:: una reinvención

:: qué sucede cuando dejamos de exigirnos ser exactamente quienes éramos ayer. Después de meses de esfuerzo, de objetivos y esa sensación de estar siempre preparando lo siguiente, aparece por fin la recompensa, quizá unas vacaciones. El cuerpo pide descanso, pero la cabeza pide algo más. Pide dejar de funcionar durante unos días con la lógica de la productividad. Mirar alrededor. Cambiar de escenario. Recuperar cierta curiosidad. ¿Qué estamos dispuestos a conocer ahora? ¿Qué versión de nosotros mismos queremos mostrar? Es, salvando las distancias, una restauración. Tomar lo que se e, encuentra, limpia algunas capas acumuladas. No para convertirse en otra persona, sino para conseguir que lo que ya estaba ahí pueda volver a resultar brillante.

Estos Reyes han pasado de ser figuras oscuras y algo derruidas a convertirse en una pareja inesperadamente contemporánea. Restaurarlas ha consistido, en aceptar su pasado. Pulir no significa negar las marcas del tiempo. Y blanquear, en este caso, tampoco pretende hacerlas nuevas, se trata más bien de devolverles la posibilidad de ser vistas de otra manera. Hay objetos que uno restaura porque se resiste a aceptar que su historia haya terminado. Y quizá algo parecido nos ocurre a las personas, después de una época dura, llega un momento en que uno tiene necesidad de pulirse un poco y comprobar qué aspecto tiene cuando deja de vivir en modo resistencia.

No deja de ser curioso pensar que Isabel y Fernando fueron, antes que nada, una formidable alianza política. Su matrimonio no significó la fusión de sus reinos, cada uno conservó su autoridad, sus intereses y sus espacios de poder. Los Reyes Católicos, juntos en la memoria, con una única voluntad. Fueron, sobre todo, compañeros de proyecto. Y quizá esa sea una de las formas más interesantes de entender el amor, no necesariamente caminar siempre de la mano, sino ser capaces de construir algo juntos sin dejar de conservar una identidad propia.

Eso es reinventarse, no renunciar a lo que hemos sido, sino permitir que nuestra historia tenga una segunda lectura. Terminamos una etapa, cerramos un curso, sobrevivimos a nuestros propios esfuerzos, organizamos los papeles, los archivos en el ordenador y pensamos que quizá nos hemos ganado algo parecido a unas vacaciones. Y entonces, no puedo quedarme quieto, aparece la necesidad de mover alguna pieza, restaurar un objeto, cambiar muebles, probar colores, caminar bajo un sol justiciero, conocer o simplemente descubrir. Quizá ahora sea el momento perfecto para restaurarnos un poco, sin tirar nada, sin borrar la historia, solo limpiando, puliendo y, si hace falta, atreviéndonos a cambiar el color. Arthur Inclán / calber

 
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Reyes Católicos · Vintage Customizado. Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón forman esta singular pareja de sujetalibros españoles fechados entre 1965 y 1970. Tallados a mano en madera de pino y posteriormente patinados y encerados, representan a los monarcas sentados en sus tronos, con coronas y atributos regios, como el cetro de la reina, en un lenguaje deliberadamente arcaizante inspirado en la escultura románica. El modelo aparece asociado en numerosas referencias de coleccionismo a promociones y regalos para socios del Círculo de Lectores, aunque se desconoce el fabricante o taller original.

Encontrados hace tiempo en un anticuario y rescatados del olvido, estas pequeñas esculturas pedían una segunda vida. Su acabado oscuro original les confería un aire demasiado solemne, así que aquí comienza la transformación: color, imaginación y un punto de irreverencia. Pintados en un reluciente tono blanco, los Reyes Católicos abandonan su aspecto más severo para convertirse en unas piezas inesperadas, divertidas y absolutamente decorativas. El resultado, vintage customizado. Una reinterpretación que demuestra que una pieza con más de medio siglo de historia puede funcionar igual de bien junto a un mueble minimalista y contemporáneo que en un interior de inspiración retro. Porque a veces basta con cambiar el color para que la historia vuelva a entrar en escena.

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:: salón chic

Image:: Proyecto_Maria. Fuente:: Kiln Interior Designer Magazine. 

Guardian of memory - Kiln Interior Designer Magazine - May Issue 2026 /// Una casa habla de quien la habita. Hoy visitamos un hogar en Staffordshire, que derrocha personalidad, sensibilidad estética y ese difícil equilibrio entre sofisticación y calidez que solo se consigue cuando la decoración no responde a una tendencia, sino a una mirada propia, la de Proyecto_Maria . De ascendencia española y con una clara vocación de diseñadora, ha construido un espacio en el que cada pieza parece haber encontrado su lugar casi de manera intuitiva. El salón es una declaración de estilo. Uno de sus muros, revestido en pizarra, introduce profundidad y carácter, mientras los blancos luminosos y los matices amarillos aportan luz, calidez y un inesperado punto de modernidad. Sobre esta paleta, las piezas doradas y los detalles cuidadosamente seleccionados adquieren una presencia especial. El resultado tiene algo de British chic con alma mediterránea, elegante sin resultar rígido, contemporáneo sin renunciar a la memoria.

