:: frottage 7995

imagen:nicolás barahona

 

museo(·)salón — Ref.: 7995_frottage_221203_cent

— Imagen - WhiteboardArt. “No dejes que lo que no puedes hacer interfiera con lo que si puedes hacer”_ John R. Wooden. John Robert Wooden (Hall, Indiana 1910-Los Ángeles 2010) fue un entrenador de baloncesto estadounidense considerado el mejor entrenador de la historia de la NCAA. Integrado un “corazón picado”, viene de un proyecto colectivo con rosario ortiz. Propuesta calber para periodo navideño y boda familiar.

— Pablo´s Merchandising -  Restos de naturaleza Matamala by Pablo Martín Coble. El frottage (del francés frotter, 'frotar') es una técnica artística que consiste en frotar un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresión de la forma y textura de ese objeto. Se puede hacer también con lápices de colores, o pintar sobre el primer esbozo. Fue ideado por el pintor surrealista Max Ernst en 1925.

— Picasso-Chanel. Retrato de Olga con cuello de piel, 1922-1923. Funcación Almine y Gernard Ruiz-Picasso para el Arte, Madrid. Visita guiada por la exposición con dos amigas maravillosas, Isabel y Evangelina de visita esta semana en Madrid. Momentos mágicos frente a uno de los retratos de Picasso.


— “calber”. Obra original. Calber. Técnica artística: papel Fabriano Tiepolo,  rotulador rojo staedtler tripus fineler  0.4. , formato 13x18cm. Fragmento I de tríptico: estructura en tiza.



— A—R—C—H—I—V—O—————————————————

 

«OsÇar es, sin duda, uno de los coleccionista nacionales cuya obra merece respeto y admiración. Por eso cuando me pidió un texto sobre su museo(·)salón para el libro “Museos-salón Internacionales”, no dudé en decir que sí. Fueron muchas las connotaciones que me sugirieron las obras que contiene este museo(·)salón, y de hecho me encantó reflexionar sobre la museología, sus estándares, y su presencia y pretensiones actuales. Os dejo con una bella y pequeña muestra y os traslado la reflexión; no dejéis de seguir su museo(·)salón». zarlos ortíz 

 




:: clases de jazz

 «Buenas. ¡Ayer no hubo foto!... pero hubo jazz... "hubo" qué palabra más fea y, a la vez, más interesante para el título de un poema, ahora que la veo. Una buena manera de oír jazz es oyendo a los trompetas, como decíamos ayer, bien un poco más clásicos. Para ir tomando conciencia de un tema de jazz es importante intentar escuchar las partes y preguntarse: hay introducción, cuándo se expone la melodía principal, en qué momento empieza a cantar cada instrumento las posibles improvisaciones, cuándo vuelven a exponer la melodía principal, y cuándo todo empieza a sonar a final. El miércoles nos vemos. Abrazos». Pablo Luis Rodríguez “El Puma”, profesor de saxofón barítono en CoBl*D1212. Inicio de clases este cuatrimestre. Primeras lecciones de Jazz.

 

 

imagen:: calber --"There's a girl here and she's almost you". Collage realizado 6 horas antes de conocer esta canción y 6 días antes de la muerte de Isabel II, como escuchando la canción …she's almost you. Publicado el 19 de septiembre de 2022 mientras la ceremonia-funeral del siglo, desde la Catedral de Westminster. Triples-Conexiones.

 

Almost blue — Chet Baker —

Almost doing things we used to do
There's a girl here and she's almost you
Almost all the things that your eyes once promised
I see in hers too
Now your eyes are red from crying
Almost blue
Flirting with this disaster became me
It named me as the fool who only aimed to be
Almost blue
It's almost touching it will almost do
There's a part of me that's always true...always
Not all good things come to an end now it is only a chosen few
I've seen such an unhappy couple

:: henry

La madre nocturna de Henry Miller 

 

Muy cerca de la ventana

hay una mujer que cose.

Ha olvidado


en qué dialecto se hilvana

la vocal del tiempo. Tose,

ha mirado

a la frontera del techo,

al límite de la escarcha.

La cabeza,


astilla sobre su pecho,

ha detenido su marcha

con torpeza.

En su pelo de cristal


hay un martillo de lana


que le advierte


lo que ha hecho bien y mal,
lo que pierde y lo que gana.
Tiene suerte,


ha olvidado la canción


de arena que se divide


por sus huesos,


la última sensación


es Henry que la despide
con sus besos.

