironía.

…

Hay una palabra que resume bastante bien cierto tono en la narrativa de esta novela: la casualidad. Es precisamente esta la que lima las asperezas de los personajes. Y la que anuda todas las historias entretejidas a lo largo de la ficción. “Matrice sive Mayrit” está plagada de referencias históricas perfectamente documentadas por Rafael Martín-Tereso Díaz que ayudan a que los dispositivos habituales: amores, luchas, misterios adquieran espontaneidad.

Esta novela “inédita”, se basa en un engranaje coral que el autor organiza en torno a los habitantes de varios pueblos, la búsqueda de un lugar perfecto en el que vivir en paz, donde todo encaje a lo largo de los siglos, los hombres buscan a sus mujeres, los religiosos sus reliquias, los gobernantes a sus pueblos… y así hasta que todo se acopla como en un puzle de vida ideal.

Como ya anuncia el título, es ésta una novela que cuenta la peripecia de un pueblo, una historia de una felicidad inventada, que se contagia mientras dura, y eso ya es mucho. Zarlos Ortiz


imagen:nicolásbarahona. 
Primera prueba de galera de lo que era entonces “Matrice sive Mayrit. 
(Lectura de verano. Agosto 2016)

:: Otras coincidencias son reveladoras en esta novela. O quizá yo las he hecho necesarias. Termina el libro con una: “Casualmente y dentro de la misma calenda, le siguió al otro mundo su amigo Ginés” (no preocuparse, no es un spoiler) Ginés era mi bisabuelo y el personaje, tiene la naturaleza de mi tatarabuelo, un hombre sabio al que llamaban “El Profeta”. En un pueblo en el que también se apareció una virgen, que depositaron esta vez en una Oliva para que no cayera en manos árabes. A media legua del convento de frailes franciscanos, del que sólo existen los escombros, una huerta y una alameda. Tierras situadas muy cerca de “El cerro de Zulema bautizado así por los moros, junto a la aldea del Visus de San Juan”

Un libro ameno y entretenido. La eventualidad me ha hecho sentir como Lucas, el carpintero de Matrice que encontró el manuscrito. La resolución de tantos misterios primarios ha motivado mi lectura y por momentos me ha hecho olvidar el caluroso verano.


/////// [contenido editado - septiembre 2019 -]
MATRICE & MAYRIT: " La historia apócrifa de un pueblo"  Rafael Martín-Tereso Díaz
*Consulta los detalles del libro en Amazon
*Conoce a Rafael Martín-Tereso -entrevista-


:: mapa de ruta

“camina con calcetines tejidos por ti mismo. Quítatelos y observa el mapa físico de tu mundo. Algo originario, una topografía mental por la cual discurren nuestras percepciones, pensamientos e identidades” _ MJP 

* Mapa de ruta realizada en el desierto de Sáhara N3109 . 775Í W00401 . 871Í. MARRUECOS

> Flotante Mag Edición 6ta. pág 162. Entrevista y reportaje a la artista visual Maria Jose Planells 

_ A very cool magazine!!! Nice stuff by Maria Jose Planells !!!

imagen:Flotante Mag 

<Reviso las imágenes de la experiencia, voy anotando una profunda relación entre arena y epicentro. Me dicen que tenemos que potenciar las plantas de agua, en el catálogo de ikea venden unas que están totalmente sumergidas. Parece que todo arbusto en tierra es impuro, la arena succiona lo verde, engendra animales que se alimentan en la caverna de la carne uterina. El tiesto es una mina de gérmenes, de bichos, de elementos que hacen cola para entrar o se cuelan en el jardín de las delicias. 

El desierto como oxímoron, un mar de huellas, de banderas que te conducen a la sección de vegetales acuáticos en el océano sueco. Encontrarse perdido pues, sin referentes y en calcetines. Según manifiesta la artista visual: “Nosotras que pasamos la soledad acompañadas por las macetas de los patios de nuestros antepasados.”

La artista atraviesa un país como pez tenue y luminoso, calada en el agua de arena.> Zarlos Ortiz

:: los mansos

David Hockney. Sun On The Pool Los Angeles April 13th 1982
composite polaroid, 34 3/4 x 36 1/4 in. 


MICHAEL

Mi tío bailaba en calzones y delantal mientras trajinaba en la 
barbacoa.
Agitábamos caderas y brazos desenfrenadamente, gritando "baby".
Saltamos haciendo polvo. Chocándonos los unos contra los otros,
escupíamos agua.

Atravesando en un descapotable el Golden Gate, el aire agita mis
pendientes de plástico rojo.

Todos somos Marilyn: "Podemos ser alegres pero no felices".
Las fiestas no terminan de resultarnos divertidas.
Ahí están las voces de nuestros vecinos preparando la comida.

Lacios y desaprovechados, esos cuerpos tan hermosos.
Pesan las mañanas, pero nos alivian las noches.
Seguimos apurando las calles vacías de los días de lluvia.

Una palabra tuya bastará para salvarnos, pero solo oímos anuncios
publicitarios

Eva Hernández. Plaquette "los mansos"*  (La escombrera, Ed. Legados, Madrid 2011) 


***

Aunque Eva Hernández ya lo desvela en su presentación: "El ser humano me produce ternura y antipatía a partes iguales" su poesía es una demostración teórica de este testimonio. Sus poemas no son matemáticos, pero tienen un engranaje que los hace fluir, son la narración de la normalidad, que bajo su prisma se transforman en explosivos y pequeños hallazgos ("el aire agita mis | pendientes de plástico rojo"). Se sirve de un lenguaje pop-grisáceo, que la transforma en una poeta pop-escéptica, quizá a su pesar, (Todos somos Marilyn: "Podemos ser alegres pero no felices".) para llenar su poesía de humeante plasticidad. Leyendo su Plaquette "los mansos" sientes que los cuadros de piscinas y Polaroids de David Hockney son reseñas gráficas sacadas de los poemas.

Cada una de sus páginas es una propuesta de descubrimiento, de indagar en lo cotidiano y diseccionar las capas de la realidad: el individuo o la colectividad. Concluyendo en muchos casos, alegremente con la duda. Carga cada poema con una verdad, que termina por no ser cierta, o por no existir, o que, si existe, el lector es incapaz de reconocer, y ahí reside el encanto. Despliega todas sus imágenes en pos de la esperanza pero la mayoría de las veces, lo que queda es la realidad superficial, que no deja de ser una ficción. (Una palabra tuya bastará para salvarnos, pero solo oímos anuncios | publicitarios)

Y aún así, hay que leer a Eva Hernández porque crea un espacio asombroso en cada poema, con palabras solubles, mezclando sus versos con músicas prestadas y en pocas lineas acaba desarrollando un paisaje de luz, en el que casi siempre está a punto de llover. En su presentación también nos dice "Sé que cualquier día podría perder la paciencia".  Y creo que el día al que se refiere es cada día que ella se pone a escribir. Un día como hoy, como cualquiera en que se produce una "pérdida" mientras "los otros" trajinan en la barbacoa. _zarlos ortiz