En este escenario donde dos singulares figuras de madera reclaman nuestra atención. Los Reyes Católicos, con su acabado dorado, parecen haber sido concebidos para este interior. Su pátina dialoga con los tonos cálidos del salón y, frente al muro oscuro, adquiere una intensidad casi escultórica. Son mucho más que unos sujetalibros, son objetos con historia. Un fascinante regalo del primo anticuario, la pareja representa a Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón, sentados en sus tronos. En la reina llama la atención el elemento vertical que desciende frente a su rostro. Se trata de un cetro real. Talladas manualmente en madera de pino, con acabado encerado y patinado, las esculturas combinan la sobriedad de la artesanía popular española con una poderosa evocación medieval. Sus aproximadamente 21–22 centímetros de altura y su lenguaje deliberadamente arcaizante recuerdan a la escultura románica, con rostros esquemáticos, coronas monumentales, ropajes geométricos y una marcada frontalidad.

Su origen se sitúa a finales de los años sesenta. Aparecen documentados entre coleccionistas como piezas vinculadas al Círculo de Lectores, el célebre club editorial nacido en España en 1962 y convertido en una de las grandes instituciones de difusión de la lectura del siglo XX. Durante décadas, estas figuras custodiaron bibliotecas familiares españolas, hoy protegen libros en un hogar inglés, cerrando un pequeño y elegante círculo entre dos culturas. Y la conexión histórica entre ambas no es una coincidencia menor. En 1489, Isabel y Fernando sellaron con Enrique VII de Inglaterra el Tratado de Medina del Campo, que estrechó las relaciones políticas y comerciales entre ambos reinos y propició el matrimonio de sus respectivos herederos: Catalina de Aragón, hija de los Reyes Católicos, y el príncipe Arturo Tudor. Tras la muerte prematura de este, Catalina se casaría con su hermano, Enrique VIII, y ambos serían coronados en 1509. Catalina, educada en la extraordinaria corte de sus padres, llevó consigo a Inglaterra una parte de aquella sofisticada cultura humanista de la España de los Reyes Católicos.

Así, estas discretas tallas contienen una historia mucho mayor que su modesta escala. Nacidas probablemente como objetos de una cultura lectora española de los años sesenta, representan a una pareja real que contribuyó a transformar Europa y cuya hija llegó al trono inglés. Hoy, en este salón de Staffordshire, entre la pizarra, los blancos, los amarillos y los destellos dorados, parecen haber encontrado un escenario inesperadamente contemporáneo. Proyecto_Maria ha conseguido algo que define los interiores verdaderamente personales: hacer convivir la memoria con el estilo. Y quizá esa sea la verdadera elegancia de estas piezas, después de más de medio siglo continuan contando su historia, pero ahora con un nuevo acento británico y en una casa donde España sigue estando muy presente. Fuente. kiln Interior Designer Magazine. Arthur Inclán/calber

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:: David Miguel Ángel

:: antes de David hubo piedra fría, sin destino, esperando una forma. La tocaron manos de hombre que no soñaban con la belleza, sino con el descanso. La movieron un poco hacia la luz, sin saber que en ese gesto ya comenzaba la estatua. A la celebración vino el escultor, con su mirada de otro tiempo. Vio en la piedra un cuerpo dormido, un pensamiento que pedía ser liberado. Cada golpe suyo repitió el rumor de las manos anteriores, como si el trabajo siguiera respirando dentro del mármol. Cuando el polvo se asentó, el David de piedra miró al mundo. Pero no estaba solo. En su quietud brillaban, invisibles, otros David que lo rozaron sin saber que tocaban la eternidad. Porque la belleza, siempre, es obra de muchos David. Arthur Inclán & calber

imagen::david miguel ángel / two eggs en piso nuevo / Santa Gema llama / Nacimiento del Guadarrama por A. Montero

