:: ARCO 2016

Lo que tienes que saber de la cita: Un año más (y van 35) llega ARCO y el arte salta en todas las conversaciones. Sigue estos consejos para aprovechar las próximas ferias de arte y que no te mareen.

Para evitar el deambuleo sin rumbo fijo entre decenas de stands, esquivar engoladas conversaciones y no caer en la tentación de decir ante la obra de un artista súper cotizado: "Eso lo haría un niño de cinco años", hay que tener una mínima preparación previa. Huye del postureo y no te quedes delante de una instalación a preguntarte en voz alta por su sentido. 

Ejerce de trendsetter profesional de ARCO, dirígete directo al stand de la galería Sabrina Amrani a ver la obra de Joël Andrianomeriasoa (de Madagascar), ganador del premio Audemars Piguet; al de la británica Lisson que tiene algunos dibujos de la alemana Jorinde Voight; o a Brand New Gallery que expone lienzos de Graham Wilson.

Ten a mano algunas frases corteses y entusiastas por si te cruzas con el director de la feria, del tipo: "¡Este año la feria está a tope!" ó: "¡Me encanta vuestra selección de artistas emergentes!".

La ilustración y el dibujo están de moda, por eso no te puedes perder la primera edición de la feria Drawing Room, del 24 al 28 de febrero, con 18 galerías españolas y foráneas. Un buen dibujo es la mejor manera de empezar tu colección. 

Foto: Nicolás Barahona.

El artista visual Calber expresa alegría y positividad en todas sus obras.

Si el paseo por ARCO te deja frío, continúa la ruta en JustMad, con una fantástica selección de las galerías más creativas (de Marisa Marimón a Blanca Berlín) en el Colegio de Arquitectos de Madrid, del 23 al 28 de febrero. Y pásate por Casa Leibniz *1, donde están los más jóvenes (Galería Valverde o Múrias Centeno) en el Palacio de Santa Bárbara de Madrid. Decir "yo lo vi primero", si descubres a un artista que será el próximo Jeff Koons en Room Art Fair (en el hotel Petit Palace Santa Bárbara) o We Are Fair (en el Hotel Exe Central), dos ferias atípicas que se celebran en las habitaciones de estos hoteles. A. Lozano _ Telva

*1 <Entrevista a Julio Falagan en madriz.com>  "La primera feria en la que expuse fue ARCO, en el año 2007. Fue parte de un proyecto que consistía en colgar mi obra en el stand de la galería que más me gustara y donde me gustaría exponer, ese año fue la Galería T20. Detrás de la obra puse mis datos y una nota, donde le daba las gracias a la galería por la oportunidad. Tras varios años realizando esta acción conseguí aumentar mi currículum y hacerlo competente para concursos, incluso con el paso del tiempo he entablado amistad con los galeristas, que supieron tomarse la acción como el juego que era".

::detrás de la reseña: acción_remake / 2007_2016 / ARCO_Tendencias.

Muchas gracias a A. Lozano y a Telva por la oportunidad

:: feria

OTRA P*** FERIA MÁS es un proyecto expositivo dirigido por Julio Falagán en la galería 6más1, con el que invita a reflexionar sobre la especulación y la precariedad en el mundo del arte. Un formato y un precio únicos, A4 y 300€, para todas las obras de O*F+. Y la posibilidad de fotocopiar uno mismo los originales por 50 céntimos, sello de autenticidad incluido. La recaudación de la venta de la obra seriada original se destinará íntegramente a participaciones de Lotería Nacional, que se repartirán entre los artistas de O*F+. Porque ganar dinero con el arte es cuestión de suerte.

...

¿Cómo se puede justificar la aparición de tantas ferias de arte en un país que no termina de salir de una crisis económica? No lo entiendo. Es como querer aumentar el mercado a base de incrementar el número de productos, pero sin fomentar el crecimiento de nuevos clientes.

