Del 24 al 27 de septiembre, el pabellón 5 de IFEMA Madrid acogió una nueva edición de Estampa, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, que este año ha mostrado una cara algo diferente a la de convocatorias anteriores. En su 34.ª edición, la feria parece haber apostado por una propuesta más abierta y diversa, con nuevas galerías, espacios emergentes e iniciativas como Ensayo Futuro, que han aportado frescura y variedad al recorrido.
Estampa se confirma así como una especie de mini ARCO, aunque cada vez menos mini si atendemos a la diversidad de disciplinas que conviven en sus pasillos. Pintura, escultura, fotografía, instalaciones, obra gráfica y propuestas experimentales forman un escaparate donde parece caber prácticamente todo. Y, por si fuera poco, esta edición ha destacado por una notable presencia de animales y flores. Pájaros, criaturas fantásticas, jardines y motivos botánicos parecen haberse puesto de acuerdo para reclamar su propio espacio en el imaginario contemporáneo.
Esta inclinación hacia lo natural permite descubrir propuestas muy diferentes. José Quintanilla, Rosa Torres, María Cortés se aproximan a la naturaleza desde el paisaje, el color y la memoria: jardines, árboles, animales y vegetación adquieren una dimensión que va más allá de lo puramente descriptivo. Calber Sánchez introduce sus particulares universos vegetales, con árboles y olivos que parecen adquirir una dimensión simbólica, más allá de su condición de elementos del paisaje. Otros artistas, como Alberto Fernández Hurtado, utilizan las figuras animales para explorar cuestiones relacionadas con la identidad, la transformación y la condición humana. José Luis Ceña juega con la relación entre infancia, identidad y transformación mediante figuras y máscaras animales que desdibujan las fronteras entre lo humano y lo instintivo. Por su parte, Agus Díaz Vázquez despliega un universo de fauna salvaje, integrado en composiciones de gran riqueza cromática. En un territorio más ornamental y fantástico se sitúan Estefanía Martín Sáenz, Edu López, y Geraio Mora , cuyas propuestas amplían el diálogo entre naturaleza, imaginación y narración visual. José Luis Serzo, con su particular universo de ficción y fantasía, aporta además esa dimensión escenográfica y narrativa en la que lo real y lo imaginado parecen intercambiar sus papeles.
El resultado es una suerte de pequeño ecosistema artístico en el que flores, árboles y animales dejan de ser simples motivos decorativos para convertirse en protagonistas de historias, símbolos y paisajes interiores. Casi podría decirse que Estampa ha abierto este año una sucursal de jardín botánico y zoológico contemporáneo entre sus galerías. Una edición, en definitiva, que parece mirar menos hacia las fórmulas conocidas y más hacia la convivencia de lenguajes, la experimentación y la sorpresa. Porque, si algo demuestra Estampa 2026, es que el arte contemporáneo no tiene demasiadas ganas de quedarse quieto ni de limitarse a colgar cuadros en una pared. Y quizá convenga terminar con una reflexión de uno de los artistas participantes, José Luis Serzo, que resume bastante bien el espíritu de esta aventura: «Dedicarse al arte resulta un acto heroico o quimérico, casi revolucionario en estos tiempos».