:: decisión

imagen::calber

“En cualquier momento de decisión lo mejor es hacer lo correcto, luego lo incorrecto, y lo peor es no hacer nada”. Roosevelt revisó su última decisión en 1919. Para aquellos seres humanos que necesiten un cuerpo para la vida, un certificado de que se es un ser vivo, se está vivo, se vive. Quizá para aquellos que necesiten un certificado supletorio por estar pendientes de clavos ardiendo. Aquellos deberán indicarlo expresamente en el muro. El muro se contagia, se convierte en lo que tiene al lado, el ladrillo en papel con cruces, con ticks aprobatorios, un plan. Al realizar la solicitud, encuentras un grupo, lo llaman tribunal, que va preguntando sobre confirmaciones oficiales. En cada grupo debes caber tú, cada miembro del grupo te va a juzgar: la bailarina de Auschwitz se despide de su pasado y los perros; el pastor preside el acto, busca con lo ojos un poco de luz en tu interior; los jugadores de naipes son el padre y la madre de todos nosotros; al fondo una señora con lechera y pájaro es ejemplo de virtud y modelo a imitar. La distribución de los personajes en el tribunal produce un bello espacio en el que se articulan magistralmente preparados para sentenciar. Cada uno deber haber revisado previamente su perfil de humano. Comprobar que todas las asignaturas y créditos realizados, cada minuto que se ha vivido, se han superado. Es responsabilidad de Dios elegir la puerta adecuada, el futuro es un corredor, vialidades que alojan en sus áreas laterales distintos tipos de decisiones. La serenidad en estas circunstancias está detrás de una de las salidas. Es posible abrir una de ellas, cambiar todo lo que nos hace indecisos. Un certificado personal en que un sí o un no pueden cambiar toda nuestra existencia.

:: juan

Conversation Piece III - Welded bronze (4 figures) - Each figure: 160 x 80 x 80 cm approx.

::Juan falleció súbitamente de un paro cardíaco provocado por un aneurisma de aorta y una hemorragia interna. Juan no es difícil decir qué es Juan. Llega a la ausencia a través de dos cosas imposibles: el presente y la muerte. Juan tiene en los ojos círculos concéntricos. Principalmente papel maché, resina y finalmente bronce. Juan figura de tamaño ligeramente inferior al natural no está siendo Juan. Fue el segundo de una familia de enanos gris plomo y color cera. Juan tiene maneras afines, allí conoció a su esposa, la escultora.

:: reflejos

carlos albert: "Las esculturas están muy vinculadas a los dibujos"

calber: "los dibujos están muy vinculados a los reflejos"

Puerta de la Tolerancia, 2005. 15x20m Parla.

Carlos Albert. Madrid, 24 de febrero de 1978

:: decoración

(copiando la manera de Aleksandar Ristovic que tradujo Charles Simic)

La época de los artistas menores se acerca. Adiós a Picasso, Bacon, Duchamp. Bienvenido tú, cuya fama no irá más allá de tu blog o quizá alcanzará a tus amigos mas cercanos del facebook... La sociedad sale a la calle, la ciudadanía con móvil en mano es "artista visual" y tu última creación se pierde en la inmensidad de la red. Es la democratización de la imaginación. Maravilla de las maravillas. "El hombre sencillo mata a la estrella del hombre inventor"

::en el último número de la revista Mexi-Magazine, he dado con la casa que mi amigo Paco tiene en el DF.  Muchas son las personas que sin ser artistas eligen decorar sus casas, con obras de arte. Eligen minuciosamente, desde el mobiliario, hasta los complementos. En la instantánea llaman la atención dos preciosas máscaras en madera, procedentes de Teotihuacán, y una talla figurativa, "Esqueleto en construcción" del escultor castellano Adolfo Zurita. Preside la estancia una pintura naif, "Madre Tierra", encontrada en un contenedor, de autor desconocido. Llama la atención una litografía "los invasores" de un estudiante de arte, y se advierte sobre la escalera una falsificación de un óleo del pintor valenciano, de principios del siglo XX, Manuel Rodríguez Beltrán. El apartamento sorprende con las obras, como centro de la decoración. Tiene un estilo muy propio, cortado por el patrón de la propia imaginación. 

Posibilidad de negocio futuro: Parece que mi amigo Paco, que viaja a menudo a Buenos Aires, colabora con una empresa líder en el alquiler de apartamentos amueblados para estancias cortas. Y ahí es donde estoy viendo yo la posibilidad de negocio con mi nuevo apartamento y mi equipo de interioristas. 

:: esqueleto en construcción

foto: nicolás barahona

"Esqueleto en construcción" 2015

Madera de haya cromada en tono nogal 

23 x 7,5 x 7,5 cm

Las esculturas en madera del artista contemporáneo roqueño Adolfo Zurita tienen un carácter claramente orgánico basadas en lo conceptual. Los comienzos del autor están claramente influenciados por sus viajes y por creadores como Henry Moore o Isamu Noguchi. La madera en esta etapa destaca como material de edificación de lo abstracto. La obra "Esqueleto en construcción" plantea un diálogo entre arte y arquitectura, pertenece a una colección de tallas figurativas a través de la cuales se proyecta cómo el hombre modifica y está presente en la naturaleza de forma física pero también emocional. El escultor parece experimentar con el haya y con los tintes en nogal, hasta llegar a la desintegración del espacio y las formas. Las figuras conversan con las manos a través de la mirada. Y en la contemplación de la imagen, el propio ojo del que mira parece aligerar la madera, haciendo hueco en su interior.

zarlos ortiz