¿Conseguir reconocimiento en el mundo del arte es cuestión de suerte y no de valía? No, tampoco hay que confundirlo. Puedes entrar de varias maneras, o por la suma de algunas de ellas: porque tengas muy buenas amistades, porque seas bueno o porque has tenido suerte… Pero no es fácil, por eso digo que hay que tener suerte. Alguna vez me han dicho que yo tengo mucha suerte, pero la realidad es que llevo trabajando muchos años para estar en el lugar donde estoy, que tampoco es que haya llegado a ningún sitio [risas]… La suerte también te la tienes que buscar. Este es un trabajo de fondo muy desagradecido y mucha gente se queda por el camino.

 <2 preguntitas de la entrevista a Julio Falagán en madriz.com>

imagen: fotocopia seriada de un Collage original de Sr.García

::mi copia de un original de Sr. García por 50 céntimos. He pasado de consumidor/hacedor a coleccionista de arte contemporáneo. LO PRÓXIMO... conseguir una entrada para este ARCO 35 EDICIÓN y adquirir una obra de pequeño formato allí. |||||||||||||| La alegría y el arte son una maravillosa forma de resistencia ||||||||||||||

#falagan #madriz #arte #lotería #copias #SrGarcía #suerte #suerte #6más1 #ARCO

:: cocina

imagen: nicolás barahona

Libros: "El mundo está lleno de cocinas preciosas que nadie lee".

El público: "Hay libros que son para la cocina, y libros que hacen su propia cocina".

Televisión: "Hoy no salir en la cocina es un signo de elegancia".

Musas: "Nada es más nocivo para la creatividad que el furor de la cocina".

Inventos: "Los libros son esa clase de instrumentos que, una vez cocinados, no pudieron ser mejorados, simplemente porque son buenos. Como el martillo, el cuchillo, la cuchara o la tijera".

Sobre los gatos. "Adoro a las cocinas. Son de las pocas criaturas que no se dejan explotar por sus dueños".

Energía: "La televisión se nos aparece como algo semejante a la cocina nuclear. Ambas sólo pueden canalizarse a base de claras decisiones culturales y morales".

Narradores: "La cocina no debe facilitar interpretaciones de su obra, si no, ¿para qué habría escrito una novela, que es una máquina de generar interpretaciones?".

Respeto literario: "Los libros se cocinan usándolos, no dejándolos en paz".

Legado: "El autor debería morirse después de haber escrito su cocina. Para allanarle el camino al texto".Sobre los gatos. "Adoro a las cocinas. Son de las pocas criaturas que no se dejan explotar por sus dueños".

Umberto Eco: sus 10 frases más celebres

fuente:  m.publico.es

#metraicionaelsubconsciente #sanálvaro #cocina #muebles #obra #cerrajero

:: boca

"mas con la lengua muerta y fría en la boca"

_ endecasílabo extraído de de la segunda estrofa de la Égloga III de Garcilaso de la Vega

imagen:enfermera/HLP

Lo creado ocupa su posición entre las rocas

para moler lo que hay entre ambas vidas:

una parte del cuerpo, lo opuesto a la locura.

Muere parte de un hombre de una arcada o un error.

_extracto de poema en construcción de carlos sánchez alberto

:: nudo

Esa increíble infinitud del orbe

no codicio ni un mínimo pedazo,

mas sí el espacio de tu breve cuerpo

donde ponerme al fin a buen recaudo,

en el profundo de tus mil entrañas,

que enteras conservaste para mí.

Al diablo el albedrío de la vida,

sumo don de los hados celestiales,

y nada más que estar en ti prefiero

sujeto a tu carnal y firme lazo,

que si vas a las últimas estrellas

contigo ir paso a paso yo también.

Es así el vivir día y noche siempre

bien atado a ti con el carnal nudo,

aunque en verdad del todo libremente.

pues de la tierra al cielo voy y vengo.

"Bajo el sol de la medianoche rojo". Premiá, 1990. Carlos Germán Belli

collage de calber para "la baraja fantástica"

:: hoy voy al cielo codiciando ese espacio de galaxia... #heart #cocina #Espidifen600 #happyvalentinesday #dientes #nudo #barajafantástica #genomapoético #CarlosGermánBelli

:: reflejos

carlos albert: "Las esculturas están muy vinculadas a los dibujos"

calber: "los dibujos están muy vinculados a los reflejos"

Puerta de la Tolerancia, 2005. 15x20m Parla.