Pablo Martín Coble - 3er Premio del Certamen de copla manriqueña* “Cerro Minguete”, 2022 

 

 

collage:: la madre de Henry Miller, calber 2022

«La vida de Henry Miller está codificada en sus libros y gira alrededor del sexo, pero sobre todo de un misterio: qué es una mujer, cómo comprenderla, cómo entrar en ella física y mentalmente. Al parecer, el origen de su búsqueda estaba en su madre, a la que odiaba, lo que le llevó a que su primera amante fuera una mujer madura y que contrajera matrimonio con la primera joven predispuesta con la que se cruzó, una pianista de Nueva York» Javier Blánquez.

«El amor de la gente... Eso era todo lo que realmente me importaba: tener su amor, no su admiración. Tan sólo su profundo amor y su comprensión de mí. Por eso escribí tanto sobre mí». Henry Miller, última entrevista, 1980

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*La copla de pie quebrado o copla manriqueña es una estrofa heterométrica que la conforman seis versos de arte menor rimando en consonante. El verso tercero y el sexto son tetrasílabos, y hacen de pie quebrado de los otros, que son octosílabos. Así, la rima está distribuida siguiendo el esquema 8a 8b 4c 8a 8b 4c

:: patio de luz

 

Hay un mapa pintado

en la pared de enfrente.

Cumple el teorema de los cuatro colores

y sueña su tesoro.

En todo pensamiento
 

hay un patio de luz por donde huir,

un muro de esperanza a reformar,

un rectángulo azul
 

donde luchar desnudo.

de Colores sin regreso,  tercera sección de Música,

Pablo Martín Coble, Ed. El sastre de Apollinaire 2021

:: teorema del patio de luces

Una buena forma para celebrar el nacimiento de un poema sería hacer pedagogía, de la tesis sobre la que se sustenta. Por ello queremos hablar hoy sobre un teorema encontrado en el libro “Música” de Pablo Martín Coble. Lo enunciaremos primero:

"Cualquier poema dibujado en un patio de luces puede pintarse utilizando únicamente una idea, de tal forma que, si comparten frontera la sensación de huir y la esperanza, entonces el patio de luz se divide en rectángulos de azul”.

Esto es lo que ocurre con este poemario, que se divide en colores, por momentos no encuentras el vínculo que une cada uno de los pedazos. Pero cuando adviertes los teoremas subyacentes, entonces todo fluye, cada sección es a su vez parte de un puzzle, y en cualquier pieza encuentras respuesta a las dudas: «Anotas en tu cuaderno los deberes del día, burlar al zapatero, librarte de sus gubias y de su voz carnosa, suplicar al perro que guarda la mina una linterna y llegar a la piedra de galena que te salva del mundo». Y todas las incertidumbres son erróneas y se reproducen: la sopa fría, los silbidos, el plástico de los soldados, los encuentros, los caballos de año nuevo, los múltiplos de diez.

Contemos, pues, la fascinante historia del “Teorema del patio de luces”. Quizá, no hay sólo uno y el libro está plagado de proposiciones: la del lenguaje, la de los recuerdos, los colores, el espacio entre los ojos, el blanco, la soledad o los matemáticos. Siempre, en los poemas de Coble puede no ser evidente el teorema de ámbito matemático, pero ahí está. En un orden natural el mapa se localiza antes que el tesoro, en él están dibujados los trazos de “las islas donde habitan los pájaros implacables”. El mismo autor en una entrevista, nos dice que su libro «suena a golondrinas de Bécquer, a calle, a segundo movimiento, a madre, a Madre y a mujeres en resistencia, en este orden». En otra ocasión contó que el poemario era una suerte de “testamento”,  entendimos quizá, para no caer en el olvido. Y efectivamente el libro ha tenido que esperar varios siglos para recibir el reconocimiento que merecía. Recogemos varias reseñas al azar que lo atestiguan: “Música”, de cierto aire visionario, una especie de zarabanda entre el lenguaje y sus nidos, sus escotomas, su poder demiurgo, y la mirada sobre el mundo. _ Esther Peñas ///  “Su poesía está imbuida en el lirismo a la vez escuálido y esperanzado de las ciudades, tan llenas de vida y a la vez de muerte” _ Rafael Cruz /// La escritura de Pablo Martín Coble tiene una solidez expresiva que es el resultado de su adecuado enfoque rítmico y de su sostenida ambición visionaria para ir más allá del lenguaje callejero y de la mirada trivial o prosaica _ Santos Domínguez Ramos.

