:: la prima azul

La fascinación por ‘La dama verde’ es inquietante. Es considerado el cuadro más reproducido de la historia, en 2013 se vendió en una subasta en la Casa Bonhams de Londres por casi $1,5 millones. Fue comprada por el joyero británico Laurence Graff y se exhibe al público en Ciudad del Cabo, junto con el resto de la colección de arte de Graff. El pintor ruso Vladimir Tretchikoff pintó esta obra en Sudáfrica en 1952, su musa fue una joven de 17 años, Monika Sing-Lee, a quien descubrió cuando trabajaba en una lavandería cerca de su casa en Ciudad del Cabo. El artista sabía cómo hacer dinero y antes de vender el cuadro tomó fotografías con las que imprimió cantidades enormes de copias en papel barato, las copias se vendieron como churros. La imagen se ha convertido en un icono de la cultura popular reproducida en millones de productos alrededor del mundo, fue incluida como atrezo en la película de Alfred Hitchcock 'Frenesí' y en vídeos musicales de Mike Jagger y David Bowie. Su autor murió en 2006, y gracias a ella es conocido hoy como "el rey del kitsch

'Chinese Girl' ( ‘La dama verde’), 1950. Vladimir Tretchikoff


::mi prima cumple años un día de enero, ese día llega del trabajo y sin bajarse de los tacones se da un baño con behind blue eyes de The Who al fondo. Enciende una velas azules, apaga las luces, cierra las ventanas, el color de la noche inunda la bañera. En el susurro del humo se sumerge en el agua tibia. Aguanta la respiración debajo de las pompas y deja pasar toda su vida, que se le hace infinita. Mi prima por unos segundos, bucea en el océano de la memoria, está sola, como si fuera un pececillo en el cántaro de su madre, que ha quedado relegada a la distancia, en el útero que une a todas las mujeres. Al salir del lago mi prima sonríe, sabe que lo que celebra es su propia existencia, la inmortalidad, la alegría que lleva consigo en su sencillez, en su conformidad. Mi prima se ha teñido de azul, es una divinidad y con sus poderes y su templanza cura a su family. Mi prima es blue pero no en su acepción inglesa, ella es celeste, es un sol, un frenesí.

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¨sun into Lightwood¨
Remembering Billy Connolly

ARCO 2018

http://loultimoporamoralarte.blogspot.com.es
*Blog acreditado por ARCO
::criterios de acreditación_ BLOG que genera 
contenidos de calidad relacionados con los sectores 
representados en la feria ARCO.

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“ARCO es un paraiso”. Me paso la vida visitando ferias de arte contemporáneo, cuanto más conceptuales, mejor. “Todo por amor al arte” este es mi grito performativo. Si por mí fuera me lo compraría todo, lo colgaría en las paredes de mi salón. Generar una realidad con la obra, o mejor transformar la realidad o el futuro a su costa. Alguien me va a decir que ese no es lugar para una creación artística. Mismamente Helga de Alvear: "El arte conceptual no es para colgarlo encima del sofá, el que busque decoración, que vaya a Ikea”. Viajo las ciudades, busco en ellas las realizaciones mas apetecibles. Un espacio de paisajes interrogantes, construcciones de ideas plásticas que se levantan al pie de una mancha de color. Estoy al tanto, de las exposiciones temporales que acuden a los grandes museos de la capital y también paseo por  Dr. Fourquet, reivindico la parte festiva de estas pequeñas galerías y también el rigor. Recientemente estuve en una retrospectiva de una de las grandes, me acompañó un amigo que aterrizó ese mismo día de otro planeta. No paramos de ver cuadros donde se sucedían series numéricas, cáscaras, candados, huesos, excremento, llaves que impedían abrir puertas, objetos repletos de preguntas. Mi amigo no pudo reprimir un comentario, frente al desconcierto: “esto lo habrán hecho sus hijos”? y luego me alertó sobre la instrumentalización del arte como moneda de cambio y elemento para especular. Completó su evaluación mostrando la absoluta necesidad de una  ley de mecenazgo. Me doy cuenta que la creación rige mi bajos instintos hasta la obsesión. Detrás de un gran artista reconocido internacionalmente, detrás de su talento, genio, aptitud, y vocación está su obra y tras ésta el mercado que lo engulle. El arte no puede existir sin el intercambio igual que no existe sin un público que lo adore. Para ellos y nosotros ARCO permanece en nuestras retinas, en nuestros corazones todo el año. Es un lugar donde se goza una vida.