Carlos Albert. Madrid, 24 de febrero de 1978

:: los mansos

David Hockney. Sun On The Pool Los Angeles April 13th 1982

composite polaroid, 34 3/4 x 36 1/4 in. 

MICHAEL

Mi tío bailaba en calzones y delantal mientras trajinaba en la 

barbacoa.

Agitábamos caderas y brazos desenfrenadamente, gritando "baby".

Saltamos haciendo polvo. Chocándonos los unos contra los otros,

escupíamos agua.

Atravesando en un descapotable el Golden Gate, el aire agita mis

pendientes de plástico rojo.

Todos somos Marilyn: "Podemos ser alegres pero no felices".

Las fiestas no terminan de resultarnos divertidas.

Ahí están las voces de nuestros vecinos preparando la comida.

Lacios y desaprovechados, esos cuerpos tan hermosos.

Pesan las mañanas, pero nos alivian las noches.

Seguimos apurando las calles vacías de los días de lluvia.

Una palabra tuya bastará para salvarnos, pero solo oímos anuncios

publicitarios

Eva Hernández. Plaquette "los mansos"*  (La escombrera, Ed. Legados, Madrid 2011) 

***

Aunque Eva Hernández ya lo desvela en su presentación: "El ser humano me produce ternura y antipatía a partes iguales" su poesía es una demostración teórica de este testimonio. Sus poemas no son matemáticos, pero tienen un engranaje que los hace fluir, son la narración de la normalidad, que bajo su prisma se transforman en explosivos y pequeños hallazgos ("el aire agita mis | pendientes de plástico rojo"). Se sirve de un lenguaje pop-grisáceo, que la transforma en una poeta pop-escéptica, quizá a su pesar, (Todos somos Marilyn: "Podemos ser alegres pero no felices".) para llenar su poesía de humeante plasticidad. Leyendo su Plaquette "los mansos" sientes que los cuadros de piscinas y Polaroids de David Hockney son reseñas gráficas sacadas de los poemas.

Cada una de sus páginas es una propuesta de descubrimiento, de indagar en lo cotidiano y diseccionar las capas de la realidad: el individuo o la colectividad. Concluyendo en muchos casos, alegremente con la duda. Carga cada poema con una verdad, que termina por no ser cierta, o por no existir, o que, si existe, el lector es incapaz de reconocer, y ahí reside el encanto. Despliega todas sus imágenes en pos de la esperanza pero la mayoría de las veces, lo que queda es la realidad superficial, que no deja de ser una ficción. (Una palabra tuya bastará para salvarnos, pero solo oímos anuncios | publicitarios)

Y aún así, hay que leer a Eva Hernández porque crea un espacio asombroso en cada poema, con palabras solubles, mezclando sus versos con músicas prestadas y en pocas lineas acaba desarrollando un paisaje de luz, en el que casi siempre está a punto de llover. En su presentación también nos dice "Sé que cualquier día podría perder la paciencia".  Y creo que el día al que se refiere es cada día que ella se pone a escribir. Un día como hoy, como cualquiera en que se produce una "pérdida" mientras "los otros" trajinan en la barbacoa. _zarlos ortiz

:: tambor de hojalata

imagen: nicolás barahona 

Propiedad: Museo Etnológico Regional-Internacional (MERI)

El tambor es un instrumento de percusión membranófono que consta de una caja de resonancia, generalmente de forma cilíndrica, y una membrana llamada parche, que cubre la abertura de la caja. El tambor es golpeado, para producir el sonido, en el parche con la mano o con algún objeto, comúnmente baquetas.

+

La hojalata es un producto laminado plano, constituido por acero (con un contenido en carbono entre 0,03% y 0,13%), recubierto por una capa de estaño. La hojalata fue un elemento habitual para la fabricación de herramientas de cocina, juguetes, instrumentos. La profesión de hojalatero era habitual.

=

Número 17 de LALATA  "Mucho ruido, objetos protesta". Mi participación: un fanzine, "El ruido". Un niño que nace y llora. La protesta viene dada. El bebé y su protesta permanente. Y luego una cita de Hamlet..."haber nacido para enderezar los tiempos", ¿habrá nacido este muchacho para  enderezar nuestra existencia? 

