:: amanecer

:: cuando despierto, vuelven a mí dos visiones que se entrelazan como hilos de un mismo telar. Por un lado, la cara luminosa de una madre sagrada de El Greco, inclinando su ternura hacia el Niño, ofreciéndole leche como si alimentara al mundo entero. Su mirada, alargada y serena, parece susurrarme que la humanidad empieza siempre en un gesto de cuidado. Junto a la imagen surge la voz firme de Churchill, flotando como un recordatorio obstinado: “Soy optimista. No parece muy útil ser otra cosa”. Yo, que camino mis días como un viajero que avanza aun con cansancio, mezclo ambas enseñanzas sin querer: la luz que nace del rostro maternal y la convicción de que seguir adelante es también un acto de esperanza. Así comienzo cada día, sostenido por un cuadro que cuelga también en el pasado y una frase que aún respira, dos faros en las sombras que me invitan a pensar. Arthur Inclán & calber

imagen::calber

:: flores son arena

Qué ruido tan triste el que hacen dos cuerpos cuando se aman,

parece como el viento que se mece en otoño

sobre adolescentes mutilados,

mientras las manos llueven,

manos ligeras, manos egoístas, manos obscenas,

cataratas de manos que fueron un día

flores en el jardín de un diminuto bolsillo.

Las flores son arena y los niños son hojas,

y su leve ruido es amable al oído

cuando ríen, cuando aman, cuando besan,

cuando besan el fondo

de un hombre joven y cansado

porque antaño soñó mucho día y noche.

Mas los niños no saben,

ni tampoco las manos llueven como dicen;

así el hombre, cansado de estar solo con sus sueños,

invoca los bolsillos que abandonan arena,

arena de las flores,

para que un día decoren su semblante de muerto.

 "Qué ruido tan triste" de Luis Cernuda. La realidad y el deseo – IV Los placeres prohibidos, 1931
Recogido en: Luis Cernuda – Poesía completa, Volumen I. Ed. Siruela, 1993

 

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:: lo que poseemos son “flores en el jardín de un diminuto bolsillo”, los seres humanos tenemos necesidad de ser dueños de objetos, de libros, de obras de arte. Y en estos días de flores y muerte una reflexión se hace palpable: al final todo quedará en otra tierra, y nosotros desprovistos, “mucho día y noche soñado”. El olvido es una forma de asumir la realidad de la soledad. Para intentar suplir este vacío el salón se llena de cosas. Entre las últimas tres estampas: 

Working progress: Evan Blanco, “Flor violeta sobre fondo azul” 2023. Acrílico; 

Calber, serie: “Flores son arena”, “II Flor Álvaro huele” 2023. fotografía; Reproducción: 

Carla Fuentes, serie “Flores rotas” 2023. Óleo sobre lienzo 100x70 

:: ESTAMPA23

::Estampa23 vuelve un año más como un lugar de encuentro entre modernos, amantes del arte, snobs, curiosos, coleccionistas, artistas y galerías. El pabellón 4 de IFEMA se ha convertido así en una reunión variadísima donde disfrutar de una mirada repetida y novedosa del arte contemporáneo actual. Cargada de maravillosas propuestas, este es un resumen en 26  pinceladas de lo que más me ha cautivado en esta 31 edición.

:: sagrada

Estampa:

Una reproducción de la Sagrada Familia con Santa Ana fue adquirida por Doña Victoria Franco Salas un 15 de Agosto, día de la Asunción de la Virgen de 1634 en el Barrio de Analco, de Puebla de los Ángeles, México. Otro 15 de Agosto de 1918 con motivo del nacimiento de su biznieta Piedad Serrano Cabañas, que hoy cumpliría 105 años, la misma estampa fue colgada en la suite nupcial de “La Posada” regentada por la madre de la recién nacida, Dominga Cabañas Franco. Curiosamente, el cuadro regresó a Toledo y permanece colgado en el cabecero del dormitorio conyugal de la casa solariega.

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Pintura: 

La Sagrada Familia con Santa Ana. Pintura al óleo sobre lienzo; circa* 1595-1596; 127 x 106 cm. Obra del Greco, realizada entre 1595 y 1596, conservada en el Hospital de San Juan Bautista (Hospital de Afuera o Tavera de Toledo), al menos desde 1631. De esta fecha, data el primer inventario en el que aparece citada como donación de Teresa de Aguilera, viuda de Alonso Capoche en el ático del retablo lateral, donde permaneció hasta 1936. 

imagen::calber. Evolución de Tipos de la misma temática. Autor El Greco.

Tema:
Desde un punto de vista iconográfico, la Virgen representada es la Virgen de la buena leche. La escena muestra a una madre que da el pecho a un niño Jesús completamente desnudo, evidenciando con su carácter sexuado su naturaleza humana y no solamente divina. 

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Rostro:
El rostro de la Virgen María es primoroso, dulce e idealizado. Es considerado por muchos críticos como uno de los más bellos de las imágenes femeninas pintadas por el Greco, constituyendo una de las imágenes más conocidas de todo el corpus pictórico del Greco. Es tan grande la belleza y humanidad de este rostro, que se ha especulado que se trate de una idealización de Jerónima de las Cuevas, madre de Jorge Manuel Theotocópuli, y el único amor conocido del Greco.