INFORMACIÓN GENERAL: 37ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo
Fechas: Del 21 al 25 de febrero de 2018
Visita profesional:  Miércoles 21 | de 12.00 a 20.00 h. Jueves 22 | de 12.00 a 20.00 h.
Abierto al público: Viernes  23, sábado 24 y domingo 25 | de 12.00 a 20.00 h.
Lugar: Pabellones 7 y 9 de Feria de Madrid

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:: identidad


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DESEO

como un gato escalando las estrellas, 
un laberinto de regaliz que sobrevuelan las palomas.

como una x en cada casilla de la libertad, 
un eje partido por la fuerza del tiempo.

como un haz de hierba cortada al azar, 
un pájaro escribiendo a la luna.

como un corazón viajando por las nubes, 
un sacrificio de cristales.

como Roma enterrada en la playa del amor, 
un ser complejo que quiere llevarte.

Agustín Sánchez Antequera. En casa de mi enemigo.
Incluido en el libro colectivo: LA REPÚBLICA DE LA IMAGINACIÓN
Legados Ediciones, 2009.


FOTO:: Guadalupe Grandes


Agustín Sánchez Antequera nació en Madrid un 7 de enero de 1976, y éste es un dato. Desde el 2003 trabaja en el sector editorial, en 2008 comienza a dirigir Legados Ediciones, (Mejor Blog Editorial en Español en 2010). Desde el 2011 también dirige El sastre de Apollinaire. Cuando le preguntas sobre sus objetivos habla de la búsqueda de un nuevo sistema capaz de representar este mundo que no nos representa. Este sistema nos hizo converger: Nos presentó el famoso escritor Eugenio Diaz, autor en su sello y pariente mío. Coincidimos en el número 120 de la calle Goya, en la Antigua Casa de la Madre, trabajábamos sendas autobiografías sobre niños separados al nacer. Nos encontramos en otra Casa, ésta Encendida, tomando lecciones del Maestro Juan Carlos Mestre, que disertaba sobre la Imaginación. Fue previo, todavía no puedo decir su nombre pero nos dio a conocer un poeta y/o crítico del Colectivo Addison de Witt que por entonces se dedicaban a dar caña en el mundillo, en una de sus reuniones paralelas. Fue en una fiesta privada, en la barra del Pipo. En una escombrera. En Soria, yo iba con mi hija y él de lazarillo de Enrique Clavel. En fin, como dice Keats: "Un poeta carece de identidad desde el momento en que se ve continuamente en la necesidad de ocupar el cuerpo de otro". Justo lo que nos pasa a nosotros.


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:: propósito

Comienza el año, uno más de celebraciones, importantes citas por conmemorar. Centenarios por doquier, bodas de oro, de plata, bautizos, comuniones. Para continuar desarrollando esta fiesta algunos de los nombres, lugares, situaciones y fechas que aparecerán en esta bitácora serán novelados de forma deliberada para proteger ciertas fuentes sensibles de información y hacer así más accesible su contenido, pero sobre todo para sentirme más libre. Con todo, las referencias y datos relativos al arte y al amor,  sus autores y su contexto responden a la verdad…, todo por honestidad personal, si es que tal cosa existe cuando hablamos de publicar por amor al arte.