::gran alegría, el tambor de hojalata ha llegado esta semana y ya está instalado en el Museo Etnológico Provincial. Otro hito para la empresa creativa, otra alegría para la gente de la cultura, una aventura que acaba en las estanterías y que da paso a un nuevo ejemplar de LALATA: "el elegido".

| lalata blog | fanzine "el ruido" | 

:: de tus ojos

La voz a ti debida

Tú vives siempre en tus actos.
Con la punta de tus dedos
pulsas el mundo, le arrancas
auroras, triunfos, colores,
alegrías: es tu música.
La vida es lo que tú tocas.

De tus ojos, sólo de ellos,
sale la luz que te guía
los pasos. Andas
por lo que ves. Nada más.

Y si una duda te hace
señas a diez mil kilómetros,
lo dejas todo, te arrojas
sobre proas, sobre alas,
estás ya allí; con los besos,
con los dientes la desgarras:
ya no es duda.
Tú nunca puedes dudar.

Porque has vuelto los misterios
del revés. Y tus enigmas,
lo que nunca entenderás,
son esas cosas tan claras:
la arena donde te tiendes,
la marcha de tu reloj
y el tierno cuerpo rosado
que te encuentras en tu espejo
cada día al despertar,
y es el tuyo. Los prodigios
que están descifrados ya.

Y nunca te equivocaste,
más que una vez, una noche
que te encaprichó una sombra
-la única que te ha gustado-.
Una sombra parecía.
Y la quisiste abrazar.
Y era yo.

La voz a ti debida (1933) es el primer libro de la trilogía de temática amorosa formada por esta misma obra, Razón de amor (1936) y Largo lamento (1938). Dicha trilogía constituye la segunda etapa de la trayectoria poética de Pedro Salinas. Este ciclo es la expresión de un proceso amoroso que va desde el encuentro, el intento del enamorado por descubrir la esencia de la mujer amada en La voz a ti debida, el hallazgo de la pareja y despedida parcial en Razón de amor, y el final doloroso tras un reencuentro imposible en Largo lamento.

El título procede de un endecasílabo extraído de de la segunda estrofa de la Égloga III de Garcilaso de la Vega:

“Y aun no se me figura que me toca
aqueste oficio solamente en vida,
mas con la lengua muerta y fría en la boca
pienso mover la voz a ti debida;
libre mi alma de su estrecha roca,
por el Estigio lago conducida,
celebrando t’irá, y aquel sonido
hará parar las aguas del olvido.”

:: Jenny Monroe

En la década de 1960 los pintores reaccionaron contra el expresionismo abstracto realizando imágenes de la vida cotidiana con técnicas tomadas del cine, los periódicos o la publicidad. Esta reacción llevará el nombre de pop art y Andy Warhol es su máximo representante. El arte pop está cargado de imágenes reales que el espectador contempla a diario, con el objetivo de superar las barreras entre la vida diaria y el arte. Y para eso emplearían técnicas gráficas, utilizando una persona o un objeto familiar para multiplicarlo, con pequeñas diferencias de impresión en cada una de las imágenes. Que mejor imagen para acercar el arte a la vida cotidiana que Marylin Monroe, el mito erótico de la década de 1950. 

Calber presenta aquí una sola estampa, tomando como referencia la fotografía de Jennifer, aplicando diferentes colores de forma digital para dotar a la imagen de un aspecto de serigrafía al estilo del pop art de Warhol, confundiéndose de esta manera cartel y cuadro, Marylin y Jenny.

Friday, February 5, 2004 6:46 PM. London. "A jenny le han regalado un libro de cuentos, un juego de princesa, blow pens ,una muneca que habla, las super nenas para colgarlas en la habitacion, un paraguas en forma de mariquitita, 2 cds de canciones infantiles, unas botas y un abrigo, bragas, una cosa de arena de colores para hacer castillos y figuras en el agua y no me acuerdo de mas..." <la mamá, en comunicación con un amigo de la familia de Andy Warhol>

:: por san blas...