Al final casi no hablamos del “teorema del patio de luces”, ni se mencionó a Magallanes, ni a François Clouet, Olivier Messiaen o Francis Guthrie, ni hablamos apenas de “Música”. Tratamos todo el tiempo del autor, ese hombre que “hace sonar la nieve hasta el fin de los tiempos”, ese hombre, que con un nuevo ritmo, se hace moderno, para parecerse a él mismo. Al final del poema dibujado en un patio de luces nos queda sólo un pensamiento, un bonito “rectángulo azul donde luchar desnudo”

:: coble

Interrumpes el sueño una vez cada noche

para saber si aún te encuentras vivo.

Es difícil dormir sin confianza,
expuesto a romperte cuando acaban las luces
y el tiempo es una sombra en otra sombra.

Te queda la vigilia mineral
del recién despertado,
                                       incapaz de saber
que aún le queda la mitad de la noche
para seguir muriendo.

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Siendo joven aún en cuanto a emociones y admirando ya su fútbol y su poesía me acerqué a uno de sus recitales en el Vicente Calderón donde firmaba su último poemario “El sueño Interrumpido”. Leo ahora su dedicatoria con emoción y orgullo: “Para calber, “animal” de cariño infinito, amigo posmoderno. Muchos saludos y gracias. Coble - “La República de la Imaginación” (Legados, Madrid 2009)

 

imagen:: calber


Pablo Martín Careca, Brasil, 5 de octubre de 1960, conocido como Coble (en homenaje al popular minero sindicalista brasileño "Coblequinha”), es un poeta íntimo, músico experimental, exfutbolista y contable brasileño. Comenzó su carrera en 1978, de manera fulgurante como la mayoría de los grandes cracks de la historia de la poesía mundial y también jugando para el equipo del barrio en su Brasil natal de muy joven. En ese mismo año y antes de cumplir los 18 años fue fundamental para lograr la hazaña, de conseguir el primer poema de amor y el único título en la historia del fútbol de barrio. Después se licenció en Ciencias Económicas, pero esa es otra historia.

Quizás la mejor virtud de Coble  ha sido siempre la capacidad de desmarque. Cuando jugaba conseguía ganarle la espalda a los defensores o dibujaba un movimiento para que cuando recibiera el balón al pie, no tuviera a nadie que le taponara la carrera. De esta manera escribió todos los libros y dio también todos los conciertos, trabajó en todos los ministerios y participó en todos los sindicatos. En el primer tiempo tuvo todos sus hijos y todas sus amantes y todas sus cuentas y todos sus premios. Al final del segundo tiempo es el aliado perfecto, y nos regala la improvisación en el tiro que nos pilla por sorpresa.

Coble sería de los primeros poetas-economistas en triunfar en el mundo del fútbol. Premio de Poesía «Ciudad de Zaragoza» 2007, Premio «Villa de Iniesta» 2004, Premio Nacional de Poesía «Ciudad de Hellín» 2003 y el Accésit del Premio Internacional de Poesía «José Verón Gormaz» 2008 de Calatayud. El propio Eduardo Galeano (forofo proclamado de su fútbol) tuvo un encuentro con él, en el Ateneo 1º de Mayo de Madrid, a propósito de su “Métodos del recuerdo”. Coble conserva intactas sus virtudes físicas y los conceptos tácticos sobre como escribir buena poesía. Nos regala siempre una interpretación del juego de la vida a la contra que está fuera de lo común. Resultaba extraño ver a un brasileño tener un disparo tan “español” por decirlo de alguna manera; tendía a optar, sobre todo en su arte, por la precisión antes que por la potencia, en definitiva por la “Primera palabra”.  Es actualidad hoy porque no ha muerto, y porque está preparando sus memorias poéticas y gracias a su calidad, y a que es su cumpleaños.

:: cerámica

Oyes en medio del otoño
detonaciones amarillas?
por qué RAZÓN o sinrazón
llora la lluvia su ALEGRÍA?



qué PÁJAROS dictan el orden

de la bandada cuando vuela?

de qué suspende el picaflor

su simetría deslumbrante?


"Oyes en medio del otoño" _Pablo Neruda

imagen::calber

Jarras  “Híppos6P” y “Asinus4A” de la serie “En medio del otoño”, elaboradas en cerámica blanca europea moderna. Calibre: 10cm  Altura: 20 cm, material cerámico de alta calidad y estilo de diseño romántico de cara, con guirnaldas en flores simples y elegantes. Intervenidas por calber en su franja, con ilustraciones realizadas con marcador cerámico. Motivos alegóricos y poetizantes, tipografía y siluetas de animales geométricos.

imagen::calber

”De mi gente recojo sus mejores costumbres.
Son PÁJAROS amables que llevo en el bolsillo».