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Otro año termina y hay que cerrar ciclos, colocar puntos, ordenar la columna de entradas en el blog. Agradecido por lo positivo, tantos comentarios favorables, tantas críticas objetivas, radiantes, motivadoras. Followers enfervorecidos me siguen, me adoran. Influencers quieren mencionarme o que les mencione. No me olvido de la gente que me quiere, y de aquellos a los que quiero. No me olvido tampoco de los que me odian, no se puede ser blogero de éxito sin “haters”, (el mayor hater está en ti) También lanzo un adiós a los que se van, también a los proyectos que se van, a la parte de mi que se va cada estación, en cuerpo de otros. Hay porciones que se acumulan y forman archivo, antiguas entradas que no serán oscuras golondrinas. No me olvido de luchar, de vivir, de soñar, incluso fuera del blog. Está a punto de ocurrir, otros 365 días para postear como si no hubiera un mañana. Me lo voy a tomar con más calma, este es mi propósito para esta temporada, no quiero morir de éxito.

:: balance

“Los petardos que borran sonidos de ayer y acaloran el ánimo para aceptar que ya, pasó uno más. Y en el reloj de antaño como de año en año cinco minutos más para la cuenta atrás. Hacemos el balance de lo bueno y malo cinco minutos antes de la cuenta atrás”.


::este es el balance en imágenes, un año plagado de ellas. Una selección de lo mejor para acompañar los meses que nos quedan. “Como si ya fuera agosto” marcará el acontecer del 2018 que comienza ya. Os regalo este calendario para seguir contando los días en “lo último por amor al arte”. Muchas felicidad y próspero año nuevo.
imagen::calber

:: la lluvia

Vuelta a casa
Hay un hombre que grita en el vagón del metro.
Yo he visto allá en sus ojos la lenta caravana
de imágenes heridas, de minuciosas sombras
que acuden a su encuentro con el gesto de siempre,
con el gesto que nunca volverá a contemplar.

Siente el peso en los hombros de unas manos de sombra.
Le reclaman. Se vuelve. Ahora está con ellas.
Esboza una sonrisa que se quiebra de pronto.
Su dolor se dilata, se le escapa del pecho.
Recorre ya las vías. Invade la ciudad.

Hay un hombre que grita con los labios sellados.
De "Horizonte o frontera" Hiperión 2003. Eduardo García

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'La lluvia en el desierto' reúne todos los versos de Eduardo García, un año después de su prematura muerte. Nació en São Paulo, en 1965, donde vivió hasta los 7 años.  Volvió a España con su familia y vivió su infancia y juventud en Madrid, donde obtuvo la licenciatura en Filosofía, especializándose en Estética. Desde 1991 residió y trabajó como profesor de Filosofía en Córdoba. Como poeta es autor de Las cartas marcadas, No se trata de un juego, Horizonte o frontera, Refutación de la elegía, La vida nueva y Duermevela, Fue galardonado con los premios: Nacional de la Crítica (2009), Ojo Crítico de RNE, Ciudad de Melilla, Juan Ramón Jiménez, Fray Luis de León entre otros. Cultivó la reflexión sobre el fenómeno poético en dos ensayos Escribir un poema y Una poética del límite. Lo conocí en Cosmopoética 2008, coincidimos en una cena de poetas organizada por Carlos Pardo (yo iba por la sección anonimos), alguno de los comensales: Reina María Rodriguez, Jorie Graham, Jordi doce, Martín Lopez-Vega. Nos volvimos a encontrar un año mas tarde en una boda de familiares comunes (él iba por la novia y yo por el novio) y otra vez en Cosmopoética 2010. Eduardo García nos dejó en un momento vertebral de su obra. Su poesía, estaba siempre en busca de una complejidad que no confundiera al lector. Nos quedó una conversación pendiente sobre poesía y una foto de familia.


imagen::Eva Hernandez. Cosmopoética 2008

:: tractor

::papa (noel) me ha traído este año un TRACTOR, ha llegado el día feliz!!!


imagen::calber

Ya va a llegar el día feliz sobre la frente
de los trabajadores: aquel día profundo
en que sea el minuto jornada suficiente
para hacer un tractor capaz de arar el mundo.

La fábrica-ciudad (fragmento)
El hombre acecha 1938. 
Miguel Hernandez