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Homenaje:

Paula Punzón García, es artista polifacética, nació en Torquemada, Palencia. Cursó Postgrado en Arte Conceptual y Pedagogías Feministas en la Escola Massana. La relación entre el arte, la historia familiar (la artista es descendiente de los Capoche y los Serrano Cabañas) y la experiencia de la mujer en el mundo contemporáneo es un tema constante en su obra. Es esta ocasión crea mosaicos a gran escala inspirados en la iconografía religiosa de El Greco. Su serie “Sagrada” presenta la historia bíblica de la hermosa reina de los cielos y su transformación en esposa obediente. “La magia de los mosaicos empieza cuando la belleza natural de sus materiales es impostada, cuando la imagen comienza a emerger desde dentro de lo abstracto de un arreglo calculado de piezas de cerámica simulada que encajan perfectamente”, dice Paula. “El resultado es virtual y eterno.”

imagen::calber. Obra de Paula Punzón, adquirida por los herederos de Alonso Capoche y Piedad Serrano Cabañas

:: carpintero

 

imagen::retrato de Amelia Ortiz

::en cada familia hay un artista, en mi familia hay varios. Está Marcos, su madre Amelia y el padre de ésta, que era carpintero. Un día al cambiar la puerta de la entrada de mi casa, encontramos dentro del armazón un hoja de madera que llevaba escrito a lápiz: “Esta puerta está hecha en el año 1.973 por el carpintero Cástulo Ortiz . Rocas 19-12-73”. Me sentí entonces como Lord Carnarvon en el Valle de los Reyes. El hallazgo renovó el interés del mundo occidental por la ebanistería. Siempre quise tener uno de esos cofres taraceados que mi tío hacía con rodajas de madera. Su hermano Teodorico también era artista, pintaba al óleo, junto a él asistí a mis primeras clases de pintura con Antonio Arias en París. He aquí un retrato que me hizo Amelia Ortiz cuando yo tenía 17 años. Siempre tendré 17 años en este retrato de mi querida prima Amelia.

 

 

Estudio II calber:: de izquierda a derecha, de arriba a abajo: 1.  ESTAMPA 22. DDR Art Gallery. Reproducción, Roger Sanguino - “Tutta effigies XVII y XVIII”, (Retrato resguardado XVII). Precio habitual  €25,000.00 cada figura 2. Reproducción. Renato Guttuso. Bottiglie, vecchia locandina in cornice, firmato Guttuso. 3. Proyecto retrato. Amelia Ortiz, lápiz sobre papel. 4. Escultura escayola “ángel”. 5 Portada de “Fuegos” de Ismael Serrano. La Bella Varsovia / Poesía 2019 6. Foto familia, primera comunión. 

 

En cada unidad familiar hay un carpintero, fabrica ataúdes
 
El padre fabrica su propia muerte. Se afana en la figura. Cuida la forma de los dedos. Los signos del desfallecimiento.
Estoy pensando qué me enseñó mi padre. Estoy recordando: no quise aprender nada.
Lo que no quería decir es: tendré siempre diecisiete años.
El padre construye los órganos del hijo a su semejanza. Se confía a la piedad.
El padre se construye dentro del hijo. En madera. Luego arde.

de Fuegos. La Bella Varsovia, 2019. Ismael Ramos. Premio Nacional de Poesía Joven 2022. El jurado ha destacado su obra 'Lixeiro’ por “la potencia de su imaginación poética, capaz de emprender un canto generacional entonado desde un desencanto reconciliado que conjuga ironía y nostalgia”

 

:: exlibris

“La muchacha del hoyuelo, para atraer la atención, | ha sido capaz de nacer en el centro del mundo”.

Un exlibris es una marca de propiedad que consiste en una etiqueta o sello grabado, que se coloca en la primera hoja del libro y contiene el nombre de la propietaria. Se popularizó con la invención de la imprenta. En la estampa debe aparecer también la locución latina “EX-LIBRIS”, literalmente “de entre los libros”.
 
La imagen ilustra la personalidad de la dueña y el universo de su biblioteca. Este “Libro de Instrucciones” desgrana algunos elementos del exlibris, los otros misterios serán atrapados por Natalia en un tiempo que está por llegar...

Esto diría el tío de Natalia: “De todos los regalos que puedes hacerle a un niño, un libro es el más importante”. Y también:

 

  “La vía láctea se desliza por la ventana de un jardín, | su boca instintiva sonríe, absorbe glotona las estrellas, | columpia un retrato en el árbol del edén recuperado”.

 

 

Esta primera edición de “Libro de instrucciones del Ex-libris de Natalia” se terminó de imprimir en Madrid en el mes de mayo del año dos mil veintiuno

:: etiqueta

:: ya es madrugada y aún reorganizando, organizando, ultimando todos los preparativos para ESTAMPA17. Montando unas etiquetas para múltiples tareas. Mientras, ha entrado el OTOÑO y su equinoccio. Los equinoccios realmente son un momento particular en el calendario, un instante de tiempo que ocurre a una hora determinada, por lo visto éste ocurrió a las 22 y algo. Acostumbramos a llamar equinoccio al día entero pero es sólo un instante.

Preparo la etiqueta para la obra, una jornada dura, la obra es lo importante, A menudo damos importancia a todo lo que rodea a lo realmente importante. La belleza de la obra queda opacada por tanto trabajo administrativo. La creación queda velada por la rutina, el trabajo, los árboles, el pelo.

imagen::calber

Traigo a colación un soneto de los hermanos Leonardo de Argensola: A una mujer que se afeitaba y estaba hermosa. Nos puede servir para describir las obras que expondré en ESTAMPA. Una sátira sobre la naturaleza no tanto del BRILLAR como del hecho LÚCIDO

Porque ese cielo azul que todos vemos,
ni es cielo ni es azul. ¡Lástima grande

que no sea verdad tanta belleza!