Enrique Serrano Meana

La serie “En medio del otoño” es parte de una exposición que hace referencia constante a la cerámica como género, desde una mirada contemporánea analizando cuestiones tan heterogéneas como la prisa humana, la supervivencia, el tiempo de servir, la tan manida cuestión de la memoria personalizada en las distintas paternidades; la pareja, las descendencias, o el empecinamiento como motor de cambio. Parte de las reflexiones que surgieron en la exposición tratan sobre el panorama actual de la cerámica en España y su relación con el resto de la artes. Existen más creadores que consumidores de arte lo cual produce una inflación que provoca cierta incertidumbre en el mercado. Se planteó la posibilidad de hacer estas ponencias con regularidad y se originaron sinérgias para futuros proyectos entre artistas interesados en los trabajos respectivos. El encuentro terminó con una explosión de creatividad de la mano de “Alba” artista conceptual, que vestida de rubio nos representó con los ojos un ejercicio-collage cuya filosofía era hacer desaparecer la línea divisoria entre cerámica “funcionarial” y cerámica “libertaria”. “Oyes en medio del otoño” persigue que nos interesemos por la cerámica creativa de manera global y por las profundas transformaciones que se están operando en el arte y por ende en nuestras vidas en este nuevo o futuro tiempo de pandemia.

:: rap

Sentada en una silla una mujer
está leyendo un libro. En su portada,
una mujer está leyendo un libro,
en su portada una mujer está
leyendo, sentada en una silla.

Apoya los ojos en la lista de los medicamentos,
la inserta entre las once dimensiones que tiene la memoria,
cierra de golpe los pliegues de su vida.

(adiro, trangorex)

…del recuerdo, las hojas,
del tiempo, la parte más seca de los ojos,
del olvido, el olvido…

Una mujer está sentada en una silla.
Tiene un libro en las manos. Su portada
es la foto de un libro sin portada.

(covals, omeprazol,
arimidex, metamizol)

Como un niño psicótico,
ha perdido las frases y las duplicaciones
donde depositaba los acontecimientos.

Llama a su madre
en un desierto de lunas salicílicas.

(sintrom, dobupal,
plantabén, fosamax)
 
Olvida
que se olvida
que se olvida.

Amnesia con rap de fondo. _Pablo Martín Coble


imagen::calber. Intervención de “Muchacha con un libro” de Aleksandr Deineka

Pablo Martín Coble: Madrid, 1960. Licenciado en Ciencias Económicas. Es miembro de la Tertulia Poética «Indio Juan» del Ateneo Cultural 1º Mayo de CC.OO. de Madrid desde el año 2000. Ha publicado poemas en algunas antologías y revistas literarias como La hamaca de lona, Cuadernos de Vettonia, Habitando el olvido, Luces y sombras, Los que habitamos el sur, Los planetas alineados o Poeta de Cabra. Ha obtenido, entre otros, el Premio de Poesía Ciudad de Zaragoza 2007, el Premio Villa de Iniesta 2004 y el Premio Nacional de Poesía Ciudad de Hellín 2003. En 2008 ha sido Accésit del premio Internacional de Poesía José Verón Gormaz de Calatayud con su poemario Métodos del recuerdo, publicado por el Centro de Estudios Bilbilitanos. Premio de poesía Addison de Witt 2010.

Aleksandr Deineka: Kursk 1899 – Moscú 1969. Artista soviético, una de las más destacadas figuras del Realismo socialista. Destacó como pintor, cartelista y escultor. Estudió en la Facultad de Arte de Járkov. Fue miembro fundador de los grupos artísticos OST y Oktyabr. Sus primeras obras fueron monumentales y en ellas cantó las excelencias del trabajo, siguiendo el espíritu de la Revolución de Octubre. Pintó obras de exaltado tono patriótico y épico, como La defensa de Petrogrado (1928), que recibió grandes elogios por su vibrante composición, que rompía con la pintura historicista del XIX. Sus pinturas retratan a veces el sufrimiento de la guerra y también el entusiasmo heróico. En la década de 1960 pinta obras de carácter histórico en las que se recrea los primeros momentos de la Revolución de Octubre.